文/陳維

恕我直言，當代景德鎮陶瓷創作雖備極華贍，卻也在長期發展中形成了一種需要反思的傾向：不少創作者耽于釉色之絢爛、器型之奇巧、繪制之繁密，久而久之，便容易將藝術的重心落在技藝呈現之上，疏遠了筆墨文脈的涵養與精神境界的觀照。“景漂”藝術家晏加非，以一身孤行之氣，埋首傳統書畫，深耕筆墨心性，在熱鬧的瓷都里獨走一條少人問津的文人舊徑，因而顯得尤為可貴，頗值得一說。

晏加非自2008年入景德鎮陶瓷大學求學，本碩七年系統研習陶瓷藝術，畢業后扎根瓷都，成為資深“景漂”。他接受過完整而嚴謹的專業教育，基本功扎實，卻并未走當地常見的以技立身、以熟取勝的路徑。求學路上，他先后受教于李磊穎教授與黃派青花分水傳人、中國工藝美術大師黃景藏先生，將學院理論與傳統工藝熔于一爐，既守古法，又不被時風所囿。他更愿意花大量時間沉潛到傳統紙本中國畫的學習之中，這在當時，或許是一個略顯與眾不同的選擇。一個專攻陶瓷方向的創作者，為何要在中國畫上投入如此之多的精力？而這，恰恰是他藝術上的高明之處，也是他日后能夠與眾多瓷畫作者拉開差距的關鍵所在。他本名“加飛”，因讀《莊子》“舉世非之而不加沮”，毅然改名為“加非”，以明掙脫世俗、堅守本心之志，這份孤高與篤定，貫穿其創作始終。

傳統中國畫素來講究“外師造化，中得心源”，強調由法度而入心源，以技法為路徑，以內心為歸宿。晏加非一方面勤修筆墨技法，另一方面則不斷向內探尋，以文人畫的精神涵養自身。他并不只滿足于繪畫一端，而是主動接續古代文人詩、書、畫、印綜合修養的錘煉，把書法、篆刻一并納入自己的學習體系，將這些“畫外之事”視作藝術道路上的“壓艙石”。書法的長期修習，讓他的瓷上線條骨力內含；篆刻的章法體悟，則讓他對畫面的虛實、開合有更精微的把握。這些看似與陶瓷無直接關聯的功課，卻構筑了他深厚的文人底色。也正基于此，他的瓷繪藝術文脈清晰可尋，近則承接珠山八友以來的文人瓷畫傳統與王步的筆墨精神，遠則接鄉賢蘇軾的藝術襟懷，承其尚意求真、清雅自守的文人品格。在他看來，技術是實現藝術表達的手段而非全部，既不廢技法，亦不困于技法，力求“技可進乎道，藝可通乎神”，卻絕不落入“有術無道止于術”的窠臼。

晏加非的早期創作以青花為主，深耕十年之后，于2018年轉而主攻釉里紅，從此沉醉其間、一發不可收。青花與釉里紅是中國陶瓷釉下彩中最為經典的組合，清雅醇厚，相映成趣。他曾將自己的展覽命名為“飛花點翠”，以傳統名曲喻釉里紅之美：銅料在高溫還原中，或呈瑩潤緋紅，或現蒼翠綠意，紅翠相映、層次天成，恰如雪落青松、清艷動人。而更值得注意的是，這二者都是至為簡約的色彩語言。殊不知，越簡單的媒介越考驗創作者的真正功力。晏加非在陶瓷諸多品類之中，舍棄繁麗炫技的路徑，獨取素凈單色一路，清唱登臺——他要在最單薄的形式里見出最深的底氣。

石濤論畫有“一畫”之旨，謂“太古無法，太樸不散，太樸一散，而法立矣。法于何立？立于一畫”。所謂一畫，正是萬物之始、筆墨之本，是刪盡冗余、直抵本源的精神。晏加非所擇取的，恰是這樣一種近乎返樸歸真的選擇。他不倚重工彩堆砌，不炫技于繁復裝飾，把一切外在的工藝噱頭一一剝去，只留一線、一色、一器，在至簡的形制里，逼出自己最真實的筆墨、心性與功力。少一分修飾，便多一分破綻；少一重色彩，便多一分嚴苛。他正是以這種做減法的方式，把自己逼入一處非功力不能立足、非修養不能支撐的境地。

青花的呈現，更多依賴人工的精準與嚴謹，從料性、勾勒到施釉、入窯，大都可以憑借純熟技藝加以控制，也最能體現晏加非扎實的工藝功底。而釉里紅則完全是另一重境界，它僅在1310℃至1320℃的極窄區間內穩定發色，對窯溫與氣氛極為敏感，是陶瓷彩繪中最難燒成的品種之一。這也就意味著，釉里紅不僅需要極致的人工技藝，更要接納窯變帶來的偶然與天趣。晏加非深諳科學制陶之理，以材料化學規律引導畫面，既預設方向，亦包容意外，甚至主動接納窯火之變，讓失敗與偶然皆成為創作的養分。他主動選擇挑戰這一高難度領域，其實正是在追求一種更高層次的藝術理想：在人力可控的精謹之外，順應瓷性，接納天成，讓人工匠心與天地造化彼此成就，達到傳統藝術所向往的“天人合一”之境。

