以“陸跡”為主題，2026北京當代藝博會將于5月舉辦

2026年的北京當代·藝術博覽會將于5月21日至24日在全國農業展覽館11號館舉辦，其中5月21日至22日為貴賓預覽日，5月23日至24日為公眾開放日。

本屆藝博會以“陸跡”為主題，從地緣文化與歷史地理的視角出發，在多重語境中重新觀察文化差異與不均經驗，在價值重塑時進一步勾勒當代藝術的細節版圖。

4月22日，2026年北京當代藝博會新聞發布會于近日成功舉辦。發布會上，北京當代·藝術博覽會聯合創始人、藝術總監鮑棟先生現場分享了藝博會今年的諸多亮點與動向。北京國際設計周有限公司董事長王昱東先生；北京七九八文化科技有限公司黨委書記、董事長郭華平先生；麥勒畫廊合伙人小麥（Rene Meile）先生；北京塞萬提斯學院院長易瑪（Inma Gonzalez Puy）女士等嘉賓出席發布會并致辭，共同期盼和迎接“北京藝術季”的開啟。

北京國際設計周有限公司董事長王昱東。

北京國際設計周有限公司董事長王昱東先生在現場致辭：“北京國際設計周通過深化與北京當代藝術博覽會的協同，以‘北京藝術季’為共同品牌，構建一個設計與藝術雙向賦能的生態系統。當代中國藝術正呈現出與科技、產業、生活美學深度融合的趨勢，其邊界不斷拓展，社會影響力日益增強。我們期盼以本屆‘北京藝術季’為新的起點，共同開創一個充滿生機、對話與希望的文化消費新時代”。

北京七九八文化科技有限公司黨委書記、董事長郭華平。

北京七九八文化科技有限公司黨委書記、董事長郭華平先生在現場致辭：“作為北京藝術季的重要組成部分，本屆北京當代藝博會以‘陸跡’為題，798藝術區本身正是一條被不斷書寫的‘陸跡’。從半個多世紀前的工業遺址，到今日成為國際藝術地標，這片土地始終承載著歷史、地理與時代的交匯與回響。北京當代藝博會始終是中國當代藝術生態中極具生命力的平臺。它扎根本土經驗，同時連接全球視野，為藝術家、藏家與公眾搭建交流的平臺。”

138家參展機構縱橫“陸跡”

“陸跡”是歷史變遷的軌跡，堅實在地的經驗；是城市街巷中的行走路徑，也是人與人之間的相遇與連接。在本屆藝博會中，這一多重的意涵被轉化為具象的規模與形態。延續上屆的盛大規模，今年藝博會的138家參展機構分別來自全球21個國家的47個城市。

北京當代·藝術博覽會聯合創始人、藝術總監鮑棟。

北京當代·藝術博覽會聯合創始人、藝術總監鮑棟先生在現場致辭：“從11個國家、24座城市、37家畫廊，到今天的21個國家、47座城市、138家畫廊，北京當代的成長始終與城市及藝術生態的演進相互作用。這一過程不僅壯大了藝博會的規模，也在不同生態主體之間建立更緊密的連接，使藝博會成為推動并回應藝術系統發展的平臺。”

39家畫廊首次亮相北京當代，包括克烈塔Collecta（維也納/上海）、Dashi Gallery（莫斯科）、Galerie Judin（柏林）、麥習沃爾夫Meyer Riegger Wolff（柏林/巴黎/首爾）、形式與季節藝術畫廊Form & Seasons Art Gallery（迪拜）等來自全球的藝術機構。

北京當代藝博會持續地吸引著國際藝術機構的參與，今年的參展陣容中包括老虎房間The Tiger Room（慕尼黑）、托馬斯·舒爾特畫廊Galerie Thomas Schulte（柏林）、雅典國際藝術中心International Art Center · Athens（雅典）、Mongol Art Gallery（烏蘭巴托）、天墨空間TIAN Contemporain（蒙特利爾）等來自全球多樣本土的參展機構。

與此同時，眾多來自中國本土新興城市的參展機構亦不斷加入，包括東地倉庫畫廊（東莞）、喜畫廊（長沙）、逸空間（南京）、高臺當代藝術中心（烏魯木齊）、有畫廊（南昌）、捌柒畫廊（呼和浩特）、無邊畫廊（武漢）等，共同凝聚本土藝術生態的能量與活力。這些來自不同文化背景的參展機構，將呈現各具特征的美學主張與縱橫多樣的藝術面貌，進一步體現北京當代始終堅持的、全球視角下開放而多元的“本土性”。

在新老參展力量的聚合之中，持續參與的畫廊不僅見證了藝博會的發展路徑，也成為其不斷生長的重要組成。麥勒畫廊作為連續八屆參與北京當代藝博會的代表畫廊，始終在這一過程中與藝博會相向同行、共同成長，其橫跨蘇黎世、阿爾德茨與北京的跨地域布局，也在東西方不同文化語境之間勾勒出一條持續延展的“陸跡”。

