走進他的草書世界，書法家、詩人、理論家沈鵬回顧展在上海美術館開幕

今天，由116件（套）展品組成的“君子不器——沈鵬書法藝術回顧展”在上海美術館開幕。作為上海美術館建館70周年重點展覽之一，展覽分為“心跡天成”“轉益多師”“文思潛寄”“詩心妙悟”四個篇章，分別從書法本體、師承取法、學養積淀、詩書融通四個維度，呈現曾任中國書法家協會第四屆主席沈鵬的藝術實踐與人文修養。

展覽現場 沈鵬作品“君子不器” 徐翌晟 攝影

自畫像開場

“君子不器”出自《論語·為政》，意指人不該局限于某種具體的技能。沈鵬一生踐行這一理念，融通書法、詩文、評論、編輯等多個領域。展覽不僅陳列其書法精品，也展出了大量自作詩手稿、編輯審稿意見和理論筆記，試圖勾勒一位集書法家、詩人、編輯家、理論家于一身的文化工作者形象。

沈鵬自畫像

走進展廳，看到的是沈鵬創作于1990年的《自畫像》。

畫面中，沈鵬用簡潔的輪廓勾勒出自己的面容，下顎線和鼻部位置的幾筆尤其凸顯骨骼質感，融入了山水畫的寫意手法。整幅畫并不強調具象寫實，而是通過模糊的筆墨傳達神態。筆墨既是字，亦是畫，在情感表達上達到某種統一。這件尺幅不大的作品，恰如一道門，將觀眾引入沈鵬的世界。

展覽現場 徐翌晟 攝影

繞過自畫像，展廳深處是沈鵬最為人熟知的草書世界。他的草書不追求單純的技術炫耀，而是注重筆墨的節奏、疏密與空間構成。中國書法家協會草書委員會副主任、上海市書法家協會主席丁申陽在現場談到，草書本質上是抽象能力的外化——書寫者需在快速的運筆過程中統攝結構、節奏與空間，這對邏輯思辨和哲學修養有一定要求，而這些內在素養最終會轉化為筆下的律動。

展廳中有一件2002年創作的《古詩十九首》長卷，通篇連綿不絕，字與字之間如江河流水，將古詩中蒼茫悠遠的情緒轉化為一條綿延的筆墨之河。

沈鵬的隸書同樣值得關注。2022年創作的《君子不器》為晚年作品，取法漢簡、《好大王碑》及《楊淮表記》，涵蓋隸書藝術的三個方向——墨跡、碑刻與摩崖石刻。線條功底扎實而不僵硬，墨色含潤，起筆多用圓筆藏鋒，含蓄內斂；“君”字第三橫則以尖筆露鋒，利落勁挺。這種藏鋒與露鋒的切換，讓規整的隸書中透出個人性情。

師承的廣博

“轉益多師”板塊展示了沈鵬取法路徑的廣度。他深耕唐楷尤其是歐體，上溯至北魏《爨龍顏碑》的雄強和造像記的率真，又廣臨漢隸如《石門頌》《張遷碑》，乃至金文《散氏盤》。這種廣博的取法，為其草書中樸厚與峻拔的面貌提供了根基。

在“詩心妙悟”板塊，沈鵬堅持“詩書合一”的創作理念得到具體呈現。展出的自作詩稿《讀于右任書法》創作于1998年。策展人、中國美術家協會理論與策展委員會主任尚輝分析：此作將行書的穩健與草書的飄逸融為一體。四行布局，右起第三行自然止筆于半行，留出必要的空白。草書夸張的筆畫如“度”“讀”“歸”“寫”等字打破行書的規整，使其發生變化。兩個“氣”字和兩個“心”字在寫法上各有差異，避免雷同。用墨上，首行墨足筆潤，筆畫較粗，立得�。挥覀葍尚泄P畫較細，墨色偏枯，因草書寫法雜入而產生錯落離散。

展柜中有一件沈鵬迄今所見最早的作品——1963年書贈友人的扇面《楓橋夜泊》。彼時32歲的沈鵬，筆法已溫潤含蓄。扇面一面為唐代詩句，另一面為友人繪蘭，歷經半個多世紀品相完好。

觀眾的共鳴

展覽不只是作品陳列，也是一次面向公眾的書法普及活動�；芋w驗區提供筆墨，觀眾可以臨摹沈鵬師法過的古人碑帖。配合展覽舉辦的書法導賞、臨摹工作坊、名家講座等活動，面向不同年齡層。

摹寫的觀眾 徐翌晟 攝影

一位來自高中的數學教師方老師在臨摹工作坊中認真練習，她告訴記者：“我以前覺得草書就是亂畫，今天聽了講解，看沈先生的作品，發現每一筆變化都有道理，像數學里的節奏�！�

外國觀眾也嘗試中國書法 徐翌晟 攝影

現場還有不少年輕觀眾是第一次走進美術館看書法展，來自不同背景的觀眾反饋正是這場展覽的意義所在——它沒有將沈鵬塑造為一個遙不可及的人物，而是通過具體作品和細節，讓人逐步接近他的藝術世界。

文創產品從沈鵬的詩書作品中提取元素，開發了裱框復制品、白瓷茶具等衍生品。例如《上善若水》《厚德載物》兩款灑金宣復制品，《君子不器》《超以象外》兩款麻宣裱卡，以及采用德化高嶺土制作的《君子不器》白瓷茶具。這些產品試圖將書法審美轉化為日�？蓴y帶、可使用的物件。

上海美術館黨委書記、執行館長王一川表示，通過這場展覽，希望觀眾能在“不器”的通達智慧中感受中華文脈的當代生機。

原標題：《走進他的草書世界，書法家、詩人、理論家沈鵬回顧展在上海美術館開幕》

欄目編輯：沈毓燁

本文作者：新民晚報 徐翌晟