晏加非早年多作山水，承襲傳統文人畫的經典意境；近年來則逐漸將目光轉向當下生活，靈感全然取自日常煙火：枝頭荔枝、案頭清供、庭中花草、路邊秋光、天邊歸雁，皆可入畫。他堅信生活細節最是動人，將剎那芳華凝于瓷上，讓作品成為時光與心境的見證。畫面之中也開始出現現代形式構成的意識，適度吸收西方藝術視覺經驗，始終以“隨類賦彩”為創作主旨，讓題材與材料自然契合、物我相融。李可染先生所言“以最大的功力打進去，以最大的勇氣打出來”，在晏加非身上，這是他一步一步踏實走出的道路。

在景德鎮，專注于工藝的創作者不在少數，不少人深耕技法，卻也容易被工藝所局限。晏加非則更愿意從傳統精神中尋找自己的藝術支撐，也始終保持著對當代的觀察與思考。當我們將目光投向他的作品，會發現，其中既有對技法的成熟掌控，也有自身的審美視角與文心寄托。也正因如此，他不必在技藝與文人意趣之間做非此即彼的選擇。作為長期扎根瓷都的“景漂”，他見證著景德鎮的包容與變遷，始終以材料為媒、以陶瓷為語，不為市場風潮所動，不被工藝慣性所困。可見，一位優秀的陶瓷藝術家，完全可以同時深研工藝、堅守文脈、涵養文心、面向當代，不必在技藝與人文之間做出非此即彼的選擇。

技法再好，也只是抵達內心的路徑，而非終點。真正讓陶瓷成為藝術的，從來不是炫技，而是借器抒情、以瓷言志，把個人的情懷、見識與時代感受，安放在釉色與筆墨之間。晏加非的實踐，正可為一例。當創作者不再只滿足于工藝的精巧，而愿意回頭觀照內心與文脈，陶瓷繪畫才真正擁有了獨立的藝術品格。從這個意義上來看，當代瓷畫的前路，或許正在于跳出工藝之限，多一些向內的觀照與人文的思量。

本文作者：陳維，“鳳凰藝評”專欄評論家，博士，副教授、碩導，中國書法家協會會員，中國文藝評論家協會會員，中華詩詞學會會員，江蘇十佳青年書法家，南京印社副秘書長，江蘇省直書協副秘書長，“金陵陶印”非遺傳承人。

晏加非簡介

晏加非，四川瀘州人，景德鎮陶瓷大學美術學碩士，師從中國工藝美術大師黃景藏，黃氏青花分水第三代傳人。擅長陶瓷釉下青花及釉里紅創作，把學院理論與傳統工藝充分結合，作品致力于探索陶瓷材料的藝術語言表達，融匯傳統與當代，風格獨特，經常參加各類展覽屢獲大獎，并被多個博物館收藏。

江西省高級工藝美術師

景德鎮市釉里紅燒制非遺傳承人

國家一級（高級技師）

江西省書法家協會會員

江西省民間文藝家協會會員。

參展情況：

2026年4月，被授予“全國輕工技術能手”榮譽稱號

2026年1月，河南平頂山，2025全國行業職業技能競賽總決賽“一等獎”

2026年1月，獲“景德鎮市技術能手”稱號

2026年1月，景德鎮，2025當代陶瓷繪畫作品展“最佳創意作品”獎

2025年12月，南昌，作品《有風來》，第一屆“匠心杯”工藝美術設計創新大賽“新韻獎”

2025年9月，作品《好荔長隨》，入選“勇毅前行”第十一屆江西省青年美術作品大賽

2024年11月，北京，作品《生如夏花》，第十二屆“大地杯”中國陶瓷創新與設計大賽金獎

2024年11月，北京，作品《秋光正好》，第十二屆“大地杯”中國陶瓷創新與設計大賽銀獎

2024年5月，福州，作品《好利長隨》，第四屆中國工藝美術博覽會獲得“百鶴新銳獎”

2024年4月，評為景德鎮市第八批釉里紅燒制技藝非遺傳承人

2023年5月，南京，作品《火龍果馬到成功》，第三屆中國工藝美術博覽會獲得“百鶴新銳獎”

2023年3月，作品《東方破曉》，中國美術家協會2022新文藝群體陶瓷繪畫作品展入展

2022年11月，景德鎮，作品《雪里芭蕉》，第十二屆中國陶瓷藝術大展銅獎

2022年10月，景德鎮，第五屆阿拉伯藝術節入展

2019年10月，景德鎮，參加“唐英杯”陶瓷百花獎優秀作品展

2019年12月，舉辦“瓷本文心”三人陶瓷書畫聯展

2018年4～8月，參加國家藝術基金“瓷畫傳承與創新人才培養計劃”

2017年10月，景德鎮，好學社《歸云》山水瓷畫藝術四人展

2017年1月，景德鎮，景德鎮第七屆書法作品展入展

2016年12月，景德鎮，好學社“歲朝清供”小幅瓷畫聯展

2016年6月，南昌，江西省第六屆楹聯書法展優秀獎

2016年5月，南昌，江西省第九屆青年書法展入展