上芭起舞木卡姆，足尖漫卷西域風

申城梧桐正綠，舞者腳尖已踩響喀什鼓點。5月9日至10日，上海芭蕾舞團原創芭蕾舞劇《尋找木卡姆》將在上海國際舞蹈中心首演，這場跨越地域與藝術的碰撞，背后藏著無數創作人的探索與堅守。

將世界級非遺木卡姆搬上當代芭蕾舞臺，講述當下新疆故事——這注定是一場艱難跋涉。4月16日，記者獨家探班排練廳。音樂響起，青年演員戚冰雪與許靖昆的返場雙人舞格外搶眼：眼神流轉，脖頸輕搖，肩部靈動，這些民族舞特有的韻律，與芭蕾“開、繃、直”的足尖技巧交織，時而碰撞，時而纏繞，創造出全新的舞臺語言。

當木卡姆與芭蕾相遇，當游子鄉愁在沙漠與胡楊間扎根，這部舞劇究竟在尋找什么？4月20日，主創團隊在閔行區博物館召開新聞發布會，詳解創作理念、藝術融合與舞臺呈現。總編導王舸坦言：“木卡姆不是塵封的譜，而是正跳動的心。”這“心跳”亦是“新跳”——是今日新疆的勃勃生機，是傳統文化在新時代的脈動。將鄉愁與家庭記憶匯入民族文化江河，讓每段旋律、每個舞步牽動人心，與民族根脈、時代發展同頻共振，便是《尋找木卡姆》的精神底色。

尋根

要讀懂《尋找木卡姆》的“尋找”，必先追溯木卡姆本源——這種扎根民間的藝術，早已是新疆民族文化的精神根脈。

木卡姆藝術源于民間。2005年，聯合國教科文組織將“中國新疆維吾爾木卡姆藝術”列為“人類口頭和非物質文化遺產代表作”；2006年，十二木卡姆列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。王舸認為，木卡姆從不是封存于樂譜、局限于舞臺的藝術：“如果木卡姆只是一種音樂形式，那它不適合做舞劇。我要用芭蕾舞劇表現木卡姆從傳統到當下的轉變。”

這一創作理念的轉變，源于主創團隊深入新疆采風。三年來，上芭先后6次赴新疆，在人間煙火中捕捉藝術靈感。喀什夜市的露天舞臺上，男女老少自發圍舞，一個小姑娘大方邀請主創共舞。王舸回憶：“這就是現在新疆人的生活狀態——熱氣騰騰，自在從容。”茶館里，維吾爾族群眾圍坐彈唱、即興而歌，目光相對便會被拉入舞池。

這段經歷讓王舸深刻體會到：木卡姆不是舞臺表演，而是融在人們血液里的生命律動，無處不在。“傳統木卡姆很古樸，但如今很多音樂都源自木卡姆，變成流行歌、街頭叫賣聲，完全融入生活。”正是這種生命力，讓王舸找到了舞劇的敘事支點——“尋找”。

舞劇中，青年音樂家古麗重返故鄉，穿行于巴扎與葉爾羌母親河畔，探訪長輩與胡楊故道，參與現代民俗婚禮，最終在萬人共舞的震撼場景中，感受木卡姆作為民族文化血脈的永恒搏動。

王舸將自身漂泊經歷注入作品，深知游子對家鄉文化的眷戀，在創作深處寫下：“我想再聽聽它——活在故鄉的風里、土里、歌聲里，活在節慶歡騰里，活在離別的嘆息里，活在每一個需要它的日子里。”這段文字道出舞劇最柔軟的內核：所謂尋找，不過是離家的孩子，想再聽聽曾經熟悉、如今漸忘的鄉音。編劇羅懷臻補充：“看見和回望不同，走出家鄉再回望，才知過往珍貴。”他希望觀眾在回望文化根脈中，找尋歸屬與治愈的力量。

凝望

找到木卡姆的根脈與敘事支點，王舸將目光定格在這片土地，以舞劇呈現當下新疆的鮮活模樣，讓觀眾看見真實立體、充滿生機的家園。他將舞劇內容分為三層：其一為古城，老城中藏著嶄新生活；其二為爺爺奶奶的老院子，藏著家庭煙火；其三為婚禮，維吾爾族婚禮開放且富有傳播力，常引發社交媒體關注。這三層由小及大，構成寫實敘事線索。“我想展現全新的新疆：老城煥發新貌，有快遞、直播帶貨；也有老院子的煙火氣，是溫馨的家庭晚年生活。”王舸說。

