撰 文丨陳里娟

編 輯丨美 圻

文娛價值官解讀：

ID:wenyujiazhiguan

一個巨大的變化洶涌而來，你可以假裝看不到，但它以不可逆的勢頭席卷著我們的時代。

去年，世界大會上熙熙攘攘的人群，話題集中在長劇、綜藝、明星這些關鍵詞上；今年，嘈雜的人群里幾乎只有一個關鍵詞——AI。去年，愛奇藝大會上還是以優質內容拉新和付費用戶為商業核心；今年，愛奇藝基于原有模式，增加了為AIGC創作者服務的模式，給技術給錢給資源。

今年的愛奇藝，讓文娛價值官想起十幾年前，當龔宇說要做網劇，臺下也是一片嘩然。那時候還不流行熱搜，網友在論壇里笑他癡人說夢，“衛視的正劇都看不過來，誰稀罕網劇這種低端內容？”2014年2月，第一部網劇《靈魂擺渡》上線愛奇藝，平臺由此開始長達十年的網劇深耕。

直到現在，網劇“統治”文娛行業多年，還進化出了細分欄目、廠牌，也為找戲拍的優秀演員提供更多展示演技的機會。

今年，愛奇藝納逗Pro成了新片單之外行業聚焦和熱議的話題，文娛價值官看到那些敢于挑戰的創作者，搭上了AIGC的早班大船，在“鮑德熹?愛奇藝 AI 劇場創作營”中邊練兵、邊與技術共創，試圖用新工具兌現之前他們不可能實現的想象。

創新從來不缺乏質疑與異見，但需要時間給出誠實的答案。

愛奇藝真“瘋了”嗎？

4 月 20 日，愛奇藝世界?大會主論壇剛結束，"愛奇藝瘋了" 詞條就沖上微博熱搜榜。大會當天，網友們針對“藝人庫”的討論主要集中在納逗Pro藝人庫是否會影響藝人未來的演藝事業發展。

這場輿論風暴的導火索，是龔宇演講中 "未來無科技含量的真人實拍可能成為非遺" 的表述被斷章取義，疊加媒體誤傳張若昀、于和偉等藝人 "被強制入駐 納逗Pro藝人庫"，引發全網對 "AI 取代真人演員" 的恐慌。

當天，愛奇藝官方發布聲明，重申深耕精品內容的核心理念；龔宇隨后連發 3 條微博澄清：入駐藝人庫僅代表合作意向，具體項目仍需單獨授權，與傳統影視合作規則完全一致。

文娛價值官現場聽完全程演講，發現愛奇藝建立“納逗Pro藝人庫”與網友的擔憂存直接，在一定信息偏差。

首先，愛奇藝高級副總裁劉文峰談及藝人庫時，他提及在IP庫里，愛奇藝的精品IP可以開放給創作者進行AI創作，從源頭解決版權問題，解決了“有錘子沒釘子”的現實困境。那么，藝人庫的建立則為創作者提供與藝人溝通合作權益及執行細節的橋梁。

這一點在AIGC創作的初期，已經有很多“侵權”問題出現。近年來，“融臉現象”頻發，在一些平臺上，為了進行AI短片創作，創作者直接盜用真人面部資源進行拼接的案例，屢見不鮮。此前就出現過楊紫工作室24小時內完成侵權短劇取證下架，易烊千璽方委托律師追責涉7000萬熱度劇集的先例，但侵權方則通過"打碼改名"（如"霄戰"代指肖戰）或下架后換殼等方式，將作品重新上架，規避處罰。

此前，兩會上早有代表提議，完善藝人數字肖像權。中國廣電聯合會演員委員會也曾就AI侵權發布聲明，并呼吁建立藝人的數字分身。

有很多行業人士對平臺創建藝人庫也表示支持，比如制片人王林巖就在個人賬號表示，愛奇藝的“AI藝人庫計劃”一是迅速提高藝人的產能，二是在未來數字人成為常態環境下，可以非常好的保護藝人的肖像權。

文娛價值官在論壇現場觀察，愛奇藝建立藝人庫的核心，是想借助AI技術把藝人的形象、聲音、表演數字化，做成可復用、可授權的數字資產，從商業上實現降本、提效、擴產能、控風險的目的。

藝人庫從社會價值上也能推動影視工業化、內容普惠、藝人權益新范式、技術向善的進程。而在藝人方面，其在愛奇藝納豆pro平臺上的肖像權則受到保護，并為藝人提供分賬，使藝人獲得多元商業機會。因此，藝人庫的建立并不會造成藝人失業，而是一種數字肖像權保護模式。

設想不久后，一個優質藝人在真人影視劇行業可以游刃有余的同時，他們的數字授權也會在AI創作平臺上獲得源源不斷的收益，這也是藝人價值最大化的體現。

開啟去中心化

AI振興影視每一幀

“以往技術創新先改變平臺再改變內容，但這一次，AI先改變了內容本身。”這是龔宇在4月20日主論壇演講中，令文娛價值官印象深刻的發言。這句話，直接指向了AI對影視行業的根本性影響。

