陸川：AI讓48小時做完6個月的活，但我不會把電影帶進棺材

「因為有了AI，我覺得我不會把任何一部電影帶進棺材里，一定都能做出來�！箤а�陸川說這話時，語氣里沒有焦慮，只有一種近乎無畏的篤定。但這份篤定背后，是影視人正在經歷的劇烈震蕩——當AI把六個月的特效前期流程壓縮到72小時，當個體創作者用48小時完成原本不可能的任務，我們到底在見證效率革命，還是創作本質的消解？

一、48小時奇跡：編劇的「汗毛炸起」時刻

2023年8月的一個周末，KiSA（宋東桓）做完了他的第一部AI短片《加班夜》。從決定動手到成片完成，15個小時，48小時周期。

他用Midjourney出圖，再逐幀調整。問題是Midjourney生成的畫面無法保證動作連貫，「拿到的鏡頭不符合規劃」。KiSA邊做邊改劇本——幸好他是編劇出身——硬是把劇本改順了才做出來。

「做完的那一刻，我覺得我汗毛都炸起來了�！�

這種震撼來自對比。KiSA很清楚，如果用傳統拍攝方式做同樣質量的短片，「根本不可能」。但AI讓「原本根本不可能的事」變成了現實。

KiSA的轉型有行業背景。2015年前后，他入行編劇，正趕上長視頻平臺把網劇當主戰場。愛奇藝《盜墓筆記》《余罪》、樂視《太子妃升職記》、搜狐視頻《法醫秦明》——KiSA參與了《法醫秦明》的創作——那是網劇的黃金年代，也是IP開發的泥潭年代。

傳統影視公司的IP開發是一場「繁瑣的長期戰役」。每年收到成百上千份IP需求，幾天內從幾百本書里篩選；從文字到上線，最快兩三年，變量極多——平臺意見變化、演員沒檔期、資源協調困難。大綱通過后，劇本可能出問題，角色可能被要求修改。返工是常態。

KiSA當時的渴望很具體：「迭代非常快，內容非常輕巧，投資也很少�！�2023年，AI給了他這個可能性。他離開公司，專職做AI內容。那時中文互聯網上做AI短片的人「屈指可數，可能不超過10個人」。

二、6個月→72小時：導演工作流的坍塌與重建

陸川描述的傳統視效流程，是另一種時間暴力。

想象一個鏡頭：年輕勇士在樓頂與怪獸搏斗。傳統路徑下，分鏡師一格一格畫出來，一到兩周，慢則一個半月——這還包含開會、修改的來回。然后到視效公司，重新搭建模型：怪獸的資產，從骨骼、肌肉綁定到皮膚、毛發，每一層都要建模，還有材質、打光。短則一兩個月，長則三四個月。1分鐘60秒的戲，牽扯幾十號人。

「六個月左右時間�！�

AI工作流完全不同。導演把創意分解成「一句一句的核心命令符」，Midjourney輸出關鍵幀——16秒4張圖，一天能出幾百幾千張。「基本上一天之內你的這一場戲的想象，這些關鍵幀都全部能夠生圖�！乖儆肁I視頻軟件做成視覺化。

「如果是一兩分鐘一場動作戲的話，基本上我覺得48小時到72小時，最多3天，就基本上可以把這套預覽就視覺化做出來了。」

效率提升約100倍。但陸川沒有止步于效率敘事。他同時是「AI行業創業者」，對工具的邊界有清醒認知。

三、帥成一樣的人：AI審美的趨同陷阱

陸川正在籌備一部明朝背景的動畫電影，大量使用AI工具做人物設定、場景設定。效能提升的同時，問題浮現。

「在使用國內的模型的時候，它們生成的這個臉基本上都是千篇一律的。比如說長得都像是現在比較火的這些帥哥你知道吧，不管提示詞寫成什么樣，它給你生成的都是帥成一樣的人�！�

這是一個創作控制權的悖論。傳統拍攝中，「你的手是能根據你的內心去決定你出來的東西的，因為你看到什么，你想表達什么，你還是能決定的」。但現在的模型，「不管你怎么寫，它總是……」——陸川的話沒說完，但意思清楚：模型有它自己的慣性，一種難以穿透的審美霸權。

這種趨同性威脅的是電影的核心語法。100多分鐘的片子，需要統一的鏡頭語言、一致的人物形象、導演的個人審美貫穿始終。AI目前給出的，是碎片化的驚艷與系統性的平庸。

四、90%與那把尺子：真人實拍的必要性檢驗

陸川的判斷很具體：「AI當前還不能攢出好電影，影視人需要工業級交付的AI模型；未來AI能夠完成90%的工作，它會成為一把尺子，檢驗真人實拍的必要性�！�

這把尺子的隱喻值得拆解。當AI能完成90%，剩下的10%是什么？是審美決策，是情感校準，是不可復制的現場碰撞——還是僅僅因為「真人實拍」本身已經成為一種懷舊溢價？

陸川的「無畏」有前提：他相信AI最終能把所有電影做出來，「不會帶進棺材」。但這信念的另一面，是對那把尺子的信任：真人實拍必須通過檢驗，才能證明自己在AI時代的不可替代性。