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音樂劇演員蔡淇表示,自己之所以來參加音樂競演綜藝《魔力歌先生》,是想嘗試不一樣的表演方式。
騰訊視頻出品的音樂競演綜藝《魔力歌先生》正在熱播,節目憑借輕松有趣的節目氛圍、極具感染力的舞臺表演,成為近期熱度高漲的音綜黑馬。音樂劇演員蔡淇跨界加盟,在節目中勇敢跳出舒適圈,嘗試流行音樂表達,更與前輩歌手滿江組成了備受觀眾喜愛的“滿漢全淇”組合,兩人合作的一曲《歲月里的花》打動了無數人。日前,新京報記者專訪了蔡淇。
蔡淇坦言,從音樂劇舞臺走到流行音樂競演綜藝曾經有過顧慮,擔心音樂劇唱法不適用于流行舞臺,也怕觀眾不認可自己的轉變。但他還是決定來參加《魔力歌先生》,因為想嘗試不一樣的表演方式。錄制至今,蔡淇用“癲”和“卷”形容這檔節目,大家都錄得很開心,更重要的是他學會了“找自己”,也對音樂有了新的感悟。“唱歌不是為了展示你的聲音條件或者技巧,是用唱歌表達情感”,蔡淇說,他感謝大家喜歡音樂劇里他飾演的角色,也希望大家能喜歡蔡淇這個人。
跨界赴約《魔力歌先生》
帶著顧慮勇敢出發,在“癲”與“卷”中享受舞臺
當得知可以來參加《魔力歌先生》時,蔡淇正處于想要突破自我、嘗試更多可能性的階段。此前蔡淇已經演過上百場音樂劇,但他一直渴望接觸不一樣的舞臺和表演方式,而《魔力歌先生》讓他一眼就覺得“跟自己很契合”。蔡淇笑著說,自己每天睡前喜歡刷短視頻放松,偶爾發布的內容還帶點小抽象,看到《魔力歌先生》的節目定位,就預感這會是一場充滿趣味的冒險。但跨界之路并非毫無顧慮。長久以來,大眾對音樂劇演員有固定印象,蔡淇擔心自己的演唱習慣不被認可,害怕音樂劇的唱法不好適配流行舞臺。但這些顧慮,終究沒能阻擋他奔赴舞臺的腳步。蔡淇把參加《魔力歌先生》當作一場嘗試,即便表現不夠完美,也能收獲改進的方向。這種坦然的心態,成為他跨界前行的底氣。
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蔡淇把參加《魔力歌先生》當作一場嘗試,即便表現不夠完美,也能收獲改進的方向。這種坦然的心態,成為他跨界前行的底氣。
錄制至今,《魔力歌先生》帶給他最深刻的感受便是“很癲、很卷”。“癲”指節目輕松歡樂、無拘無束的氛圍,“卷”則源于身邊實力強勁的魔力sir們。蔡淇直言,每次公演大家都有“新活兒”:動物模仿、廣場舞改編、樂器秀、模仿別的歌手的演唱方式等創意層出不窮。觀眾看得十分盡興,但魔力sir們卻在不斷創新的“卷”中感到壓力。即便如此,蔡淇依舊樂在其中。因為魔力團老師們都很包容、好玩,一同參賽的魔力sir們性格鮮活可愛,大家朝夕相處、并肩作戰,既“卷”也快樂。蔡淇在《魔力歌先生》這個充滿煙火氣的舞臺上,不僅收獲了全新的表演體驗,更結識了一群志同道合的朋友。
從初上舞臺到現在,蔡淇的心態經歷了明顯的轉變。初上舞臺時,他從未見識過這么多位實力唱將同臺競技,擔心自己能否順利晉級,內心忍不住焦慮。隨著節目進程,他也曾因擔心被淘汰而緊張,舞臺表現變得拘謹。走到現在,他已經學會了放下執念,不再過分看重比賽結果,重新回歸參加《魔力歌先生》的初心——不抱過高期待,不刻意迎合,徹底沉浸在舞臺的快樂中,盡情享受用音樂傳遞情緒的每一刻。
在蔡淇眼中,《魔力歌先生》的“魔力sir”群體最動人的地方,便是極強的“活人感”。大家日常相處真實而接地氣,直播時整活不斷,每天都笑得停不下來。這種不刻意、不做作的狀態,與節目“癲且快樂”的調性完美契合,也讓這檔音綜擺脫了刻板競賽的緊張感,成為傳遞快樂、治愈人心的存在。蔡淇也越來越意識到,參加這個節目最重要的是保持初心,不必把比賽看得過于嚴肅,只要大家玩起來、熱鬧起來,把快樂能量傳遞給觀眾,就是最棒的舞臺。
“滿漢全淇”雙向奔赴
與滿江一見如故,《歲月里的花》合作默契
《魔力歌先生》的舞臺上,蔡淇與滿江組成的“滿漢全淇”組合,因為兩人年齡相差一輩,卻一見如故、默契十足,被觀眾親切稱為“父子檔”。兩人合作的《歲月里的花》,憑借滿滿的故事感和動人的情緒,成為觀眾心中最溫暖的驚喜。實際上,蔡淇來參加節目之前并沒有聽過滿江的作品,只知道對方是自己父親的偶像。起初他以為這位資深音樂人會是老派、嚴肅的前輩,真正見面后,滿江徹底顛覆了他的認知。兩人第一次在化妝間門口相遇,蔡淇就被滿江的氣質打動,感嘆“怎么會有這么帥、這么有味道的人”。深入相處后他發現,滿江的心態格外年輕,喜歡插科打諢,輕松幽默,兩人很快便聊到一起。
