2026年超級碗中場秀制作全盤：一場融合拉丁文化與頂級視聽的頂秀

今年，第60屆超級碗（Super Bowl LX）在加州圣克拉拉李維斯體育場（Levi’s Stadium）舉辦。波多黎各巨星Bad Bunny以歷史首位純西語獨唱主咖身份，用13分鐘串燒14首代表作，完成了一場融合拉丁文化、社會議題與頂級視聽技術的中場秀。

Bad Bunny此次超級碗中場秀收視人次達1.282億，創造歷史第四高超級碗中場秀收視人次，僅次于去年Kendrick Lamar的1.335億、1993年邁克爾杰克遜的1.334億和2024年Usher的1.293億！

這場演出不僅創下高收視，更以“把波多黎各小鎮搬上橄欖球場”的顛覆性舞美，重新定義了超級碗中場秀的舞臺語言——它不只是單純的明星表演，更是一場以文化認同為內核、以工程極限為骨架、以敘事流轉為血肉的沉浸式藝術事件。

此次超級碗中場秀的核心挑戰，是“7分半鐘完成搭建、13 分鐘表演、3分鐘拆除”的時間極限——所有舞臺裝置、設備、人員必須在特定時段內，完成從“橄欖球場”到“拉丁小鎮”再到“清空場地”的全過程。本次制作由Tribe Inc.統籌，聯合Yellow Studio、PRG等20+團隊、超1200名工作人員，以“軍事級precision”完成任務。

從Tribe Inc.的創意總監兼美術指導Bruce Rodgers，到燈光設計師Al Gurdon，再到Bad Bunny創意團隊——包括制作經理Roly Garba、創意總監Harriet Cuddeford，以及Julio Himede與Yellow Studio，打造一場這樣備受矚目的演出，需要一整個創意團隊的通力合作。

現在，讓我們全面拆解這場“13 分鐘奇跡”的幕后設計與制作邏輯！

創作原點： 讓拉丁裔被看見

Bad Bunny與創意總監Harriet Cuddeford、制作設計團隊Yellow Studio的核心訴求，是“在世界最大舞臺上，讓拉丁裔被看見、被熱愛、被完整呈現”。

區別于過往超級碗中場秀“巨型LED +機械升降臺”的視覺轟炸模式，本次設計徹底摒棄“炫技導向”，轉而以“超現實旅程”（Surreal Journey）為敘事主線，將橄欖球場轉化為Bad Bunny的精神故鄉——波多黎各維加巴哈（Vega Baja）小鎮的復刻版。設計團隊提前赴波多黎各實地采風，深度調研當地建筑、民俗、社會議題，確保每一個視覺元素都具備文化真實性與敘事功能。

設計哲學： “在地性”與“普世性”的平衡

舞美設計遵循兩大原則：極致在地性與情感普世性。在地性體現為對波多黎各文化符號的精準還原——從甘蔗田、粉色小屋（La Casita）、街頭市集到電力危機、殖民歷史，所有裝置均源于當地真實生活場景；普世性則通過 “家庭、愛情、社區、希望” 的共通情感，打破語言與地域壁壘，讓非拉丁裔觀眾也能感知其內核。正如Cuddeford所言：“我們要講述故事，而非說教；要傳遞喜悅，也要優雅地表達觀點，讓觀眾主動發現其中深意”。

空間敘事： 線性流動的“小鎮生態”

