華策董事長趙依芳出席CCBN發表主題演講：《太平年》 一場“人腦+智腦”的影視工業試驗

來源：華策影視

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4月22日，第三十二屆中國國際廣播電視信息網絡展覽會（CCBN2026）在京開幕。中央宣傳部副部長，國家廣播電視總局黨組書記、局長曹淑敏出席開幕式暨主題報告會并致辭。華策創始人、董事長趙依芳出席并發表“《太平年》一場‘人腦+智腦’的影視工業試驗”主題演講，分享華策影視在《太平年》創作中的實踐與思考。

尊敬的曹部長，各位領導、各位專家、業界同仁：

大家好！非常榮幸能在CCBN全球視聽全產業鏈科技創新的盛會上，圍繞“技術賦能精品創作”這一議題，匯報華策影視在《太平年》創作中的實踐與思考。

華策影視創立于1992年，深耕影視行業三十余年，我們的業務涵蓋影視內容+AI、內容生態+AI、影視人才培養+AI、影視文創產業基地+AI四個板塊。我們從來沒有像今天這樣興奮，當前大視聽內容產業已經插上人工智能、超高清、動效科技、虛拍、疊加的多模態拍攝、制作、傳播的數字技術的“翅膀”。

一部冷門的歷史劇，如何成為現象級的文化爆款？這是《太平年》留給我們的追問，也是行業在AI時代必須回答的命題。

五代十國，一個在大眾認知中相對冷門的歷史切口，卻被我們賦予了“化干戈為玉帛”（Swords Into Plowshares，即“鑄劍為犁”）、納土歸宋、和平統一、民生為本的中華優秀文化的精神內核。這個命題的答案，不僅關乎一部電視劇的成敗，更關乎包括華策在內的影視行業在AI時代如何重新定位自己。

我們給自己的答案是：用“人腦+智腦”重構影視工業。《太平年》就是這場試驗的一份答案。

《太平年》自籌備以來，得到了國家廣電總局的高度重視，不僅舉辦了《太平年》創作播出座談會，還專門組織了《太平年》創作專題培訓班——這也是廣電總局極少地為一部電視劇所舉辦的專業的創作培訓座談會。中宣部文藝局、廣電總局電視劇司、浙江省委宣傳部和省文化廣電和旅游廳等各級領導在長達十年的創作過程中，無數次地參與了內部的創作研討和指導。正是這種高規格的創作研討機制，幫助《太平年》在各個階段得以扎實地向前、向高、向遠。

《太平年》不負眾望，交出了一份令人矚目的成績單：CVB收視率最高達到3.2%，全網熱搜超過1800條，實現同步在全球73個國家和地區首輪播出，掀起了一場一部影視劇帶動“文旅熱”、“讀史熱”、“考據熱”，相關的史書銷量激增。故事的發生地杭州錢王祠、臨安、西湖三塔的游客，以及定勝糕等劇中同款文創消費品銷量同步大幅增長。春節期間，全浙江游客同比增長24%，旅游收入增長超過26%。《太平年》在中國臺灣、中國香港、泰國、越南、韓國等地反響同樣非常熱烈。

《太平年》成績的取得離不開我們力求完美的科技化制作。拍攝全程采用8K超高清制作、全劇數字特效、調色、音樂音效、混錄、版本輸出等視聽工作流程均運轉在4K超高清的制作線上——這絕對是一次最高技術標準和應用的探索。該劇因此極大地拓寬了內容創作能力、豐富了沉浸式視聽藝術效果；全劇制作的周期長達481天，3300個4K電影級的特效鏡頭，累計渲染高品質畫質長達超過1370小時，每一幀背后工業級的算力支撐和頂級藝術家們才華創作的合力，讓這場變革達到更加完美和更加精準的表達。

但在這場變革的核心里，我們看到了歷史細節里的溫度和跨越千年的情感共鳴，這永遠是需要創作者們的初心和真誠來傳遞的。《太平年》中，錢弘俶抉擇“納土歸宋”這一歷史壯舉的深沉復雜的情感，是編劇、導演和主演們包含家國情懷的天花板級藝術表達。

AI革命的真正趨勢，不是取代創作者，而是要重新定義“創作”本身。創作的核心要素——人性的洞察、價值的判斷、情感的共鳴——這些永遠屬于人類。那些特別的情感、深刻的價值，那些活人感的真實生活的溫度，永遠需要創作者們不懈地探索和創造。

AI可以畫出一片海，但只有人，才能寫出那片海上的孤獨和壯烈。傳統CG制作一個高難度海上場景需要兩個月，我們用AI輔助可以壓縮極大的創作周期，但是它的內涵的表達還是需要我們導演、美術和攝影們的努力。

