2026年4月20日，愛奇藝世界大會。

CEO龔宇站在臺上，甩出兩句話。第一句：真人實拍或成非遺。第二句：超100位藝人簽約AI藝人庫，今年夏天出AI商業大片。

兩小時后，#愛奇藝瘋了#沖上微博熱搜榜首。

張若昀工作室13:30緊急辟謠：“沒簽任何AI授權，法務已介入。”于和偉工作室14:38跟進：“未簽署過任何AI相關授權。”王楚然后援會14:03聲明：“未簽過任何AI相關授權。”

網友評論區最高贊：“以后別叫愛奇藝，叫AI奇藝得了。”

這不是一次營銷事件。放在更大坐標系里看，這是愛奇藝向市場投放的兩枚深水炸彈，但誰也預料不到，能砸出如此嘹亮的回響。

一、AI數字演員上熱搜

愛奇藝真的瘋了嗎

龔宇坐不住了。

4月21日，他在社交媒體發文解釋稱，科技以人為本，科技永遠是為人服務的。科技永遠不是為了取代人...

這是其為大會上發言的進一步解釋，畢竟演員上熱搜不少見。但AI數字演員上熱搜，這場景多少顯得詭異。

現場視頻顯示，馬蘇、陳哲遠、曾舜晞、丞磊、房主任、蔣龍已加入AI藝人庫。龔宇的原話更刺激：“演員常常工作很辛苦，三四個月在拍戲，沒有自己的生活。AI能讓演員從一年演4部戲到14部戲，讓大家有更多時間休息。”

網友翻譯：低情商，演員失業；高情商，更多休息。

輿論洶涌之下，愛奇藝當天下午旋即發博澄清：“納逗Pro藝人庫旨在為AIGC創作者提供規范平臺，便于遴選藝人、高效溝通合作。”緊接著21日凌晨再發文：“入駐僅代表有接洽AI影視項目的合作意向，是否參演及以何種形式參演，均需根據具體項目另行單獨洽談。”

但公眾的抵觸和質疑，讓人想起2017年那場“數字演員”風波。

那年，劉濤公開爆料，拍戲時遇到用念數字代替臺詞的對戲演員，口型對數字，其余全靠后期配音。“數字演員”成為群嘲焦點——挖去角色內核，留下空洞形式，摧毀表演真諦。

同年，《孤芳不自賞》被曝男女主角同框畫面極少，兩集長達兩小時片長里共同出鏡僅約8個鏡頭、總時長10分鐘。綠幕合成背景，人物邊緣虛化、比例失調、光影不一致，網友戲稱“影樓摳圖”。豆瓣評分從8.2分暴跌至3.1分，超75%觀眾打1星。

“數字演員”和“AI藝人”，本質一樣：都是“去人化”。

臺詞內涵包含文本上的人為創造性，記背臺詞是暫時無法被科技替代的人工笨方法。這些附著于演員主動性的含義消失了，從演員到角色之間“成為”的努力也隨之消失。

龔宇說“替演員減輕工作負擔”，但在公眾認知里，近六年來，超高收入、相對低的個人勞動強度，已成為大眾對演員行業的共識。所有號稱勞苦窘迫的明星，在道德輿論上都占據下風。

真實生活的粗糲艱難，在每個普通人腳下跳動。如果連虛構世界的演繹者也成了假人，附著于抽象真實的那點精神養分，終將在數字壟斷下化為烏有。

愛奇藝此舉，“瘋感”背后是什么？

根據天眼查媒體綜合信息，及愛奇藝財報數據顯示，2025年營收273億，下滑14%。會員收入168億，掉了35億。廣告同步縮水。全年凈虧損2.06億，剛盈利兩年，又回去了。