舞臺空間采用線性敘事結構，從球場一端到另一端，依次串聯五大場景，形成完整的“故鄉旅程”：

開場：甘蔗田與原生土地——象征波多黎各的農業根基與殖民歷史；

中段：市井街區與粉色小屋——還原日常社區生活，承載家庭與歸屬感；

高潮：婚禮廣場與電力危機——融合愛情慶典與社會議題，形成情感與思想的雙重沖擊；

轉折：紐約拉丁社區——致敬diaspora（離散族群），展現文化的跨地域生命力；

收尾：美洲旗幟大游行——升維至 “美洲一體” 的宏大敘事，傳遞團結理念。這種 “場景即敘事”的設計，讓舞臺本身成為表演的一部分，而非單純的背景板。

“活體景觀”： 380名表演者構建的移動森林

本次舞美最具顛覆性的創新，是“活體布景”（Living Set）的應用。由于李維斯體育場為天然草坪，NFL嚴格限制場內輪式車輛數量（僅25臺，且需配專用“草坪輪胎”），無法通過傳統推車運輸大量植物布景。制作總監Bruce Rodgers提出解決方案：將380名表演者裝扮成高草、甘蔗、熱帶foliage，成為可移動的“活體景觀”。

這些表演者身著定制草葉服裝，在表演中靈活移動、重組空間邊界，既解決了運輸限制，又讓“森林”具備動態生命力——開場時他們密集排列形成甘蔗田，中段分散為街區綠植，收尾時聚攏成背景，完美適配敘事節奏。這一設計將戲劇“活體道具”理念轉化為超級碗級別的工程解決方案，成為行業經典案例。

粉色小屋（La Casita）： 文化圖騰的精準復刻

粉色小屋是整場演出的視覺核心與情感錨點，原型為Bad Bunny格萊美獲獎專輯《Debí Tirar Más Fotos》配套短片中，波多黎各烏馬考（Humacao）的一棟真實民居。制作團隊聯合當地波多黎各設計師，1:1復刻其建筑細節：粉色外墻、百葉窗、門廊、復古燈籠，甚至屋內的家具陳設都嚴格還原當地風格。

小屋功能多元：既是Bad Bunny的表演主舞臺，也是“家庭派對”場景——Cardi B、Karol G、Pedro Pascal等明星在屋內互動，還原波多黎各標志性的 “門廊聚會（Marquesina）” 文化；小屋屋頂設計為可開合結構，Bad Bunny在表演中從屋頂墜落，象征“困境中的重生”，隱喻波多黎各在颶風與危機后的社區韌性。

可攀爬電力線： 社會議題的視覺化表達

在《El Apagón》表演段落，舞臺中央矗立6組可攀爬電力線裝置，高度達8米，表面模擬老舊電線紋理，并內置火花特效系統。這一裝置直接呼應波多黎各長期存在的電力危機——颶風瑪麗亞后，當地電網持續故障，成為社會矛盾焦點。

設計難點在于——Bad Bunny恐高，但需完成攀爬、空中翻轉等特技。團隊通過隱藏式安全索、防滑踏板、分段式攀爬結構，既保障安全，又讓動作自然流暢；電力線在表演中間歇性“短路火花”，配合音樂節奏，將抽象的社會議題轉化為極具沖擊力的視覺符號，實現 “藝術表達與社會批判的統一”。

模塊化場景組： 市井生活的全景還原

除核心裝置外，舞臺散落著12 組模塊化市井場景，均為波多黎各日常片段的精準復刻：

街頭刨冰攤（Piragua）：售賣當地特色冰品，攤主身著傳統服飾；

臨時美甲店：還原拉美社區常見的街頭美容服務；

多米諾骨牌桌：老年男子圍坐游戲，是波多黎各社區社交的經典場景；

簡易庇護所：用煤渣塊搭建，隱喻災后重建的艱難與堅韌。這些場景由25臺專用推車運輸，每臺推車尺寸嚴格控制在2.4m×0.8m、重量≤5000磅，確保不損傷草坪。場景間無固定邊界，通過“活體植物”與舞者流動連接，形成“開放式小鎮”的沉浸式體驗。

