聚焦第十六屆北京國際電影節 從“一部作品”到“一個生態”

4月16日至25日，第十六屆北京國際電影節在京舉辦。本屆電影節主體活動全面升級，“北京展映”單元精心遴選約260部來自世界各地的優秀影片，在京津冀地區核心商業影院、藝術影院及劇院呈現約800場次放映。

核心論壇系列聚焦行業熱點話題，圍繞電影經濟新生態、技術重構未來、創作直抵觀眾等先鋒議題展開。“北京市場”以“展示、推介、交易、交流”為宗旨，匯聚項目創投、國際會客廳、市場放映、露天放映等重要板塊，著力扶持新生力量、鏈接全球資源、惠及普通觀眾。

“北京電影生活節”推出10條“跟著電影去旅游”主題線路，邀請全球影迷跟著電影游北京。一系列“電影+”跨界融合活動，讓電影與多維藝術同頻共振，擦亮北京的城市文化新名片。

4月17日上午，本屆北影節產業論壇舉行。論壇以“影動萬象 鏈通未來——共創中國電影經濟新生態”為主題，探討以電影IP為紐帶，打通內容創作、產業運營與市場轉化的全鏈條，共創可持續發展的產業生態。中影集團副總經理高山、光線傳媒董事長王長田、上影集團董事長王雋、愛奇藝CEO龔宇、清華大學教授尹鴻參與對談。多位嘉賓達成清晰共識：中國電影經濟新生態，不能只盯票房數字，而要從“票房經濟”轉向“影響力經濟”，以IP長效運營為核心，構建全產業鏈協同效應。

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產業協同發展

面對AI技術的快速發展和超短劇、漫劇等新娛樂形式競爭，影視行業如何守住傳統優勢，在競爭中求新求變？中影集團副總經理高山表示，中影集團作為影視類國企中產業鏈配置齊全的公司之一，對于產業的協同發展深有體會。“我們任何一個項目的創意策劃和拓展，都有協同發展的思路。”中影集團近年來重點打造新媒體生態，從影院院線拓展至產業鏈延伸布局。不久前，中影集團推出中影CINITY專屬攝影機，并用它拍攝電影《長夜將盡》，讓全行業共同見證中國高格式電影全產業鏈貫通的重要成果。高山介紹，中影CINITY專屬攝影機還將投入《流浪地球3》《無限之戰》等電影項目實拍應用。“我們希望創造一些產業系統的成功案例，能夠跟大家分享。”

高山

中影集團副總經理

高山還談道：“現在電影公司常年以本體運營、單兵作戰為主，產業協同能力仍有所欠缺。產業協同如果缺乏真正的掌控力，僅停留在簡單授權階段，最終很容易做成一錘子買賣。長期主義還是要體現在IP每一個‘觸角’的品質上。”

如今，越來越多公司嘗試邁出第一步。今年2月8日，揚州愛奇藝樂園開業，項目定位為小型化、強互動、快迭代的新型沉浸式文娛體驗空間，是影視行業與實體產業邁出產業鏈協同發展的重要一步。

龔宇

愛奇藝創始人、CEO

愛奇藝創始人、CEO龔宇在論壇上分享愛奇藝樂園的實踐經驗，“這項業務不像新媒體業務集中度很高、發展快速，它更多還是傳統的生產制作、設計、物流等，所以相對慢一些。但這一方向很重要，因為樂園收入不僅包括門票，還有衍生品銷售。樂園就是能夠帶動衍生品銷售的大貨場。走通這一方向需要經歷漫長的過程，需要多企業多環節一起努力，才能為影視行業創造足夠規模的收入和利潤。”

面對行業轉型的現實挑戰。清華大學教授尹鴻直言，行業缺乏技術、發行、投資一體化平臺支撐，票房分賬博弈不斷，產業協同還需突出以創作者為主導。在他看來，平臺化、理性化、差異化是破題關鍵，唯有三者協同，才能讓行業走出“過山車式”波動，實現穩定發展。

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IP長線運營

過去，一部電影的商業生命周期往往止步于院線下映，價值釋放往往局限在短短幾十天的放映周期里。在如今的產業語境下，這種單次博弈的商業邏輯正在被重新審視。一部電影如何從一個短期爆款產品，生長為可持續運營、可跨代際傳承的文化資產？這是整個產業結構性轉型的關鍵命題。

王長田

光線傳媒董事長

今年春節后，光線傳媒董事長王長田的一封內部信曾在全行業刷屏。在產業論壇現場，王長田對信中主題進行解讀，“我在內部信件里提出‘一切為了IP’，實際有點兒矯枉過正的意思。我希望能夠引起內部重視，并不是說內容創造力、想象力、創新性都不要了。如果沒有想象力、創造力、創新力，就不可能產出好IP，這是前提，這也是光線的核心競爭力，更是影視公司在AI時代生存唯一的能力。否則，我們一定會被AI所取代。”

