前有“AI藝人庫”被懟上熱搜，后有“大尺度廣告”再惹眾怒，深陷輿論風暴的愛奇藝，究竟是怎么把演員和觀眾都給“得罪”了 ？

01，AI是毒藥還是解藥？

連日來，愛奇藝持續霸榜熱搜，但相關詞條卻盡數是批評、吐槽聲，縱使CEO龔宇親下場“三連發”澄清，都未能止住洶涌的質疑聲浪，鑒于瓜藤繁雜，為了讀者的觀看體驗，有必要先來梳理時間線：

4月20日，在愛奇藝世界大會上，龔宇官宣117位藝人“入駐”AI藝人庫是為事件爆發的導火索，在龔宇補充強調“AI能讓演員從一年4部戲增至14部”“未來真人實拍或成非遺”等“駭人”觀點后，輿論徹底炸鍋！

張若昀工作室通過官方賬號“張若昀STUDIO”表態：“沒簽過任何AI相關授權，法務正在緊急處理。”緊接著于和偉工作室也通過官方賬號“于和偉工作室”表態：“未簽署過任何AI相關授權。”還有王楚然和李一桐等藝人皆第一時間進行了辟謠。

4月 21日，愛奇藝CEO龔宇連發三條微博進行澄清回應，距離其上一次發微博，應該已超過半年時間（通過微博平臺顯示的“博主僅展示半年內的微博”來推測），此番密集發聲，可見輿情帶來的影響，已到了不容忽視的程度。

4月21日當天，愛奇藝上線的AI奇幻電影《驚奇少女》再惹爭議，該片被多名大V和網友質疑抄襲美國Netflix出品的《怪奇物語》。比如部分場景、人物設定甚至劇情設定都與《怪奇物語》高度相似。此前，該片還被曝出抄襲漫威電影。

4月23日，就在AI藝人庫、AI電影被指抄襲風波未平之際，愛奇藝的劇集暫停頁廣告又因“大尺度”引發網絡聲討，相關話題在微博等平臺討論熱烈，大量網友呼吁愛奇藝下架爭議廣告，抵制此類低俗營銷。二三里資訊記者記者聯系愛奇藝客服核實，對方表示“核實后會處理”，但未正面回應廣告審核機制等關鍵問題。

梳理到這里，除了平臺的內容審核顯存短板之外，網絡聲討的核心仍聚焦在AI創作上，可能有很多網友認為龔宇下了步“AI臭棋”，但問題遠沒有如此簡單，關于AI技術，要不要用？如何用？其實對所有商業公司都是一道必選題，而且沒有標準答案。

截至4月22日收盤，愛奇藝報1.250美元/股，較2018年高點跌幅超96%，目前總市值余12.06億美元，較巔峰市值已蒸發約300億美元，并且已被列入美股預摘牌名單，經營壓力擺上臺面。

稍早前，愛奇藝的2025年財披露，公司實現總收入272.9億元，同比下降7%；Non-GAAP運營利潤6.4億元，較2024年的23.6億元下滑約73%；按美國通用會計準則計算，凈虧損2.06億元，而2024年為盈利7.64億元。

業績、股價雙雙承壓之際，往年長視頻平臺慣用的“內容采購、流量投放”的重資產敘事已然碰壁，頭撞南墻死磕，或許結果是血流不止，而采用AI的降本增效之法變相“紓困”，于愛奇藝而言，或許才有一線生機。

龔宇“求變”的大方向沒有錯，但步子邁猛了……

02，好內容才是王道！

同樣是在4月20日這天，愛奇藝還首次公布了官方數據統計口徑下的“平臺史上熱播期收入最高十大劇集”，其中《狂飆》以約22億的收入斷層第一，第二名《延禧攻略》創收約13億，第三名《贅婿》貢獻約10億元。

所以，對于好內容/好故事的價值，龔宇等一眾高層豈能不比網友更感同身受？但問題也出現在這里，一部真正意義上的爆劇是需要天時、地利和人和共同因素疊加，本質上是有運氣成分。

比如好的原創劇本是稀缺資源，同時還要有好的導演、演員、宣發以及還要能順利過審 ……任一環節出紕漏，都可能前功盡棄，而且有時候，你故事 、導演、演員全都是天花板的存在，也不保證一定能爆火出圈。

中國影視劇史上最具代表性的案例，便是公認歷史劇第一、豆瓣評分高達9.8的《大明王朝1566》，當年首播時就遠未達預期，后來靠經年累月的口碑發酵，才坐上神壇。

這就導致了愛奇藝自己也把握不住哪部劇會爆，而且這是整個長視頻平臺的共性挑戰，比如，多年來 ，愛奇藝未能再復刻《狂飆》奇跡，但騰訊又何嘗復刻了《漫長的季節》的高光？優酷又可曾延續了《白夜追兇》的神話……？

自2018年上市至2025年末，愛奇藝已累計凈虧損已超過300億元，持續性盈利難題始終是懸在頭頂的利劍。傳統真人影視生產鏈條冗長復雜：一線演員動輒數千萬片酬、檔期協調耗時費力、狀態波動影響拍攝進度，導致整體制作周期拉長、邊際成本居高不下、產能彈性嚴重不足。

這其實就是以愛奇藝為首的長視頻平臺的最大困境——沒有形成一套穩定的優質內容生產機制。

于平臺而言，能帶來商業收益的才叫“好內容”，這也是平臺能吸引投資者的重要抓手，就在今年3月30日，愛奇藝以保密形式遞表港交所，愛奇藝能否有拿得出手的“新故事”？或成為關乎IPO成敗的關鍵。

在這個節骨眼，AI藝人庫事件爆發，你可以理解為龔宇“操之過急”，畢竟眼下，AI藝人還存肖像權授權、內容倫理、觀眾接受度等多重待解決的問題，但其背后蘊藏的深層次機遇，恰恰是龔宇能拿出手的底牌之一。

據悉，2026年，愛奇藝預計上線短劇2.5萬部、漫劇3.5萬部。愛奇藝與長信傳媒攜手打造的全AI生成電影《靈魂擺渡·浮生夢》也已在開發中。

AI縱使欠缺“活人感”，但其能直觀節省大量的拍攝成本、規模產出穩定內容已成為行業內共識。

據統計，AI驅動的短劇類內容，在同等敘事體量與視覺標準下，制作成本可較真人拍攝降低70%至95%，部分規模化項目成本甚至可壓縮至真人劇的十分之一。

既便是對制作水準要求更高的院線大片，AI的介入已成大勢所趨，曾執導《諜影重重》、《史密斯夫婦》的大導演道格·里曼正在籌備一部全AI電影，制片人估算，如果實景拍攝，這片子要花3億多美元，而AI把成本壓到了7000萬美元。

再回到AI藝人，實際上，很多一線藝人的擔憂，核心是擔心 “AI買臉”讓自己喪失議價權，所以這就要求愛奇藝通正規合同來保障這些藝人的權益，比如幫入駐藝人多接影視項目，明確授權邊界，并幫其打造數字分身周邊、虛擬演唱會、AI互動內容，優化分成模式……

值得一提的是， 憑《狂飆》爆火出圈的張頌文近期也談到了對AI演員的看法，他坦言：“有什么可焦慮的，接納 AI 存在，讓觀眾去發現AI與真人的區別，AI與真人結合也會很好”。

或許，張頌文的一時快語，正預示著影視劇行業的命運分野——未來，好的真人內容與好AI內容興許都有自己的市場，它們并非此消彼長，而是可以互相成全？

如此，“愛奇藝們”的珍籠棋局，當迎刃而解……

參考資料：

封面圖源AIGC

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