香港金像獎：梁家輝五封影帝，《風林火山》橫掃，但香港電影輸了

香港電影這一夜長風吹過，卷起了舊日的璀璨與塵埃。

今年44屆香港電影金像獎的星光，依舊燦爛——

章子怡、馬麗、梁家輝、陳奕迅、古天樂、洪金寶、舒淇、李心潔……

越老越俏的梁家輝，隨便擺個造型都霸氣十足.....

又拿下導演獎的舒淇一身Schiaparelli 禮服颯到沒邊。

又有誰懂古萱一同出場的感動。

以及陳奕迅《致明日的舞》開場的驚喜。

說真的，港片影壇好久沒這么熱鬧了。

結果則有些出人意料。

《風林火山》一口氣拿下最佳服裝設計，最佳視覺效果，最佳美術指導，最佳音響效果、最佳男配、最佳攝影、最佳剪輯、最佳原創電影音樂等8項大獎。

《再見UFO》則拿下最佳電影、最佳導演、最佳編劇等5項大獎，成為本屆最大黑馬。

《捕風追影》則拿下最佳動作設計獎。

舒淇憑《女孩》獲本屆新晉導演獎。

而梁家輝從謝霆鋒手中接過獎杯，五封影帝。

還有廖子妤擊敗章子怡、馬麗 拿下影后，港片女演員，總不至于真的后繼無人。

但頒獎臺上的歡聲笑語，終究無法掩蓋香港影壇的日漸老去。

今年獲最佳電影提名的五部影片，非庫存片只有兩部。

透過這屆金像獎，讓我看到了三重“喜悲”。

而又一屆悲喜交加的金像獎，無非是映照出，港片悲欣交集又一年。

紅毯熱鬧看過，頒獎結果已出，就讓我們看一看，這屆金像獎背后，港片那曲動人的夕陽之歌。

第一重喜：梁家輝五封影帝名至實歸，距梁朝偉只差一封

紅毯環節的時候，我就有種預感，梁家輝要拿獎了。

這幾年金像獎有個趨勢：影帝敬老、影后拉新。

最近幾年的影帝，劉青云、梁朝偉、太保、古天樂、林家棟，全是演得好資歷也老。

這屆入圍的演員，古天樂提名6次、獲獎1次，梁家輝提名14次、獲獎4次。

但梁家輝這次能獲獎，當然不只是因為資歷，而是演技舍他其誰。

梁家輝是演技早熟的演員，1984年,26歲的他憑《垂簾聽政》拿下第3屆香港電影金像獎最佳男主角,成為金像獎史上最年輕影帝。

而當他憑《捕風追影》反派"狼王"第15次提名影帝，刷新個人提名紀錄（僅次于劉青云18次），演技已入爐火純青之境。

他將一位老謀深算的大賊，演化成一頭深藏不露的殘暴老狼，對著幾個他親手栽培出來的狼崽，上一秒慈愛，下一秒無情，難以捉摸又令人信服，演技好得不得了。

最精彩一幕，是被狼崽們背叛后，他終于忍不住朝天怒吼，一面悲傷，一面又回歸狼性時的倉惶，

可以說憑他一己之力，就對這段父子關系作出了深化，演變成一份愛恨同在，信任與背叛并存的父子關系。

其對角色的把握之深，情感爆發力之強，對人物弧光呈現的復雜精準，堪稱香港演員之光。

今日的梁家輝，就是一部活的演技教科書。

相比之下，古天樂在《私家偵探》里演的落魄中年偵探，有種自帶頹廢的內斂，和隱匿的腹黑控制欲，讓觀眾不寒而栗又不自覺同情，好是真的好，但放在這樣一部電影中，多少有點浪費。