AI的全面落地，正在從根本上改變影視制作的生態。制作成本大幅降低、創作周期顯著縮短、專業門檻持續下放，巨大的變化直接帶動創作者數量與影視內容供給量，爆發式增長。愛奇藝正是看準了這一趨勢，快速啟動去中心化，試圖打破長視頻行業延續多年的運營模式，開辟全新的發展路徑。

之前的長視頻平臺，始終遵循中心化邏輯，以平臺自制與采購頭部內容為核心，用戶被動付費觀看。而在AI時代，這一模式將被徹底改寫。愛奇藝計劃打破舊規則，打造“創作者與用戶社區+頭部內容制作”的非中心化社交媒體平臺，讓創作不再被少數專業機構壟斷，讓更多個體力量參與到內容生態之中。

為了支撐去中心化創作生態，愛奇藝搭建完善的底層支撐系統：其沉淀多年的數字資產庫，囊括海量IP、場景、道具及角色形象，創作者不再從0到1，而是直接調用成熟的素材，大幅減少前期籌備成本。

愛奇藝高級副總裁劉文峰

同時，專業級影視制作平臺愛奇藝納逗Pro，內置近70個智能體構成的“AI制片廠”，搭配“三大庫”為創作提供全流程賦能，真正實現“降低創作門檻，卻不降低創作質量”的目標，這也可以理解為為創作者提供的“煤水電”基礎工作。

愛奇藝的生態閉環，則是為創作者打通成長與變現通道。全新上線的愛奇藝號深度集成納逗Pro的AI協同能力，為創作者提供智能化創作支持；同時平臺全面優化分賬規則，讓入駐創作者擁有更高自主權，實現穩定商業變現。

通過納逗Pro、愛奇藝號與分賬體系的聯動，愛奇藝有效破解了影視行業“大規模、個性化、頭部內容”的不可能三角，以AI效率補齊優質內容供給短板，讓創作者得以兼顧創作理想與商業現實。

放眼整體布局，愛奇藝正通過納逗Pro、吃鯨AI、桃豆世界等多元化AI產品，構建IP注意力全鏈路經營生態。納逗Pro以AI生產力釋放創作活力，讓IP實現高效、規模化開發，把優質故事轉化為精良作品，最終完成從“抓住注意力”到“鎖定注意力”的全鏈路打通。

從改變內容生產，到推動平臺去中心化，再到構建完整AIGC創作生態，愛奇藝正以AI為引擎，重新定義影視創作的邊界。這場變革不僅降低了創作門檻、激活了行業活力，讓每一幀畫面都擁有更多可能性，真正做到以技術之力振興影視行業的未來。

制圖：文娛價值官

一部AIGC影視長篇作品，在平臺去中心化分發和運營服務下，獲得可觀分賬收益、逐步建立起創作者自己的品牌——這件事，正在成為現實。

AI 劇場成流量焦點

誰在重新定義創作門檻

鮑德熹，曾經獲得第73屆奧斯卡金像獎最佳攝影獎的專業電影人，一位曾經在傳統影視行業大受尊重的前輩，如今也開始“拿起”AI工具，去嘗試全新的創作體驗。

今年的世界·大會上，人流量最大的是AI展臺，那個大屏幕上滾動播放著“鮑德熹·愛奇藝AI劇場”的入選作品，展臺前擠滿觀眾向愛奇藝工作人員進行詢問。

此次“鮑德熹·愛奇藝AI劇場”劇場選出16部短片，這些作品的光影與此前看到的AI生成短視頻有很大差別，光影好的片段與傳統實拍相差無幾，肉眼幾乎看不出來是AI生成的，審美和專業度大大提高。

《天問》

在場不少觀眾反饋，這些AI短片能夠滿足傳統影視作品的三個特點：故事講得流暢、人物有弧光、有高質量的情感輸出。文娛價值官印象最深的是《守護游戲》——一個講述地震中小學老師守護學生的故事，看完眼眶濕潤，內心觸動很大。尤其是對人物細微的表情和情緒的刻畫，做到了“以假亂真”。

《守護游戲》

“鮑德熹·愛奇藝AI劇場”中這些作品，使用的AI工具底層是包括語言、圖片、視頻等在內的各種大模型，上面一層智能體是愛奇藝的AI產品“納逗pro”，它正在實現人們從被動收看到主動創作的轉換。

在“納逗pro”展臺前，文娛價值官隨機采訪了一些“納逗pro”的創作者，其中有大學教師、漫畫師、編劇、大學生……他們完成了AI創作從0到1的破局，反而不恐懼人會被AI替代，而是對AI實現更天馬行空的故事充滿期待。

來自成都的創作者告訴文娛價值官，他的團隊為調整好一個畫面需要不斷研究和嘗試，為了保證內容質量還增加了三個崗位。上海的兒童內容創作者說，以前公司幾個劇本不敢拍，是因為資金成本過高，現在用AIGC一個月完成了不說，成本只有之前預算的20%。高校的小劉同學，則用的作品展現出對未來科幻世界的理解與認知……

為期兩天的愛奇藝世界大會結束了，我們看到很多從業者從對AI的恐慌到對AIGC創作的熱望，這個變化來自平臺的顛覆，也有同行的進化。離開大會時，兩個年輕創作者經過我們身邊時說到：打敗創作者的從來不是工具，而是想象力。

本文為文娛價值官原創作品

郵箱：meiqi402@163.com