AI也意味著過去拍不出的畫面，我們現在可以做更多的努力。過去成本太高的，不敢去探索和嘗試的創意，我們今天可以去探索。AI能夠做到的，是把創作者從重復的勞動和普通的創意制作中解放出來，把精力放在真正重要的、只有人才能做的事情上。

下面，我舉三個場景為例，說明AI如何與“人腦”協同，重構影視創作鏈路。

場景一

從“文字到影像”的0到1跨越

五代十國歷史對普通觀眾認知門檻極高，但我們用AI基于劇本快速生成了五代十國疆域的版圖、城市的風貌等視覺預覽，將復雜政權更迭轉化為直觀的動態的帶著故事的影像，讓觀眾一眼看懂，便能對那個時代的故事感同身受。

開拍前就鎖定調性，大量的視覺預覽可以讓導演、攝影、美術甚至演員在“同一套視覺詞典”里——在彩色實景版的呈現中去體現效果，在灰度設計版呈現的創作邏輯中，去對齊創作的層層推進，效率和質量同步提升。

場景二

虛擬拍攝的“場景供給革命”

虛擬拍攝最大的痛點是“技術沒有相應的內容素材”。AI恰好解決了這一問題。我們將虛擬拍攝技術與AI快速生成數字場景相結合，現場就讓我們表演的演員實景地看到生成后的故事背景。演員們在綠幕前表演，看見的是波濤洶涌的海戰場面，表演和鏡頭的調度因此變得更加精準、高效。從“空白背景”到“沉浸式場景”，AI把創意到現場的“最后一公里”接通。

場景三

高難度特效的“效率躍遷”

最典型的鏡頭是錢弘俶在海上遇颶風的場景。傳統CG需要兩個月的制作，我們用AI生成海水，三維CG制作船只，后期合成加暴雨的方案，兩周完成。8種古船3D模型全部基于歷史文獻重建，用特技去完美呈現，品質絲毫不打折扣。

《太平年》的成功，是“內容+科技+生態”高質量、高效率協同的結果。這背后，是影視人在AI領域的系統性布局。

目前，華策影視在算力上已投入超過10億元。我們自研“有風”和“國色”兩個垂類大模型，同步全面積極擁抱高科技。戰略合作各AI應用技術和團隊，建立影視AI科技的應用賦能平臺，做創作者的第二大腦，面向不同創作場景持續深耕，探索AI應用不斷拓寬的技術邊界。

“有風”大模型在國際傳播和新媒體營銷中能力突出，可以承擔智能解說生成助手、智能面部優化助手，以及智能風格轉繪助手等工作。例如我們AI團隊創作的《太平年》毛氈小劇場短視頻，講解劇中歷史小常識、小故事，很多劇粉都很喜歡。

“國色”大模型則是面向多語言的翻譯配音、智能剪輯、創意生成、動態漫、真人劇等場景視頻的生成落地，持續探索影視AI應用的邊界，推動內容生產效率的系統化提升。

在國家廣電總局的支持指導和浙江省市縣的全力支持下，我們在中國杭州桐廬建設桐廬富春江影視科技產教示范區，這是一個集科技、人才、教育、產業于一體的新質生產力平臺。

在科技驅動的引領下，這里匯聚起規模化的超級創作人才與科技應用人才和我們產業學院的學生，進行項目、業務、AI創作、影視多模態制作的深度產教融合，規模化、工業化地培養既懂內容創作，又懂AI科技應用的視聽產業應用人才。這里還匯聚AI超級創意孵化器、AI超級創意工廠、高品質的中短劇精品內容基地、多模態攝影棚，形成了新型人機共建拍攝和生成共創的高科技影視創作新平臺。

我們希望在浙江的富春江邊，在美麗的生態山水之間。生長出蓬勃發展的高科技驅動下的高品質文化內容新高地。

我們正在打造的AI超級制作工廠，為創作提供科技與文化深度融合的場景和場域。用科技化、生態化、多元化創作手段，構建綜合創作體系已經成為必然。在AI全生態環境下搭建創制中心，讓創作者真正插上科技的翅膀，在創意和藝術上獲得更大空間和賦能。

我們理解技術驅動創作，但不是技術決定創作。

我們擁抱科技AI，但絕不是因技術而技術。

我們讓人工智能成為人類創意最強大的“副駕駛”。

我們將不斷地積累《太平年》的科技實現，在以后的創作中提供更高品質的、更強的傳播效果的優質內容。

尊敬的各位領導、同仁，今天，我們身處一張科技與文化高度融合的生態網絡之中，面對時代的同一個命題，華策正身體力行地成為這個“生態高原”的探索者、連接者、建設者。我們非常有幸與各位攜手，讓中國故事既有科技的筋骨，更有文化的溫度和中國東方的審美。

謝謝大家！