加上《尋秦記》也獲提名，票數分流之下，更不可能是梁家輝的對手。

而第二次入圍最佳影帝的《金童》張繼聰，

和首次入圍的陳家樂，獲提名已是鼓勵，在狼爸面前都沒有一絲機會，但未來屬于他們。

今晚之后，梁家輝也變身五金影帝，距離梁朝偉的六封，還差一封。可惜接下來幾年的《空槍》《寒戰1994》等，梁家輝都是演配角。

但愿有生之年，能看到梁家輝打平梁朝偉金像影帝紀錄。

第二重喜：《再見UFO》拿最佳電影，港片懷舊亦動人

恭喜《再見UFO》成為今晚的最佳電影。

影片宛如一封寫給香港的“情書”。

借由一個傳聞中華富邨的UFO的傳說，完成了再見童年，再見香港，再見UFO的三重告別。

影片仿佛帶觀眾游歷舊日香港，電影的情緒真摯而濃烈，論技法，令人想起《歲月神偷》。可是懷舊依然動人。

相比之下，《尋秦記》雖然夠港味，但不過又是套了“老模版”，拍出的“舊”港片，很難品出“新”滋味。

動作場面、穿越元素、喜劇梗、情懷致敬，該有的全有，也拿下了近一億港元票房，但終究是缺乏新意，宛如經典港片的一出回光返照。

最值得點贊的，反倒是古天樂湊齊原班人馬，保持經典原味的努力和用心。

而拿下8項大獎的《風林火山》集合四位影帝同臺飆戲 ，又有顛覆港式警匪片的暗黑美學，最終拍出前所未見的飄雪香港，算是自成另一片港片江湖。

影片絕非某些影評說的一無是處，但也確實優點與瑕疵互見。

而《世外》作為去年香港本地票房里排名第二的電影，算是拍出港產動畫特有的浪漫，也更能代表香港電影的精神力量，可距離最佳影片，仍有距離。

第三重驚喜：廖子妤封后，香港新一代女演員不再后繼無人

至于影后，也該廖子妤了。

廖子妤其實是港漂，但她2013年出道，2014年首獲金像獎最佳新演員獎提名，2022年憑《梅艷芳》中梅愛芳一角獲金像獎最佳女配角獎，又憑《毒舌律師》《夜王》等片展露頭角。

可以說憑本事在港片江湖用十多年留下姓名。

如今她已成為港片新一代女演員主力，今年的《寒戰1994》她也是女二，此時獲獎，正當其時。

《像我這樣的愛情》妙在將愛情元素和腦癱患者權益議題融合，透過一個“腦麻女子愛上男義工”的故事，探討情感、理智、公益、道德之間的矛盾。

重中之重，當然是飾演腦癱女子的廖子妤。

事實證明，她的表現逼真自然，非常入戲，對角色的理解非常充分，感情的波動、情緒的起伏都渾然天成，電影里，你可以看到她是如何被愛情、被社會推向了崩潰的邊緣，又如何被渺茫的希望拯救。

苦過，痛過，廖子妤也成長過了。

相比之下，她的兩位最大競爭者，內娛影后章子怡和馬麗，則各有各的瓶頸。

《醬園弄·懸案》的章子怡提名金像影后4次、獲獎2次，這次的角色拿下金蓮花獎最佳女主角和香港電影編劇協會2025年最佳電影角色獎，其演技功底和用心毋庸置疑。

但除了電影口碑平平，更關鍵片中的表演對于章子怡而言，還算不上突破。

章子怡三封金像影后是時間問題，但不是這次。

《水餃皇后》中的馬麗表現也可圈可點，大女主戲加上洗盡鉛華的質樸表演讓人感動。

但缺點還不是角色哭戲偏多略顯討巧，而是馬麗片中粵語說得太少。

至于《贖夢》中的陳法拉突破自我演癲婆，是讓人耳目一新，可表演難度不算太高，角色塑造也有些流于表面，作為恐怖片演技已算出彩，但拿影后還不至于。

《無名指》中飾演肌肉萎縮癥病人的許恩怡，是《霸王花》女主柏安妮的女兒，小小年紀已經在去年和今年兩次入圍最佳影后，前途可期，可距離影后尚遠。

不過看到這里你也可以發現，港片本土女演員，正在告別前幾年的青黃不接。

廖子妤獲獎，又出了一位港片中崛起的影后。

再加去年獲最佳女主，今年又獲最佳女配的衛詩雅，

港片終于不再只有惠英紅這樣的老牌女星撐場面。

看完三重“喜”，不得不直面現實，理一理本屆金像獎折射出的港片三重“悲”。

第一重悲：老片撐起票房口碑，港片還有明天？

今年金像獎最佳電影提名中，就有三部老片。

《風林火山》2017開機，《尋秦記》2019年開機，《再見UFO》更是2019已經亮相香港亞洲電影節。

背后其實是港片產業頹勢。

前幾年《毒舌律師》等港片讓香港電影迎來“小陽春”，業界還以為，在警匪動作類港片讓觀眾審美疲勞之后，這批小成本港片能給市場送來一陣新風。

但事實證明，當港產傳統商業片勢弱，內地市場的港片不復《拆彈專家2》《怒火·重案》票房破10億的光輝，僅憑回歸香港本土人文風格的小成本影片，根本無法撐起香港電影工業。

