12000幅連環畫變短劇，世界文學名著“活”了

影響幾代人的經典連環畫，要變成短劇了！

出于公司戰略轉型的需要，周偉成一直在找合適的經典IP進行AI短劇的開發。

作為上世紀后半葉風靡一時的藝術形式，連環畫承載了幾代人的記憶。隨著閱讀習慣和方式的改變，連環畫淡出主流市場，成為了出版社庫房中“沉睡的經典”。

這一想法，也與這套作品的獨家版權方浙江人民美術出版社的理念高度契合，經過多輪方案的打磨，最終雙方敲定了這一跨界融合的創作項目。

在落地執行層面，雙方確立了清晰的分工與長期的內容規劃。浙江人民美術出版社負責版權授權與內容合規把關，晟喜華視則基于連環畫內容完成影視化改編與AI制作。

除了市場前景之外，周偉成還提到了這一項目蘊含的社會效益。

經典連環畫是項目的內容根基，AI技術則是讓經典“活起來”的技術驅動力。為保障項目如期推進，晟喜華視設立了多個專項項目組，分別負責不同名著的改編工作。

根據導演祝上介紹，整個項目采用了“高低搭配”的創作模式。

基于這一判斷，團隊為不同作品制定了差異化的創作路徑。

對于部分核心項目，主創團隊嚴格按照業內頂尖的精品標準打造，讓作品呈現出電影級別的質感，將觀賞性做到極致。

而對于另一部分作品，主創團隊則采用當下行業通行的AI短劇制作模式，在視聽層面保持水準的同時，采用更貼合當代觀眾觀看習慣的快節奏推進內容，全面適配不同受眾的欣賞習慣與觀看場景。

在改編方向上，主創團隊確立了“忠實原著、增值創作”的核心思路，打消大眾對AI改編損耗經典內核的擔憂。

祝上表示，從連環畫到動態視頻的轉化過程中，原著的核心內容與藝術價值不僅沒有損耗，還實現了內容上的豐富與升華，完成了創作上的價值增量。

在制作流程上，主創團隊采用先從連環畫中提取靜幀，再通過AI技術優化為適配的畫面素材，基于此完成視頻的制作，最大程度保留原作的美學風格。

他還以《阿拉丁神燈》為例進行解釋。這一傳奇故事曾經被好萊塢多次搬上大銀幕，誕生過諸多經典改編，這對主創團隊的改編創作提出了巨大挑戰。

在人物形象方面，主創團隊基本沿用了連環畫里的設定，并通過AI技術做了高清重制。

同時，主創團隊還致力于打破觀眾的刻板印象。

比如很多人默認《阿拉丁神燈》是阿拉伯地區的故事，其實這個認知存在誤區，該故事的本源并非完全限定在阿拉伯地區，而是一個發生在沙漠中、帶有強烈沙漠美學特征的傳奇故事。

在技術應用上，主創團隊通過聚合多類工具開展創作工作，基于不同的視聽需求搭配多款大模型，可為不同風格的名著匹配最合適的創作工具。

比如《水滸傳》中有大量強動作性的畫面，團隊就會選用對物理世界擬真效果、動態還原度更高的主流大模型進行制作，以此保障內容的質感。

同時，團隊清晰劃定了AI的應用邊界，明確了人的審美在創作中占據主導。

像劇本創作、聲音設計、剪輯調色等核心環節，均由專業人士把控，AI僅作為輔助執行的工具，這也是保有精品化質感的前提。

當下的短劇市場，那些僅僅能提供強沖突、快節奏的爽感內容，已經讓觀眾產生了嚴重的審美疲勞。

作為深耕影視行業多年的從業者，周偉成深知短劇產品不能總停留在低端層面，精品化是大勢所趨。

可以說，從立項之初，這一短劇項目就劍指精品化。

項目的核心目標受眾也更為垂直，主要分為兩類：

一類是8—20歲的學生群體，即有淺閱讀習慣、同時渴望深度內容的青少年；

其三，是獨有的審美調性優勢，連環畫版本本身具備成熟的視覺化基礎，兼具藝術感與國民懷舊情緒。

這些優勢，讓這一“經典IP+AI技術”的融合之作，在同質化的短劇市場中闖出了一條新路，同時也為短劇行業提供了經典IP改編的全新思路，開辟了傳統出版IP數字化開發的新途徑。

更值得一提的是，這一項目還對短劇出海進行探索。

每個時代都有各自流行的藝術形式，從連環畫閱讀到AI短劇刷屏，經典IP始終擁有不變的核心價值。