婚禮廣場： 愛情與慶典的儀式空間

演出中段設置婚禮廣場，原型為波多黎各首府圣胡安的市政廣場。廣場鋪設紅磚、設置拱門與鮮花裝飾，是整場演出的“情感高潮區”。

此處完成兩大核心環節：

真實婚禮儀式：一對波多黎各情侶在全球觀眾見證下完成合法婚禮，Bad Bunny親自擔任證婚人，呼應其“為粉絲圓夢”的理念；

Lady Gaga驚喜登場：Gaga身著水藍色高定禮服，佩戴波多黎各國花“Maga Flower” 胸針，與Bad Bunny合唱拉丁改編版《Die With A Smile》，將流行文化與拉丁傳統融合。廣場設計兼顧表演性與儀式感，燈光以暖金色為主，營造溫馨熱烈的氛圍，與前后段落的冷峻、熱烈形成對比。

本次演出為日間戶外表演（李維斯體育場無頂棚），燈光設計面臨“自然光干擾、無頂部rigging點、需兼顧現場與直播”三大挑戰。燈光設計師Al Gurdon（22 Degrees）與PRG團隊采用“整體照亮+局部聚焦”策略，放棄傳統氛圍感燈光，以高亮度、高飽和度燈具確保視覺清晰度。

燈具配置與布局

主力燈具包括48臺Robe iForte LTX、228臺GLP JDC Burst 1、12 臺ACME Pixel Line500 IP、11臺PRG GroundControl長距燈具等，總燈具數量超600臺。

布局方式采用“地面矩陣+看臺懸掛” 雙模式——地面燈具隱藏于“活體植物” 與場景裝置中，看臺燈具沿體育場邊緣均勻分布，形成360°無死角照明。

為避免自然光沖淡效果，所有燈具均配備日光濾鏡與高對比度遮光罩，確保色彩飽和度與明暗層次。

控制系統與可靠性

燈光控制采用光纖骨干網+MA Net+sACN協議，由3臺MA Lighting grandMA3全尺寸控制臺、6臺grandMA3 XL PU處理信號，搭配58個SFP Bidi模塊、14 組PRG24口Hydranode節點，實現毫秒級同步。團隊提前進行網絡負載測試、故障模擬測試，確保在8萬人場館、復雜電磁環境下，系統零失誤運行。

視覺效果與敘事配合

燈光隨敘事節奏精準切換：

甘蔗田段落：冷綠色+暖黃色，模擬清晨田野光影；

市井街區：多彩動態光，還原街頭活力；

電力線段落：頻閃白光+火花特效，營造緊張危機氛圍；

婚禮段落：暖金色柔光，傳遞溫馨喜悅；

收尾段落：全彩泛光+美洲國旗投影，烘托宏大團結氛圍。

作為全球矚目的頂級現場，此次音頻制作面臨露天無頂棚、7 萬+觀眾覆蓋、高密度射頻干擾、現場擴聲與電視直播雙鏈路零容錯的四大核心挑戰，由Clair Global旗下ATK Audiotek主導，核心人員包括總工程師 Kirk Powell、系統設計師Johnny Keirle、FOH調音師Alex Guessard等，聯合L-Acoustics、Shure、Sennheiser、Focusrite、DiGiCo等品牌打造了一套適配露天場景的定制化音頻系統，成為體育娛樂現場音頻的標桿案例。

核心技術挑戰

無頂棚：無法采用傳統吊掛式線陣列，需設計地面移動擴聲方案，解決遠距離覆蓋與聲壓均勻度問題；

射頻環境極端：現場超200套無線麥克風、監聽系統，疊加賽事通信設備，需實現高密度射頻管理與抗干擾；

雙鏈路并行：現場擴聲（7萬+觀眾）與電視直播（全球過億觀眾）音頻獨立鏈路，零延遲同步，且互不干擾；

音樂特性適配：Bad Bunny主打雷鬼頓、拉丁流行，低頻沖擊力與中高頻清晰度要求極高，需精準調校低頻覆蓋與動態控制。

現場擴聲系統：

地面推車方案的極致優化

因體育場無頂棚，ATK采用18組移動音響推車（Rolling Carts）作為中場秀核心擴聲，同時保留場館2025年新裝的JBL Professional固定PA系統用于賽事音頻，兩套系統物理隔離、獨立調音。