去年內地票房最好的合拍片《捕風追影》仍是傳統動作類型。

而今年雖有《夜王》和《寒戰》兩部前傳撐起票房，但港片未來，依舊充滿不確定性。

第二重悲：港片依舊老一輩挑大梁，未來靠誰

更大的危機，是港片再難造星。

細細看一下本屆金像獎的獲獎名單，會發現一個讓人心酸的現實：拿獎的，撐場面的，還是“老人”。

就連本屆最佳新導演舒淇，都是入行30多年的“老人”了。

舒淇獲獎感言都說：“我沒想到在我進香港電影圈30年來，又可以拿一個新人獎，其實我是一個最老的新導演，我贏了其他新導演最重要的是我有30年的經驗，不是你們不好，是我太老了。”

演員呢？五屆影帝梁家輝68歲，謝君豪61歲，古天樂55歲，黃子華64歲……二十年前，三十年前，他們已經活躍于大小銀幕上。

總有人說，港片青黃不接，是因為老一輩占著場子不肯退。

但試問如果這幫老牌港星退居二線，港圈又有多少能撐得住場面的新人？

不說男女主，配角演員老化問題更嚴重。

今年的最佳男配競爭，《水餃皇后》的袁富華憑糖水伯這個角色拿下去年金雞獎最佳男配角；

拿下最佳男配的《風林火山》的杜德偉，又癲又狠又狂的演技發揮宛如《第八號當鋪》黑化版韓諾。

但兩人都已年過60，杜德偉比袁富華還大兩歲。

再看最佳女配提名，除了拿下最佳女配的衛詩雅年輕一些。

《水餃皇后》憑紅姐一角再度驚艷的惠英紅；《風林火山》飾演女殺手的鮑起靜；《尋秦記》中脫掉電視味的滕麗名，最年輕的滕麗名都快50歲了。

當然，沒有接班人，對香港電影來說，還不是最可怕的。

下一重“悲”，才是港片死穴。

第三重悲：不是金像獎故步自封，而是港片已不再引領潮流

有人說，近幾年來，金像獎把自己弄成了香港本土電影“自娛自樂”的頒獎禮。

但香港電影金像獎，本就是以鼓勵港片為首要。

但為何當年的金像獎不像是自娛自樂？

以梁家輝獲影帝的幾屆金像獎舉例，梁家輝首獲金像影帝的第三屆金像獎，除了他獲獎的《垂簾聽政》，還有開創港產驚悚片浪潮的《人嚇人》，開創港產特效片時代的《新蜀山劍俠傳》。

而他再獲影帝的第十二屆金像獎，獲得最佳影片提名的是：《阮玲玉》、《武狀元蘇乞兒》、《黃飛鴻2》，最終張曼玉拿下影后，梁家輝擊敗星爺的《審死官》拿影帝，最佳男配是廖叔廖啟智。

到了32屆，港片頹勢驟顯。但依然有梁家輝封帝的年度驚喜《寒戰》。

所以，金像獎逐漸保守，真是金像獎的問題？其實根源，在于港片。

當然有人會說，這是港片小年，接下來的45屆，會有黃子華破盡紀錄的《夜王》和五一檔、暑期檔蓄勢待發的《寒戰1994》《寒戰1995》，以及箭在弦上不得不發的《怒火蔓延》撐場面。

但至少此時此際，港片滿是落寞。

當港片不再能引領潮流。就只能回歸本土。

曾經的港片黃金一代巨星，劉德華加入《流浪地球3、4》，周潤發屢屢合作陳思誠，傳聞下一部新片是《千里江山圖》。

而成龍這幾年最好的電影也是合作內地導演的《捕風追影》。

這還是巨星，中生代港星更是開始出現在內娛短劇，或是像江華一樣現身景區“打工”。

爾冬升之前曾透露，香港電影金像獎遇到資金難題。

也許今年場面上還能靠著一些老牌明星撐臺面。

但隨著這代人漸漸老去，金像獎的未來，恐怕更難預測。

翁子光最近采訪時說過這樣的一句話：“除了林超賢、徐克等少數導演，內地市場已經不需要香港導演了。”

是的。港導走進內地市場，曾經的密碼是大明星、大制作、大場面，但這幾年，曾經的港片票房密碼，已經失效。

對港片日益脫敏的，還有內地觀眾。

港片沒錯。香港金像獎也沒錯。只是時代變了。

80、90年代的香港電影神話，本就是一段浪奔浪流的意外。

但港片的浪奔浪流，終究不過是中國電影的滄海一粟。

今夜的維多利亞港星光依舊璀璨，可那個曾風華絕代、令一代人一眼萬年的港片女神，終究是老去了。

港片曾經書寫出出自己的時代，但終究是時代書寫了香港電影。