封面新聞記者 徐語楊

在交響樂的浩瀚聲場中，如何描摹一方水土的骨骼與肌理？4月17日晚，成都交響樂團音樂廳中，指揮家陳琳執(zhí)棒，作曲家賈達群攜手成都交響樂團，以一場名為“巴蜀”的樂季音樂會給出了答案。當晚呈現(xiàn)的交響舞樂《蝶戀傳奇》與交響組曲《巴蜀》，均是國家藝術基金項目的精品力作，讓現(xiàn)場樂迷在東西方音韻的交融中，聽見了江南的靈秀與川渝的雄渾。

作曲家賈達群與指揮陳琳

《蝶戀傳奇》：越劇韻味中的東方浪漫

音樂會以交響舞樂《蝶戀傳奇》拉開序幕。這部以“梁祝”為題材的作品，開創(chuàng)了“交響舞樂”這一融合交響性、舞蹈性與戲劇性的新體裁。當晚演出了包括引子、春光蝶舞、書院同窗、田園夏景、迎親紅轎、尾聲在內(nèi)的六個精選段落。

交響舞樂《蝶戀傳奇》是對“梁祝”題材的一次全新詮釋。與經(jīng)典小提琴協(xié)奏曲《梁祝》相同，本作亦扎根于民族民間音樂素材，卻呈現(xiàn)出截然不同的藝術形態(tài)。作品以多樂章結構展開，全長約65分鐘，共分11個樂章，不僅敘述梁祝愛情傳說，更融匯江南絲竹的婉轉韻律，描繪春光蝶舞的意境，并著重以東方哲思詮釋愛情主題。這正體現(xiàn)了同一題材的多元表達可能——《蝶戀傳奇》以更加豐富的音樂篇幅與結構，拓展了“梁祝”這一經(jīng)典故事在當代的藝術容量。

演出現(xiàn)場

談及這一創(chuàng)新形式，作曲家賈達群在演出前接受記者采訪時表示：“音樂本身就具有舞蹈性，它既能為舞蹈所用，又具備純音樂的可欣賞性。我希望通過這種途徑，用江南的民族民間音樂，創(chuàng)造一種不同于小提琴協(xié)奏曲的‘梁祝’。”

《巴蜀》：一部流動的川渝史詩

中場休息后，交響組曲《巴蜀》的五個樂章徐徐展開。

如果說上半場是柔美溫婉的水鄉(xiāng)畫卷，下半場的交響組曲《巴蜀》則是一部鐫刻著巴蜀基因的雄渾史詩。第一樂章“雄山秀水”開場便氣勢恢宏。在“川江號子”主題出現(xiàn)時，整個銅管聲部整齊劃一，沉厚而充滿生命力的音色，仿佛讓人看見纖夫在江邊奮力前行的身影。

第四樂章“魔幻都市”是全場最具創(chuàng)新性的段落。賈達群運用了多線條、多層次的對位技法，不同聲部如都市中交織的人流與車流，既獨立又和諧。指揮陳琳對此處的處理也讓每個聲部清晰可辨，又在高潮處將它們完美融合，形成震撼人心的音響洪流。

演出現(xiàn)場

作為一位從這片土地走出的作曲家，賈達群對于民間素材的運用視為一種“本能”。他在采訪中坦言：“從貝多芬、莫扎特的作品來看，他們運用的也是德奧的民族民間音樂。作曲家用自己的‘母語音樂’來創(chuàng)作交響曲，是一種普遍且自然的現(xiàn)象。”在他看來，將川江號子、川劇音樂融入交響樂框架并無隔閡，而是通過專業(yè)手段的重構，去表現(xiàn)巴蜀大地的恢弘歷史與人文情懷。

賈達群期望觀眾能從兩部作品中感受到截然不同的情感維度：“《蝶戀傳奇》是江南的細膩優(yōu)美，是傳統(tǒng)愛情故事的當代表達；而《巴蜀》則是歷史的厚重與張力，里面有我們川渝人骨子里的勤勞、堅韌和火爆。”

（圖據(jù)樂團）