生命是流動的，思考是永續的——畫家劉明波、劉翔鵬走進文化視界

文化視界網報道泉城春日，柳煙含翠，清泉漱玉。昨日下午，山東師范大學美術學院院長、教授、博士生導師，中國美術家協會理事，山東省文聯主席團委員，山東省美術家協會副主席，中國國家畫院研究員劉明波和山東師范大學美術學院教授、博士生導師，美術學院學術團隊管理中心主任，清華大學藝術學博士，中國美術家協會會員，山東省美術家協會當代水墨藝委會委員劉翔鵬一起走進文化視界，并接受文化視界網&中華網山東頻道的專訪。

文化視界網&中華網山東頻道總編輯梁洪文先生設茗待客，與來朋敘誼言歡。清茶入盞，湯色澄明，芳韻繞梁不絕。一室之內，笑談聲聲，伴著縷縷茶煙，徐徐鋪展開一段溫潤的午后時光。茶過三巡，話鋒漸開。眾人從各國藝術發展的脈絡談起，繼而說到天南海北的故交新友，又自然轉入中國美術教育的現狀與未來。話題雖廣，卻皆有感而發，言笑間見地頻出，賓主盡歡。

茶罷，眾人移步中華藝術空間。四壁懸展名家真跡，或山水氤氳，或花鳥生動，或筆墨酣暢，或氣韻高古。一行人在畫作前流連細品，無不驚嘆于筆墨之精妙、意境之深遠。

興之所至，揮毫留念。劉明波鋪紙運筆，一氣呵成作《竹報平安》一幅，疏密有致，清勁挺拔。他邊畫邊講，悉心解說中國畫的圖式——起承轉合、濃淡干濕，一一道來。劉翔鵬繪《攬勝》，墨色沉靜，姿態悠然；劉明波隨即添上幾筆蘆葦，隨風搖曳，畫面頓生野趣。眾人圍立案旁，凝神聆聽，墨香盈室，笑語時聞，為這場雅聚留下別樣的印記。

劉明波：在絹素呼吸間，安頓生命的流動

近日，一場以碰撞與對話為基調的聯展在山東美術館拉開帷幕。藝術家劉明波攜新作參展，與其他三位同道一起，將各自鮮明的藝術追求并置一堂。簡單一句“大家一起做個展覽吧”，便促成了這場風格迥異卻彼此映照的相聚。對于劉明波而言，這種碰撞不止于形式的交會，更深藏著他對藝術本質的追問：在紛繁世相中，如何覓得一處安頓心靈的所在。

劉明波的創作始終在偶然與必然之間捕捉生命的呼吸。回望此前個展中備受關注的“紫氣浮關”系列牡丹題材作品，大面積留白與淡墨渲染所營造的流動的空靈禪意，其靈感源于一次不經意的邂逅。困居工作室無法外出寫生的時候，他望見幾塊尋常磚石、幾枚銹蝕的鐵絲螺絲，又隨手采來一朵牡丹并置案頭。“我忽然感覺到一種對峙的但又和諧的空間被呈現出來。”牡丹從孕育、盛開到衰敗，是一個莊重的生命儀式；磚石自泥土成型、經烈焰燒制，終成建筑的基石，亦是一段沉默的命運敘事。柔美與粗糲在絹素上相遇，恰似萬物互為鏡像——每個人的個體命運，與一花一石并無本質區別。這種對存在本身的凝視，延續到了他的創作中，恰如其分地道出那種無所不在的生命的質感——它既是塵埃，亦是光芒。

紫氣浮關

絹本設色

170×75厘米

2022

劉明波追求的“流動”不止棲身于物象，更浸潤在工具與材料的意外對話里。一次歐洲考察寫生，他信手拈起圓珠筆勾線，又淡淡敷上水彩。那一刻，硬筆軌跡的速度感、純粹感，與中國毛筆的起承轉合形成微妙的共振。劉明波感到意外的欣喜，由此生發出一批“紙本”作品——不刻意界定畫種，硬筆與水墨相映成趣，信手捕捉了當下的“呼吸”。

捷克斯洛伐克速記

2023

紙本設色

44×33.8cm

如果說紙本留住的是電光石火間的意外，那么絹本則沉淀了時光的厚度。近年來，劉明波對絹懷著近乎癡迷的深情。他說，絹的品性讓他可以對著同一塊空間反復渲染、沉浸敘述，一幅作品往往歷經四五十遍暈染。他形容那種層層積疊的質感，如女子梳妝，唯有反復補水、打底，方能透出溫潤細膩的光澤。

“宣紙的書寫性予人以一氣呵成的酣暢，而絹的不確定性——那種糾結、沉浸、日久生情的過程，更接近東方美學的核心。”正是這般不厭其煩的渲染，令“留白”處也有了厚度，流淌著生命的溫度。

這種物我相照的觀照方式，在他的新作中得到詩意的升華。覆瓣桃花棲于疊石之上，以經典的“臥云”圖式，寄寓“放下手機，便得臥游”的當代哲思。他說：“造境由心生，是你內心的感受力和直覺的投射。”對一花一木懷抱情感，反復凝視與思索，人與絹、人與筆之間便生出一種安靜的親和力。這份親和，遠勝人際間繁復的情緒掂量，一切情感皆可毫無保留地重塑于畫面之中，成為對抗虛無的溫柔力量。

《竹報平安》

100×50cm

2026

作為師者，劉明波始終將“美的常識”奉為教育的根基。他深信，美是生活的第一生產力，能幫助人在生命流轉中找到恰當的節奏，從容應對焦慮，坦然接納生活給予的一切。“花終要衰敗，但它依舊盛開。”