談及《歲月里的花》的創作思路碰撞,蔡淇稱兩人幾乎是一拍即合。確定組隊后,他們立刻交流了舞臺想法,發現80%以上的理念不謀而合——兩人都希望打造劇情向的、偏音樂劇風格的抒情慢歌,用留白的方式帶給觀眾想象的空間。因為在節目里他和滿江被大家戲稱為“父子兵”,這次合作他倆就希望模糊兩人的關系定位,不刻意定義是父子、朋友,還是平行時空里不同年紀的同一個人,讓觀眾自行感受、自由解讀。
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蔡淇與滿江組成的“滿漢全淇”組合,合作《歲月里的花》憑借滿滿的故事感和動人的情緒,成為觀眾心中最溫暖的驚喜。
蔡淇提到,滿江不僅是他節目里的合作搭檔,更像良師益友,給了他很多專業指導。例如,蔡淇習慣了音樂劇的演唱方式,會把每一句的能量頂到最高,以此適配劇場的表演需求,但這種方式在流行抒情歌中并不適用。滿江會耐心教他調整唱法,學會收斂情緒,讓演唱更具訴說感與故事感,就連和聲時與麥克風的距離、音量控制等細節,都傾囊相授。更有意思的是,兩人在合作過程中從未出現過矛盾。蔡淇說,這是因為他倆性格都很平和,也彼此信任,都希望用安靜、平和的力量打動觀眾。蔡淇提出的想法,滿江會認真傾聽,不合適便耐心解釋原因;優質的創意,滿江也會毫不吝嗇認可,整個合作過程愉快而默契。
在蔡淇心中,滿江就像是“世界上的另一個自己”。兩人不僅長相相似,性格、生活習慣也頗為契合。蔡淇身上既有超越年齡的成熟,也藏著孩子氣的一面,精力旺盛的他,錄節目到凌晨,還能和朋友玩到三四點;而滿江年輕時也愛通宵打游戲,他跟蔡淇說過,如果年輕的時候相遇,兩人一定能玩到瘋。連人生軌跡,兩人都有著諸多相似之處。蔡淇常常暢想,等自己到了滿江的年紀,大概也會和他一模一樣。
從音樂劇到流行舞臺
跨界適應與成長,在表達中重新理解音樂
作為音樂劇演員跨界參加流行音綜,蔡淇對兩種舞臺的差異有著清晰認知。在他看來,音樂劇與流行音樂是兩種不同的表達體系,跨界而來,更多的是學習與適應,在全新的舞臺規則里找到屬于自己的位置。
這次跨界最大的難點,就是改變根深蒂固的音樂劇演唱習慣去適配流行舞臺。為此,蔡淇在節目中不斷學習,主動請教聲樂老師,學著用更松弛、更貼近生活的方式演唱。另一方面,音樂劇演員的經歷,也帶給他獨特的優勢。《魔力歌先生》的舞臺注重“深入人心”,無論聲音表達、歌曲改編,還是舞臺呈現,都需要傳遞情感、打造畫面感。節目后期,越來越多的魔力sir開始嘗試給歌曲加入劇情,而這正是音樂劇的核心邏輯。蔡淇憑借多年的舞臺表演經驗,在劇情營造、畫面呈現、情緒敘述上更具優勢,會主動構想怎樣讓演唱更具故事感、更容易讓觀眾代入。
對比音樂劇與流行音樂的舞臺,蔡淇認為音樂劇表演始終是為角色服務,演員要隱藏自己,詮釋角色的心路歷程,而流行音樂舞臺上,歌手要放大個人特色,極致表達自我。音樂劇的唱法有相對固定的標準,而流行音樂舞臺上,每位歌手都有獨一無二的音色和處理方式,極致的個人特色成為最大亮點。這段跨界經歷,讓他學會了“找自己”——不再被固有思維方式束縛,唱歌時放下拘謹,以蔡淇的身份,像和朋友聊天一樣講述故事,整個人的狀態都放松了許多。
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蔡淇表示,他在未來也希望有機會嘗試影視劇表演,繼續拓寬自己的邊界,探索更多表演可能性。
從演上百場音樂劇的“滬上打工人”,到參加音綜被更多觀眾認識,蔡淇開心于有更多人看到自己的努力與作品。家人也為他感到自豪,父母常常把他的節目片段分享到家族群,這份認可與支持,成為他前行的動力。更珍貴的是,這段經歷讓蔡淇對音樂表演有了全新的理解。滿江的話讓他深受啟發:唱歌不必追求聲音完美、技巧高級,最重要的是融入情緒、講好故事,用有溫度、有感情的聲音打動聽眾。蔡淇意識到,這種理念不僅適用于流行音樂,同樣能運用到音樂劇表演中。今后,他不會再過分追求演唱的完美,而是更注重情感的傳遞,讓每一句演唱都充滿溫度。
對于未來,蔡淇有著清晰的規劃。節目錄制結束后,他期待嘗試音樂節演出,也想舉辦個人音樂會,計劃邀請節目里的好友一起來玩,把節目中的快樂與默契延續到舞臺上。同時,他也希望有機會嘗試影視劇表演,繼續拓寬自己的邊界,探索更多表演可能性。
新京報記者 楊蓮潔
編輯 黃嘉齡
校對 劉軍
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