從“并行不悖”到“相向而行”——侯鴻亮眼中的長短劇共生之道

原創王禹

在微短劇市場規模突破千億、用戶規模逾7億的行業變局中，中國影視內容生態正經歷前所未有的結構性重構。從“長劇一統天下”到“長中短微”百花齊放，不同形態之間是零和博弈還是分工互補？

在第十三屆中國網絡視聽大會微短劇高質量發展論壇上，中國電視劇制作產業協會會長、中國電視藝術家協會副主席、東陽正午陽光影視有限公司董事長侯鴻亮提出“相向而行”這一核心命題，為行業提供了重新理解不同內容形態關系的新視角。

作為《闖關東》《瑯琊榜》《山海情》《大江大河》等經典長劇的制片人，侯鴻亮在微短劇論壇發表演講，本身就是行業變遷的一個注腳。而他把這個注腳變成一場深刻的行業自省，從“并行不悖”到“相向而行”，態度的轉變映射出內容產業正在經歷的深刻重構。

（一）

在本屆大會上，微短劇無疑是炙手可熱的話題。“我第一次看到這個主題的時候，腦子里冒出來的是另一個詞——并行不悖。”侯鴻亮坦言，這個詞是內容行業長期以來心照不宣的默契，長短分立，各走各路，互不干涉

但如今，“并行不悖”被“相向而行”取代了

他看得透徹，“這個扭轉本身，恰恰說明行業已經到了需要彼此走近、彼此理解的時候了。”而這種靠近，目的并不趨同，如果所有內容最終都變成同一種形態，那不是競爭，而是單一

相向而行的目標，是理解不同的表達方式

如果說“并行不悖”是行業面對新物種時的本能防御，“相向而行”則是體量對比發生質變之后的理性選擇，當微短劇不再是邊緣玩家，彼此對話就成了必答題

面對這一變局，業界出現了兩種不同的聲音，一種視微短劇為長劇的“威脅”，擔憂碎片化內容侵蝕嚴肅敘事的空間；另一種則認為長短各有所長，與其零和博弈，不如共生共榮。

顯然，侯鴻亮選擇的是后者，但他的思考不止于此。他追問著更深層的話題，當各種業態相向而行，它們最終要走向哪里？如果所有內容都變成同一種形態，那不是進步，而是單一。

由此，他提出一個值得行業深思的核心判斷，“長中短微不是長短之分，而是表達方式之分。”這一判斷，為理解當下內容生態的底層邏輯提供了一個富有啟發的分析框架。

（二）

要理解內容業態的分化與并存，首先需要將其置于一個更長的歷史坐標系中。侯鴻亮以一個“70后”的身份回顧這段歷程，他經歷了第一部國產長篇電視劇的誕生，那時電視還是“稀罕物”，一家人圍著一臺電視看完一整部劇是件很鄭重的事；他親歷了電影與電視劇作為兩大主流敘事形態的并行發展；他目睹了電視劇從單一電視端裂變到網絡端、再到移動端占據主導的全過程；內容形態也隨之從長劇一統天下，迅速演變出短劇、微短劇乃至AI劇等新物種。

這段回顧揭示了一個關鍵事實，內容形態的演化，從來不是孤立發生的，而是與媒介載體、技術條件和生活方式的變化深度綁定。電視時代培育了長劇敘事的黃金時期；互聯網時代催生了網絡劇；而移動互聯網與智能手機的普及，則直接推動了豎屏微短劇的爆發。

豎屏，不僅是技術格式的轉向，更是一種觀看方式與視覺意識的重組。當屏幕從客廳的電視機變成手中的手機，觀看場景從“合家歡”變成個人化的“碎片時間”，內容的時長、節奏、敘事方式必然隨之改變。