具體到IP運營落地，王長田談到，從電影中誕生的IP是帶著電影的形象、主題和觀眾的情感記憶、情緒共鳴，進入后續衍生品或者關聯產品市場的，“觀眾對這個IP的關心，首先體現在它給觀眾帶來的情感價值、情緒價值。這意味著，IP后續的每一個產品，都必須打上內容烙印。不僅如此，后續產品最好能對原IP做內容的擴展、提升、補充，既能喚起觀眾的記憶，又能帶來新意，從而持續對觀眾構成吸引力。”

王長田預判，電影行業將進入減量提質階段，“影片數量可能減半，票房向頭部集中，中腰部影片承壓，而小成本創新影片有望以小博大實現突圍。”從收入結構來看，海外成熟市場中，電影公司票房收入僅占三成，其余七成來自版權、授權及衍生品等非票房業務。他透露，光線投拍的核心考量，在于能否開啟系列化創作、培養核心創作者、提升版權庫價值，同時帶動音樂、藝人、衍生品等關聯收益。目前，光線已建立以IP為中心的運營機制，多個動畫項目以二三十年為周期打造，堅持長期主義。

王雋

上影集團董事長

上影集團董事長王雋以動畫電影《浪浪山小妖怪》為例，闡釋IP開發的長期價值。她提到，影片從開發之初就遵循IP化思路，2023年1月以短劇形式先行測試市場，短片《小豬妖的夏天》上線5天，觀眾即突破2500萬人次。電影《浪浪山小妖怪》上映前推出800多款聯名產品，覆蓋咖啡、智能汽車、文具、卡游等多個領域，同步開發VR電影并在全國布設100個體驗點位。數據顯示，該片取得17.2億元票房，IP衍生GMV（商品交易總額）25億元。

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新生態離不開優質內容

談及“如何構建中國電影經濟新生態”，高山強調，內容是影視公司存在的唯一理由，“沒有好內容，其他一切都談不上。”他認為，行業過去看重票房，現在則需重新衡量內容的多元價值，主動拓展票房以外的收益空間。

王雋表示，對于像上影集團這樣有著悠久歷史的電影公司而言，最廣最深的護城河就是優質內容和優質IP，“這是我們的核心和底座。”她認為，首先要有好的內容和作品，然后要有非常齊全的產業鏈。電影作品是精神產品，同時具有市場價值，生產出來后需要變現并尋找消費者，“除了票房，我們還希望有更多延伸產品，支撐整個產業體系。”

尹鴻

清華大學教授

在尹鴻看來，電影經濟“原來高度依賴于票房，但是未來高度依賴于影響力。”他預測，將來電影的數量可能會減少，但經濟規模會增大。“如果電影定位是追求所有人都喜歡，最后會發現所有人都不喜歡。將來只有少量頭部電影能夠做到讓所有人喜歡，可能更多的電影只會讓一部分人喜歡。但只要找準這部分人的消費行為、消費動機、消費方式，電影就仍然可以創造影響力和價值。”尹鴻如是說。

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AI時代傳統影視企業如何求生

AI時代，傳統影視企業如何求生？對此龔宇表示，未來1到3年，行業會大規模應用AI，線上作品的制作成本可能會降至原有的十分之一以下，院線電影的制作成本在未來3到5年也會明顯下降。在他看來，成本降低能夠撬動行業良性循環。創作主體、資本投入與作品供給穩步增長，進而激活觀影消費、拓寬市場體量，持續轉動產業發展的正向飛輪。龔宇坦言，“線下宣發成本高仍是行業待解難題，但線上宣發成本近乎歸零的特性，也為小體量優質創作留出破圈空間。”

光線傳媒參與出品的《哪吒》系列動畫電影，不僅票房大獲成功，還成功打造熱門IP。這讓王長田充分感受國產電影依然有巨大潛力。他堅信，未來還會出現票房150億元以上的超級賣座電影，“這一切來自創作者的創新力、想象力和審美能力——這是我們的核心技能，是AI時代生存的根本能力。”

從打通全產業鏈的協同聯動，到深耕IP全周期的長效運營，再到從“票房經濟”向“影響力經濟”的思維變通，本次論壇所有討論都指向同一個目標：讓中國電影擺脫對單一票房的過度依賴，成長為開放、共生、有韌性、可持續的完整生態。只有當中國電影不再執著于“一部作品”的短期爆發，而是專注于“一個生態”的長期建設，才能走出一條屬于自己的高質量發展之路，擁有更持久的生命力。

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