面對新技術對繪畫的沖擊，他同樣平靜而清醒：技術可以帶來極致的便捷，卻終究缺少人內心的靈魂與溫度。人類的藝術、詩歌及一切飽含真誠的實踐，本質上皆是對生命虛無感的溫柔抵抗。正是這些帶著體溫的痕跡，讓世界變得精彩。

面對青年從藝者，他不作高遠的期許，在他看來，總有事物可以將生命充盈。只愿每個人都能找到一件喜歡的事，一位愿意聊天的人，活得快樂而完整。而他自己，則在絹的呼吸、墨的流動中，一遍遍地安頓著那份澄明——以畫筆為舟，渡己，亦渡人。

劉翔鵬：在求新與守根之間，持續思考和學習

在第六屆中國畫展覽中，劉翔鵬教授的作品《風雪鑄警魂》脫穎而出。這幅描繪民警風雪中堅守崗位的作品，創作緣起于人民警察節獲批設立的主題創作。面對一組組執勤現場的素材，劉翔鵬敏銳地捕捉到了其中的溫度：“這就是一種生活的真切體現。”他將風雪處理得虛實相生，在彌漫的寒意中凸顯堅守者的身影，使畫面升華為一種守護與擔當的精神象征。

《風雪鑄警魂》

紙本設色

190*210cm

2023年

談及從重大歷史題材中創作者視角和思維方式的切換，劉翔鵬坦言自己是一個“不安于現狀的人”。“我沒有什么風格執念，”他說，“我只是在想，這個題材用什么方法去解決，才顯得更合理。”這種以問題為導向的創作方式，源于他對自己始終如一的批判性審視——不斷嘗試新事物，讓自己進入一種“既熟悉又陌生”的狀態。所謂熟悉，是對題材和中國畫材料的駕馭；所謂陌生，則是對既有自我的反叛與追問。“從舒適區跳出來，確實會有苦惱，但也正是這種批判和否定，才能創造出現在的自己。”

這種思辨習慣的形成，與他攻讀博士期間的學術訓練密不可分。在清華大學深造時，他沒有急于從繪畫理論切入，而是先大量涉獵哲學、傳統畫論和西方美學，建立起理性批判的思維框架。他的博士論文《水墨人物畫構成形式研究》最終獲評清華大學優秀博士論文，并由清華大學出版社出版。

“讀書是一筆寶貴財富，”他感慨道，“不是這篇論文的價值有多大，而是在寫它的時候，我讀了很多以前連想都沒想過的書。它們讓我開始辯證地思考問題，追問畫中暗含了什么道理，體現出怎樣的思考。”這段從“單純的藝術腦向理性的思考腦”的轉變，使他的創作和教學獲得了更深厚的學理支撐，也讓他有能力將個人探索轉化為體系化的教學資源。

談及自己的多重身份，劉翔鵬頗多感慨。作為從教二十三年的師者，他對教育有著深刻的體悟。在教學中，他強調“先守根，再求變”。“我們首先要讓學生了解我們傳承的文脈，然后在這條文脈上去做延展，才不至于跑偏。”他尤其重視因材施教，為每個學生找到其能力的“臨界點”：讓他們觸摸到困難，有一點門檻意識，知道自己能走到哪里。

集結號

24×195cm

紙本設色

而作為兩個孩子的父親，他將身邊的童趣融入畫面，那些天真爛漫的兒童形象，在他筆下不僅是生活的倒影，更象征著希望與未來。“選擇從身邊最熟悉的故事開始，去進行繪畫的敘事——這可能是最誠實的創作方式。”

面對人工智能和新媒體對藝術生態的沖擊，劉翔鵬的態度開放而清醒。“人工智能只會越來越強大，關鍵是我們要怎么認識它、利用它、甚至接納它走進創作。”他認為，當下人們的視覺體驗和審美方式已經發生了改變——從平面的架上繪畫到沉浸式的虛擬體驗，從單純的視覺到調動聽覺、觸覺乃至身體的全感官參與。在他看來，所謂“新現實主義”，核心不在樣式的新舊，而在于是否與時代同頻——這是面對這個偉大時代應持有的感受力和判斷力。

《攬勝》

100×50cm

2026

談及家鄉濰坊的文化土壤，劉翔鵬充滿感念。從小學習書法、接觸楊家埠年畫、浸潤于十笏園等北方園林的日常生活，“這些東西就像土壤一樣，默默無聞，又特別偉大”。在他看來，正是這種樸素的對美的追求，構成了他藝術道路上“最早的那一桶水”，是文脈傳承中最深沉的隱性力量。

對于年輕的藝術從業者，劉翔鵬的寄語樸素而懇切：面對不確定的未來，最重要的莫過于強大自身。“對我而言，人生最寶貴的過程，恰恰是靜下來讀書的階段，一旦有機會讓你重新深造發展，一定要選擇讀書。”這既是身為教師的忠告，也是他一路走來的切身注腳——在求新與守根之間，以持續的思考為底色，安放藝術的真誠與擔當。

結語

劉明波在絹素的反復渲染中觸摸時間，在物的呼吸里安頓心靈的澄明。劉翔鵬則在批判性思考中尋找求新與守根之間的平衡，以理性的自覺回應時代的叩問。一者尚意，在流動中體悟存在；一者重理，在思辨中確認方向。然而殊途同歸：他們都視藝術為真誠實踐，都將教育視為傳遞美與智慧的薪火。當畫筆落下，無論是絹上的呼吸，還是紙上的風雪，他們都在用自己的方式告訴后來者：守住文化的根脈，擁抱時代的可能，在不確定的世界里，做一個清醒而溫暖的創造者。

作者/王曉暉

攝像、攝影/姜治程、王鑫磊

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