“龍標”落地，有助消解AI電影恐懼

韓浩月/文 博納影業近日發布公告，稱由其出品制作的電影長片《三星堆：未來往事》正式獲得國家電影局頒發的電影公映許可證（俗稱“龍標”）。這是一部由人工智能（AI）深度參與制作的電影，由此，中國即將出現首部能在電影院公映的AI電影。

獲得“龍標”，是AI電影發展進程中的一個里程碑事件，這意味著AI電影走完了關鍵的最后一步，拿到進入院線的入場券。這也標志著AI電影將開始與真人電影在同一賽道展開競爭。首部AI電影的受關注程度暫無法預測，但“龍標”閘門打開之后，必將有更多AI電影接踵而至。

AI電影能拿到“龍標”在情理之中。按規定，已完成劇本（梗概）備案的電影，在通過內容與技術兩項審查之后，即可向國家電影局申請領取“龍標”。技術審查對制作方來說是一次“達標測試”，只要影片在技術參數上符合公映要求即可。有業內人士透露，影片技術審查的通過率接近99%。內容審查方面，目前AI電影參照動畫類別進行，這說明監管機構并未對AI電影的內容附加特定要求，AI電影得到了一視同仁的對待。

監管部門對AI電影的態度，契合行業期待。以技術見長的AI電影，在技術審查方面，自然不會出現硬傷，而在內容創作方面，AI電影和真人電影一樣，同樣需要良好的創意與上佳的劇本來強化內容品質。說到底，AI電影是技術大變革的產物，但其內容產出邏輯，以及觀眾的評價準則，并未發生根本改變，在影視作品仍然堅持“內容為王”的前提下，電影的AI特征并不會導致其被另眼看待。

監管部門對于電影行業的技術嘗試與突破，一直是持關注、鼓勵態度的，這從一年前《唐宮夜宴》獲得第一張虛擬現實電影“龍標”就可以看得出來。虛擬現實電影與AI電影的出現，也符合“電影+”這一全國性政策框架。電影被公認為是造夢的藝術，如果AI電影可以為這一藝術形式帶來質的飛躍，能夠帶來更極致的體驗，那么電影產業必將從中獲益良多，也有助于這一擁有百年歷史的行業穩步跨入新的消費時代。

前不久，愛奇藝CEO龔宇“未來真人實拍可能會成為非物質文化遺產”這一預測性觀點引起爭議，也使人對AI電影產生一些擔憂。當然，輿論對龔宇的觀點存在斷章取義和誤讀的成分，不過面對在電影中疊加AI新技術，公眾的猶疑是真實的。此番AI電影獲得“龍標”，會對“AI電影恐懼”起到消解作用。

其實，即便在表演層面將來會出現較多的AI演員，但電影內容構成的多元與復雜，并不會因為AI的深度參與而變得簡單，創作中真人（編劇、導演、演員等）的核心價值，仍然會處于不可替代的高位。換言之，AI電影的優質與否，亦取決于臺前幕后的真人創作水準。AI工具的介入，旨在破解技術難題與環境限制，是對生產力的解放，而非對創作主體的取代。

隨著對AI電影討論的持續與深入，目前電影行業與觀眾已形成“人機協同、內容為王”的基本共識，國家電影局為AI電影頒發“龍標”，亦是順應這一趨勢之舉。如同電影市場一直存在商業片與文藝片的競爭一樣，未來AI電影與真人電影也將會在市場上長期并存、公平競爭。而且，隨著AI電影的逐步增多與成熟，還有可能促使電影作為大眾消費轉向分眾消費的變化，即不同制作模式、不同風格類型的電影作品，會更為精準地找到目標觀眾，滿足不同需求，繼而使電影得以持續在未來公眾娛樂生活中扮演重要角色。

（作者系文化評論人）

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