侯鴻亮對此的觀察頗為冷靜。他注意到，這個世界的變化越來越快，“快到有時候你還沒有搞清楚上一件事，下一件事就已經發生了”。但快速變化并不意味著簡單的替代，電影沒有取代戲劇，電視沒有取代電影，網劇沒有取代電視劇。每一次新形態的出現，都在原有的內容生態版圖中開辟出新的表達空間，而非壓縮舊空間

如果說歷史演進解釋了“長中短微”為何出現，那么市場數據則揭示了為何必須“相向而行”。2025年的一系列數字，宣告了一個新舊格局交替的時刻，微短劇市場規模突破千億，用戶規模逾7億，人均單日使用時長129分鐘，超越長視頻。免費微短劇市場規模占比達66.3%，行業競爭的核心已從“投流效率”轉向“質量提升”。

面對這些數字，侯鴻亮沒有簡單地將其解讀為“長劇式微、短劇崛起”的零和博弈。他提出了一個更具穿透力的觀察框架，“長中短微不是長短之分，而是表達方式之分。”

這一判斷之所以重要，在于它超越了以“時長”為單一維度的表層劃分，觸及了內容形態差異的本質，那就是不同的表達方式服務于不同的敘事目標與觀看場景。有的內容快速建立情緒，有的是在類型里做變化，還有的是需要慢慢展開人物和關系；有的內容適合被“看到”，有的需要被“相處”。它們不是誰高誰低，也不是誰取代誰。

這一邏輯的提出，實際上回應了一個困擾行業已久的命題，在用戶注意力日益碎片化的時代，內容生產者應該如何理解不同形態之間的關系？傳統思維往往陷入“長短之爭”的二元對立，要么認為短內容會蠶食長內容的市場，要么認為長內容才是嚴肅敘事的正統。

而“表達方式之分”的框架，則提供了一種更具建設性的視角，不同的表達方式各有其獨特的敘事優勢與市場空間，共同構成一個豐富多元的內容生態系統

事實上，這種互補性已經在市場實踐中得到體現。傳統影視公司開始主動向微短劇靠攏，長劇IP頻繁被改編為短劇，同一個IP制作成長、短兩版的情況越來越常見。與此同時，微短劇也在從長劇汲取養分，立足現實、飽含煙火氣息、注重情感共鳴的作品正在成為主流選擇，微短劇正以細膩表達、精良制作承載現實觀察與人文溫度。這種雙向滲透，恰恰印證了“相向而行”的現實意義，它不是誰向誰靠攏，而是在相互理解中發現各自不可替代的表達價值

（三）

在所有關于微短劇高質量發展的討論中，“精品化”無疑是最核心的關鍵詞。問題在于，什么是精品化？如何實現精品化？不同內容形態的精品化路徑是否相同？

侯鴻亮在演講中給出一個頗為精辟的對比觀察，微短劇和長劇走的是兩條截然不同的精品化路徑。微短劇以量取勝，有點像“題海戰術”，去年參投的微短劇超過19萬部，先多拍多試，再從里面慢慢長出好東西；而長劇這邊，則是主動減量，把資源集中到更少的項目上，把完成度做出來。

他將這組對比概括為一句話，“一個在加法里找精品，一個在減法里找精品。”

這個“加法”與“減法”的概括，揭示了不同內容形態基于自身產業特性所形成的不同優化路徑。微短劇的“加法”路徑源于其低門檻、快周轉的生產特性，當一部微短劇的制作成本遠低于長劇，制作周期遠短于長劇時，通過大量試錯來篩選出優質內容成為一種合理的經濟選擇。但這同時意味著效率與質量的矛盾，供給量極大，但真正能打動人心的作品極少。有平臺每周收到上千部劇本，簽約率只有2%到3%，不是因為供給不夠，而是因為好的太少。行業數據顯示，AI仿真人短劇的爆款率僅千分之一。

長劇的“減法”路徑則源于其高投入、長周期的生產特性。當一部劇的投資動輒上億、制作周期以年為單位時，制片方必須精打細算，把有限的資源集中在最可能成功的項目上。但減量也意味著風險，量少了，還能不能保證出精品？一部失利就可能造成巨大損失。