麥勒畫廊合伙人小麥（Rene Meile）。

麥勒畫廊合伙人小麥（Rene Meile）先生在現場發言：“2005年我剛到北京時，這里的藝術生態還很小，彼此之間聯系緊密。二十年來，隨著新一代藝術家與藏家的不斷涌現，這一體系迅速成長并變得更加多元。在這一進程中，北京當代這樣的藝博會發揮了關鍵作用，既推動了藝術生態的發展，也成為這一變化的重要見證者”。

以策展激發全新價值空間

“策展性”不僅是北京當代藝博會重要的工作路徑之一，也是其對藝博會模式創新的持續回應。通過策展思維和方式的介入，藝博會試圖在既有框架中找到新的組織方式，激發新的價值空間。今年藝博會現場的多維內容以策展線索串聯，構成彼此聯結的陸跡。

六家來自歐陸的參展機構匯集于現場近百平米的特別策展單元，包括：托馬斯·舒爾特畫廊Galerie Thomas Schulte、麥習沃爾夫Meyer Riegger Wolff、PSM、戶爾空間 Hua International、克烈塔Collecta、Galerie Judin。該單元由策展人楊天歌策劃，以“消夏”為題，在初夏的北京與“陸跡”形成對話，并提出一種超越文化與地理界限的共同愿景。

普林茨·古拉姆 Prinz Gholam 《彼處有眼》 There are Eyes，2022 紙本彩鉛 Color pencil on canvas 214 × 208 cm 圖片由藝術家和麥習沃爾夫提供 Courtesy of the artist and Meyer Riegger Wolff

持續支持非營利藝術機構發展

藝博會中的個展體現出畫廊對于學術價值的發掘和對于藝術家的支持。去年藝術家個展項目的呈現備受關注，本屆眾多參展機構也將繼續深入挖掘藝術家的個案價值，進一步豐富藝博會的內容。包括天線空間丹尼爾·杜瓦 & 格雷戈里·吉奎爾 （Daniel Dewar & Grégory Gicquel）的個展、ARR GALLER的周心語個展、洞-當代藝術平臺的陸平原個展、魔金石空間的梁偉個展、站臺中國當代藝術機構的尹齊個展、當代唐人藝術中心的郝澤成個展、空白空間的Christine Sun KIM個展等。

梁偉 Liang Wei 《沉默的被纏繞》Silence Entwined，2026 布面丙烯 Acrylic on canvas 200 × 155 cm ?圖片由藝術家和魔金石空間提供 Courtesy of the artist and Magician Space

北京當代藝博會持續支持非營利藝術機構的發展，將其視為藝術生態中不可或缺的組成部分。在本屆藝博會中，由北京塞萬提斯學院、蔡錦空間、E.SCAPE 藝術空間、光州雙年展·中國項目、穹究堂、外部空間、想象力學實驗室等非營利機構組成的展區，將呈現出其在展覽、研究與公共實踐中的多樣探索，使不同類型的創作與機構能夠在同一現場中并置、對話與生長。

北京塞萬提斯學院院長易瑪（Inma Gonzalez Puy）。

北京塞萬提斯學院院長易瑪（Inma Gonzalez Puy）女士代表參展的非營利藝術機構在現場致辭：“能夠在藝博會期間推出兩個展覽項目，我們深感榮幸與珍視。一方面我們將在北京當代藝博會的現場呈現展覽，匯集來自西班牙阿斯圖里亞斯大區六位重要藝術家的作品；同時在塞萬提斯學院北京的展廳將展出名為《山知道，水記得——風景中的可持續敘事》的展覽。我們期待借由此次合作，進一步促進中西之間在藝術與文化領域的交流與對話，共同構建一個開放、多元且富有創造力的交流空間”。

發布會現場嘉賓合影。

更新對“北京時間”的感知

以全國農業展覽館為中心，北京當代藝博會將聯動全城多家美術館、文化機構、收藏及城市生活空間，自5月20日北京藝術生態探訪活動開啟至5月24日藝博會閉幕，持續展開“北京108小時”，使藝術從展館延展至城市肌理，在立體的藝術語境中更新人們對“北京時間”的感知，并激發城市中潛在的藝術活力。

作為這一城市進程的前奏，北京當代藝術博覽會聯合國貿商城共同發起并呈現“眾望·國貿：北京當代藝博會公共藝術單元”，作為藝博會的場外展區。以“萬物生跡”為題，項目以公共藝術展的形式在國貿商城多個空間點位陸續展開，將藝術引入日常生活場景，使公共空間成為感知與參與的現場。

方二&孟瑾 《銀色曼波》，2018-至今 不銹鋼、水泥，260cm (h) × 78cm (?) ×5（單件作品尺寸） 眾望·國貿：北京當代藝博會公共藝術單元 展覽現場

北京當代的官方應用“北京當代Artloop”，持續完善其作為城市藝術數字入口的技術迭代。通過“藝術地圖”這一特色功能，觀眾可一站式檢索、定位全城的藝術機構與生活空間、查看藝博會貴賓專屬權益，并實現便捷導航，使分布于城市各處的藝術現場得以被連接和感知。

通過“北京108小時”的時間結構、“眾望·國貿”的空間聯動，以及“北京當代Artloop”的技術支持，北京當代藝博會不斷強化其在城市中的組織與連接能力，使“藝術季”從時間維度轉化為更可被公眾體驗和參與的城市事件。

采寫：南都N視頻記者 黃茜