資本市場的反應比財報更快。股價從《狂飆》后的短暫反彈，一路陰跌。投資者問的問題很直接：你們到底能不能持續賺錢？

愛奇藝答不上來。

長視頻的模式本質是“內容賭博”。砸錢買劇，賭它爆，爆了拉會員，不爆血本無歸。2023年《狂飆》贏了，但2024、2025年愛奇藝沒有下一個《狂飆》。

二、被透支的用戶信任

會員收入暴跌，不能全怪內容。

得看看愛奇藝是如何“勸退”用戶的。

漲價。 五年漲三輪，從每月15塊到黃金VIP 30塊、白金40塊、星鉆60塊。價格翻倍，權益沒翻倍。

分層。 同一個會員拆成三檔，黃金能看的，白金才能投屏；白金有的，星鉆才能全享。簡單的事搞復雜，逼你往貴了買。

限制。 一個賬號登幾臺設備？改規則，收緊，再收緊。家庭用戶被迫重復開通。朋友借賬號？頻繁切換直接封號。

廣告。 開了會員，片頭有會員專屬廣告，劇中插小劇場廣告，暫停有彈窗。用戶調侃：我買會員是為了看更貴的廣告？

超前點播。會員再花錢才能提前看大結局。輿論炸過，改名叫“點映禮”，本質一樣。信任被反復透支，終于懶得再“博弈”了——直接不續費。

天眼查媒體綜合報道信息顯示，2023年到2025年，會員收入掉35億。不是用戶沒錢，是覺得“不值”。

更隱蔽的傷害在廣告主端。會員流失意味著流量質量下降，投放ROI難看。廣告主縮減預算，轉向短視頻、直播電商。愛奇藝的廣告收入，跟著會員一起萎縮。

惡性循環：用戶跑→廣告跌→收入降→砍內容→用戶更跑。

三、紅果2.75億月活

來自短劇的巨大沖擊

2024年，短劇爆發。

字節系紅果短劇，月活干到2.75億。單集幾分鐘，劇情狗血但上頭，免費看，靠廣告和付費解鎖變現。用戶時間被大量切割，長視頻使用時長直線下降。

愛奇藝不是沒反應。快速響應入局，推微短劇，改分賬模式。但長視頻平臺做短劇，相當于五星級酒店開快餐窗口——組織基因不匹配。長劇講究制作精良、周期漫長、IP沉淀；短劇講究快速迭代、算法驅動、情緒直給。

兩套邏輯，一套人馬，互相打架。

更深層的問題是戰略層面。龔宇嘴上說“全面開放AI仿真人劇”，2026年計劃上線2.5萬部豎屏短劇、3.5萬部漫劇，超50%用AI。但從片單看，長劇仍是“塔尖”，短劇是“補充”。

“補充”的心態，如何打贏“All in”的對手。

紅果背后是字節，算法、流量、資金無限彈藥。愛奇藝的短劇，拿什么打？

四、AI藝人

為何引發輿論核爆

回到4月20日那場大會。

龔宇扔出的兩顆炸彈，第一顆“真人實拍或成非遺”，第二顆“AI藝人庫”。輿論炸了，藝人辟謠，網友群嘲。

為什么反應這么激烈？

表面是授權糾紛，深層是信任崩塌。觀眾花錢看劇，投入真感情。平臺說以后屏幕里的臉可能是AI生成的——“你拿假東西糊弄我，我就不買賬。”

更深層的，是表演藝術的本質問題。

斯坦尼斯拉夫斯基在《演員自我修養》中寫道：“不能創造連你自己都不相信、連你自己都認為不真實的東西。”

表演的藝術性不在于準確完成動作或說出臺詞，而在于演員根植于自己的生命體驗，在角色身上產生“此時此刻”的真實反應。導演會將一場戲偏執地拍上幾十條，每一條背后都有細微差異，這是創作者的獨到眼光，也包含演員在偶然狀況下的意外突破。人類身心的掙扎與有限性，成了表演的養料。

這種反應是即興的、不可復制的、充滿人性瑕疵的。就像張曼玉在《甜蜜蜜》里認領尸體時，看見米老鼠紋身忍不住笑出來，意外成就劇本未能表達的豐富層次。

AI沒有這種“意外”。

它可以無數次“表演”同一個場景，不會疲憊，不會抱怨，但人類表演的“一次性”和“不可逆性”，蕩然無存。其最終效果，終究取決于人類創作者如何定義和引導。

2300多年前，亞里士多德說“戲劇是對各種生物行動的模仿。”用一個活生生的生命模仿另一種生命活著的痕跡，本質上是用一種生命啟迪和喚醒另一種生命。

AI藝人，是“生化”邏輯的反面——用無生命實體的形式和符號，拼湊成活人的表征。

龔宇算的是成本賬：單位內容成本降一個數量級，作品數量增兩個數量級。但沒算另一筆賬：當觀眾發現被AI臉糊弄，他們會用腳投票。

AI不是不能用，是怎么用。

優酷定位“創作平權”，騰訊說“精品門檻更高”，光線砸3.2億做IP，AI輔助但不替代人。愛奇藝的路徑是——替代演員、替代拍攝、替代創作。

五、這場風波

愛奇藝必須要重視

騰訊有視頻、游戲、微信生態，優酷背靠阿里，芒果TV拿廣電資源，B站有獨特社區。愛奇藝呢？百度。

曾經，愛奇藝是百度在搜索之外最成功的投資。2010年孵化，2018年推上市，龔宇是李彥宏親自選的CEO。那時候百度風頭正勁，有錢，有耐心，有流量可以導。

但百度現在重心并未置于愛奇藝，愛奇藝想港股二次上市，籌錢。但資本市場問：你的故事是什么？增長在哪？利潤怎么來？

但無論如何，增長的故事，對于愛奇藝而言，不在AI藝人。

在互聯網行業，用戶信任比流量貴，內容質量比數量重，戰略定力比風口重要。

龔宇說“好作品的本質永遠是故事、角色和情緒”。但當“角色”變成代碼，“情緒”變成算法，“故事”變成數據，觀眾憑什么為“電子眼淚”買單？

不如老老實實做好一部劇。

作者｜張謙

編輯｜胡展嘉

運營｜陳佳慧

出品｜零態LT（ID：LingTai_LT）

頭圖｜網絡公開用圖