侯鴻亮所言值得深思之處在于，他沒有簡單評判哪一種路徑更優，而是指出了一個更本質的問題，兩邊其實都在面對同一個問題，“量大了能不能篩出精品？量少了還能不能保證出精品？誰都在找答案，誰都還沒有找到。”

這種審慎的態度，恰恰揭示了精品化的復雜性。精品化的真正路徑，或許不在于簡單地在“加法”或“減法”中二選一，而在于構建能夠持續孵化、篩選、放大優質內容的生態系統。其中，“加法”負責供給多樣性與創新可能性，“減法”負責品質把控與資源聚焦，兩者不是對立，而是同一個產業生態的不同環節。

（四）

在內容生態的演進過程中，有一個變量正在悄悄改寫所有規則——AI。侯鴻亮在演講中坦誠面對技術迭代的挑戰，“你剛學會一個工具，它已經更新了；你剛理解一個邏輯，它又換了算法。追著技術跑永遠跑不贏。”他同時給出一個重要的定位判斷，“AI不是一種新的‘劇’，而是一種新的‘生產方式’。”

這個定位至關重要。他將AI從“替代者”角色重新定義為“賦能者”。然而，技術的效率革命也帶來了新的問題。供給的爆炸式增長加劇了內容的同質化風險，當所有人都能用AI快速生成內容時，如何在千篇一律中脫穎而出？業界普遍認識到，AI真正價值不在于復刻已有的真實，而在于表達心靈之感，讓藝術更自由地闡釋人類情感。

這正是侯鴻亮在演講中反復強調的核心命題，技術有邊界。AI可以模擬人的反應，但“它沒有經歷過生活，沒法寫出一個人失去至親時那種沉默的痛，也沒法捕捉到黃昏街頭一個普通人眼里突然亮起的光”“工具可以幫你完成很多事，但那一丁點真實的情感、真實的細節，還要人自己帶進去。沒有這個靈魂，再快的效率、再低的成本、再炫的技術，都只是空殼”……

這段論述觸及了當前技術討論中容易被忽略的維度。在AI賦能創作的時代，人的判斷力、審美力和情感力反而變得更加珍貴。當技術門檻降低、所有人都能快速產出內容時，決定一部作品能否打動人心的，最終仍然是創作者對生活的真實感知與表達這正是“精品化”最根本的落腳點，不是技術堆砌，不是成本高低，而是那份能夠穿透屏幕、抵達人心的真實力量

無論媒介形態如何變化、技術手段如何迭代，內容產業最根本的底層邏輯從未改變，“觀眾心里那桿秤從來沒有變過，好看就是好看，不好看，說什么都沒用。”這是侯鴻亮在演講尾聲給出樸素而有力的總結。3分鐘有3分鐘的力道，30分鐘有30分鐘的厚度，關鍵是你有沒有把這段時間填滿、用好。觀眾最后記住的，不會是這部劇花了多少錢、拍了多久、用了什么技術，而是“那個讓他捧腹大笑或沉默片刻的場景，那個讓他覺得‘這說的不就是我嗎’的人物”。

而這，不分長短，只論好壞

當各類內容形態相向而行，它們不是要走到同一個終點，而是要朝著同一個方向——做出好的內容、好的故事。表達方式各有千秋，但衡量標準殊途同歸，這或許是侯鴻亮這場演講留給行業最珍貴的思考，在一切都在加速的時代，我們仍然需要慢下來，回到內容本身，回到人本身。

正如國家廣播電視總局網絡視聽節目管理司司長王小亮所言，“如果說長劇是殿堂之作，那么微短劇就是小巷故事，是最具特色的新大眾文藝。”無論是殿堂還是小巷，真正的好內容，永遠是從生活的土壤中生長出來的，帶著泥土的氣息和人的溫度，這是技術的邊界，也是創作的永恒命題