網絡表演加速從“流量驅動”轉向“內容驅動”

　　新華社北京4月29日電（記者陶虹）當一方淺水舞臺上，舞者在電閃雷鳴的竹林背景中踏水而起，衣袂翻飛；當一位00后青年身著素雅長衫，在鏡頭前撫琴低語，把三千多年歷史的古琴變成一場“文化脫口秀”——這些并非綜藝晚會的片段，而是當下直播間的日常場景。

　　網絡表演（直播與短視頻）已深度嵌入大眾文化生活。中國演出行業協會副會長兼秘書長潘燕在28日舉辦的2026抖音直播行業生態大會上表示，行業正加速從“流量驅動”轉向“內容驅動”，從粗放擴張走向規范治理與品質提升，邁入以內容體驗、文化獲得感為核心的“文化新消費”時代。

　　從“獵奇圍觀”到“挑選好內容”：用戶正在升級

　　短視頻直播行業正在發生一個顯著的變化：觀眾不再是早期“獵奇式圍觀”的看客，而是基于明確內容偏好做出理性決策的消費者。

　　以古琴主播武懷琛為例，這位24歲的沈陽青年每晚在直播間撫琴，曲前講歷史典故，曲后聊文人軼事，用幽默方式讓古琴“破圈”。他的粉絲郭晶晶說，自己已從“聽個響”變成“聽門道”，會在評論區追問某一段的演奏力度是否到位。

　　古琴主播武懷琛正在直播。新華社發

　　數據顯示，專業才藝類直播間的用戶停留時長、互動頻次持續提升，圍繞內容本身的專業提問和鑒賞型發言越來越多。用戶不僅追求內容專業，對直播間服化道、燈光、舞臺呈現也提出更高期待。一種“價值驅動”的邏輯正在形成：觀眾用自己的選擇，推動行業向優質內容傾斜。

　　專業力量入局：直播間有了編舞師和導播

　　團播“夢華錄·踏月”的直播間里，七位舞蹈科班出身的舞者輪番登臺，三個固定機位加一個搖臂捕捉每個動作細節，水舞臺、竹林背景、雷雨特效一應俱全。領舞七七曾供職于省級歌舞團，參加過央視春晚錄制。

　　隨著泛娛樂直播產業化程度提升，編舞師、運鏡師、直播間導播等新職業興起，一場“高規格直播”所需的策劃、編導、攝影、燈光、妝造與運營，已不亞于一場小型演出。

　　潘燕介紹，截至2025年底，全國已有近500家國有文藝院團入駐直播平臺，6183名院團演員在直播間開啟“第二舞臺”。

　　陜西省歌舞劇院將晚會級舞美搬進直播間，憑一級編導創排、專業舞者演繹，不僅打賞收入超預期，更吸引了大批線上新觀眾。正如該院負責人所言：“團播不是藝術的降級，而是用直播的語言做傳統文化的‘翻譯官’?！?/p>

　　陜西歌舞劇院的團播現場。新華社發

　　與此同時，在直播間內，觀眾也可以看到喜愛唱歌的普通人或身懷絕技的民間藝人，不同背景的人都可以在直播間找到自己的表達方式，讓內容供給擁有更豐富的題材與視角，讓主播群體呈現出“全民參與”和“專業入局”并存的局面。

　　從“流量為王”到“內容為王”

　　2024年，我國網絡表演直播行業營收達2126.4億元，主播賬號累計近1.93億個。但行業競爭的標尺已悄然位移：不再是數字規模，而是內容是否優質、表達是否向善、消費是否理性。

　　當三弦主播在天津街頭用一部手機把傳統樂器帶給更大舞臺，當京劇譚氏三姐妹通過直播間連接天南地北戲迷，讓線上關注反哺線下演出——直播間不再只是打發時間的消遣，而成為文化傳播、知識分享與價值創造的新場域。

　　“看直播已融入大眾日常文化消費體系，成為一種文化新消費?！敝袊鴤髅酱髮W教授劉俊說，行業正站在從“流量驅動”邁向“內容驅動”的關鍵轉折點上。