每組推車系統配置L-Acoustics K2主擴線陣列（4-5只）、K1SB中低頻音箱、KS28超低頻音箱，由LA12X功放驅動，支持AVB Milan網絡控制。

L?Acoustics音箱搭乘ATK的地面推車系統

系統設計師Johnny Keirle通過L-Acoustics Soundvision軟件建模，將18組推車分布于場地周邊，覆蓋不對稱看臺區域，最遠覆蓋距離約70米，確保頂層看臺與場地聲壓差控制在3dB內。

此設計的優勢在于，移動推車可在15分鐘內完成搭建與撤場，適配中場秀13分鐘表演的嚴苛時間窗口；地面部署避免頂棚反射導致的聲染色，提升露天環境清晰度。

ATK的地面推車系統，為速度而生

拉丁音樂的核心是低頻沖擊力，精妙的低頻處理是雷鬼頓節奏（Reggaeton rhythm）的核心保障。ATK針對KS28超低頻音箱采用心型指向陣列排布，減少低頻向后輻射，避免干擾舞臺監聽；同時通過LA12X功放的動態處理功能，限制低頻峰值，防止失真，確保《Tití Me Preguntó》《Safaera》等曲目底鼓與貝斯的清晰質感。

無線音頻系統：

零斷連的高密度射頻方案

Bad Bunny的配置為Shure SM39頭戴式麥克風+Axient Digital ADX1腰包發射器，由FOH調音師Alex Guessard指定——該麥克風大震膜設計適配其強勁vocal，抗現場PA漏音、無爆音，且支持全程hands-free表演，適合Bad Bunny攀爬舞臺裝置及舞蹈呈現。

Bad Bunny使用Shure SM39頭戴式麥克風+Axient Digital ADX1腰包發射器

Lady Gaga和Ricky Martin使用森海塞爾Digital 6000手持無線系統，穩定傳輸大動態人聲，適配《Die With A Smile》薩爾薩版的抒情與爆發切換。

Lady Gaga使用白色款定制版森海塞爾Digital 6000手持發射機

Ricky Martin使用銀色款定制版森海塞爾Digital 6000手持發射機

伴舞/樂隊則配置Shure TwinPlex領夾麥、Axient Digital ADX2FD手持麥，四天線分集（Quadversity）技術，大大提升抗干擾能力。

所有藝人統一使用Shure PSM 1000入耳式監聽系統，具備高隔離度、低延遲特性，適配露天環境的嘈雜背景；ATK通過Shure Wireless Workbench與 Wavetool軟件實時監控射頻信號，提前規避干擾，確保藝人監聽清晰、節奏同步。

Shure PSM 1000

在射頻管理方面，為實現極端環境下的穩定保障，團隊采用Shure Axient Digital的頻率分集與自動跳頻技術，實時掃描2.4GHz/5GHz 頻段，避開干擾源。

Shure Axient Digital

并且值得一提的是，森海塞爾Spectera系統在賽前秀實現廣電領域首秀，其突破性的寬帶雙向傳輸技術，為中場秀射頻管理提供技術參考，單通道支持音頻+控制+監聽同步傳輸，簡化機架部署。

現場部署超30個天線點，形成全覆蓋射頻網絡，確保舞臺任意位置信號穩定。

數字音頻網絡：

Dante 雙冗余的全鏈路架構

ATK搭建了雙冗余光纖Dante網絡，部署90+臺Focusrite RedNet設備（D16R MkII、A16R MkII、D64R），實現舞臺、FOH、轉播車、控制室的音頻信號無損傳輸，延遲<0.5ms，支持96kHz/24bit采樣率，適配高動態音樂錄制與直播需求。