寫實之外，王舸還設計了多個意象段落，凝望這片土地的精神內核。葉爾羌河段落呈現時光流淌——女孩從小隨爺爺在河邊吟唱起舞，最終送別爺爺，一切如河水般靜謐流淌；胡楊林段落，他以刀郎木卡姆為基底創作《胡楊》，核心意象是：這片土地上的人們，如沙漠胡楊般飽經風沙、生生不息。

舞劇中，演員用手機拍vlog記錄故鄉新貌，婚禮直播鏡頭讓木卡姆盛宴跨越山海；光伏、風電等科技元素，與木卡姆旋律、新疆生活畫面交織。王舸認為，傳統與現代并非對立，“舞臺上會呈現無人機的聲音，通過視頻呈現，兼顧人文與科技感。”

西電東送、西氣東輸、中歐班列等國家級工程，均在最后“心跳”段落通過視頻呈現。“從新疆眺望中國，它的開放與接納，正是整個國家敞開懷抱的縮影。”葉爾羌河的悠遠、胡楊林的堅韌、古城的煙火、科技的脈動，在舞臺上交織成一幅深情開闊的畫卷。

交融

尋得文化根脈、凝望當下風貌，舞劇的核心突破在于藝術融合。維吾爾族舞蹈講究松弛靈動，肩頸眼神傳遞情感；芭蕾追求“開、繃、直”，強調收緊與控制。兩種截然不同的身體語言，如何打破壁壘、和諧共生？

王舸采取分場景處理：葉爾羌河、胡楊林等意象性群舞段落，盡量貼近芭蕾風格；爺爺奶奶家等生活化場景，側重民族舞表達，呈現溫馨氛圍，僅在小動作中融入芭蕾步伐。“維吾爾族舞蹈與芭蕾的腳下步伐本有淵源，但度很難把握——太貼合維吾爾族舞蹈風格不適合芭蕾演員，體現不出他們的強項；太少又顯生硬。這次語匯創作極具挑戰。”

面對這一全新挑戰，演員們主動鉆研民族舞蹈藝術精髓，在兩種不同的舞蹈風格之間認真學習揣摩、不斷打磨動作細節與情緒表達。上海芭蕾舞團藝術總監辛麗麗說：“演員們經歷了無數次調整，最終找到了屬于這部作品的獨特平衡點。上芭通過海派芭蕾的足尖藝術生動展現了木卡姆的文化魅力，串聯起滬疆兩地的文化共鳴。”

木卡姆呈現上，王舸特意選擇刀郎木卡姆，傳遞最原生的新疆生命力。刀郎木卡姆集中于喀什麥蓋提縣，“刀郎”意為“集中成堆”“群集而居”，象征荒原中的生命之火。與兼具宮廷氣質的十二木卡姆不同，刀郎木卡姆高亢粗獷、淳樸真摯，唱詞常伴原生吼喊。“我一聽刀郎木卡姆，就被其原始野性打動，這正是我想要的情緒。”

農戶院落里，民間藝人圍坐，手持達甫手鼓、熱瓦甫等傳統樂器，蒼勁歌聲直沖云霄。這些藝人多是農民，放下農具便是非遺傳承者。“我喜歡表現他們生活化的小樂隊，貫穿古城、老院、婚禮，每次出現都能帶動不同氛圍。我無法涵蓋所有木卡姆音樂，只想用能引發共鳴的旋律，引出舞蹈。”王舸說。

從采風調研到反復打磨，從藝術融合到舞臺呈現，三年心血凝聚于此。上海芭蕾舞團團長季萍萍說：“這不僅是上海芭蕾舞團的一次創新突破，更是我們用世界語匯生動講述中國故事的又一次深情探索。”

而這正是《尋找木卡姆》的核心傳遞：每一種傳統文化都渴望被時代聽見，每一次對木卡姆的尋找，都是一場跨越地域與藝術的心靈歸鄉。

原標題：《上芭起舞木卡姆，足尖漫卷西域風》

欄目主編：邢曉芳

本文作者：文匯報 宣晶