FOH調音使用DiGiCo Quantum 338，由Alex Guessard與Dave Natale負責，處理主擴聲混音，適配拉丁音樂的低頻動態與中高頻清晰度。

監聽調音使用DiGiCo Quantum 5，由Tom Pesa與Chris Daniels負責，為每位藝人定制獨立監聽混音，滿足Bad Bunny、Lady Gaga等藝人不同的人聲與伴奏比例需求。

同時，主備調音臺熱備份，任意一臺故障可無縫切換，確保零中斷。

直播與現場音頻的協同：

全球同步的精準調校

此次中場秀，現場擴聲與電視直播音頻完全獨立。現場鏈路側重空間感與沖擊力，適配露天體育場聲學；直播鏈路側重清晰度與動態控制，適配家庭、移動端收聽，通過Dante網絡同步信號，確保全球觀眾與現場觀眾聽到的節奏、人聲完全一致。

同時，團隊在混音策略上針對拉丁音樂進行適配優化：

人聲處理：Bad Bunny的西語說唱與Lady Gaga的抒情vocal采用不同壓縮比與EQ—— 前者提升中高頻清晰度，突出說唱咬字；后者保留低頻厚度，增強情感表達；

低頻控制：直播鏈路額外添加多段壓縮與限幅，避免移動端揚聲器低頻過載；現場鏈路保留更多低頻動態，提升體育場氛圍感；

空間混音：直播采用5.1環繞聲制作，通過Pan與Reverb營造舞臺空間感，適配杜比全景聲直播需求！

煙火與特效系統

本次演出使用852組煙火特效，為近20年超級碗中場秀之最。特效系統由計算機精準控制，與音樂節奏同步：

電力線段落：火花特效隨歌詞“停電”同步觸發，模擬短路場景；

婚禮段落：冷焰火+花瓣雨，營造浪漫氛圍；

收尾段落：高空煙火組成波多黎各國旗圖案，配合球場大屏文字“愛比恨更有力量”。

所有煙火均采用環保冷煙火技術，避免高溫損傷草坪與裝置。

觀眾互動技術

現場發放68000個PixMob LED徽章，由中央系統統一控制，觀眾成為“動態像素”：

開場：徽章統一亮起綠色，模擬甘蔗田；

中段：隨機多彩閃爍，呼應市井活力；

收尾：同步亮起紅、白、藍（波多黎各國旗色）+全美洲國旗色彩，形成“觀眾即舞臺”的視覺效果。這一設計打破表演者和觀眾的邊界，讓數萬人共同參與文化敘事。

本次中場秀的最大意義，是打破英語流行樂對超級碗的壟斷，讓拉丁文化從“異域點綴”升級為“主流核心”。Bad Bunny以純西語表演，未做任何語言妥協，卻收獲全球觀眾認可——這不僅是個人成就，更是拉丁裔群體在全球文化版圖中地位躍升的標志。舞美設計中對波多黎各歷史、社會議題的呈現（殖民歷史、電力危機、社區韌性），讓這場演出成為“文化表達與社會批判的載體”，超越了單純的娛樂屬性。

過往超級碗中場秀以“技術炫技”為核心，而本次演出證明“文化敘事+工程創新”的組合，更能創造持久影響力。“活體布景”“模塊化場景”“議題化裝置”等設計，為大型演出舞美提供了全新思路——舞臺不再是技術的堆砌，而是文化的容器、敘事的載體、情感的紐帶。這一范式將影響未來全球大型賽事、演唱會的舞美設計方向，推動行業從“視覺轟炸”向“深度敘事”轉型。

其以文化為魂，以工程為骨，在世界最大的舞臺上，完成了一場關于“身份、歸屬與愛”的永恒敘事！

編譯 / Timothée

圖源 / Super Bowl LX、Tribe Inc.

Yellow Studio、ALLACCESS、22 Degrees、ATK Audiotek