五一假期剛剛結束，身體雖在工位，心卻早已在籌謀下一場精神遠行？2026阿那亞戲劇節的國際劇目在此蓄勢待發，等你奔赴一場盛夏的感官盛宴！

從身體和語言的極限實驗，到技術與感官間的微妙張力，不同文化與創作語法交匯碰撞，期待著與觀者開啟一場更親密的對談。

當舞臺沖破形態的桎梏，戲劇也回歸最本原的追問：在復雜而喧囂的現實之中，我們如何重新凝望彼此？又如何帶著孤往的勇氣，踏上未知的精神冒險與遠行？

「背對現實的貧瘠，講一個全人類都聽得懂的故事。」

作為開幕大戲，《與電影共謀的愛情》將在90分鐘內在馬場方寸間呈現一場想象力的極限：一個在南美礦工營地生長的小女孩，何以在腦海中講述整個世界？在這個效率至上的時代，智利頂級視覺團隊魔幻電影戲劇團重新拾起講述者的使命，通過微妙、富有藝術性與夢境感的表達及精密融合的多種媒介，喚醒默片時代曾給予人類的純粹震顫。

影像流轉，肢體對話，聲音呼吸……在魔幻電影戲劇團的作品中，技術與情感有機交匯，編織出超越現實的敘事感。在這場難辨真假、難分里外的超維觀劇體驗里，與演員共同穿梭于戲劇、電影、動畫與音樂之間！想象的力量，跨越了語言、文化和時代的桎梏，也將重啟人們對現實世界的思考。“故事為何是生活中不可或缺的部分？”在這全場歡呼、屏息、驚嘆的一夜里，或許能找到最好的解答。

「以想象作為抵抗，和我們曾失去的一切重新相擁。」

《與電影共謀的愛情》預告片

「在被燒毀的酒館里，和舒伯特一起吹海風。」

由奧地利佩爾希托爾茨多夫夏季戲劇節制作的閉幕大戲《舒伯特的兩個永恒》將于孤獨外劇場上演。藍色馬車于夜色中駛入，哥特式服裝在海風中擺動，電吉他與三角鋼琴的轟鳴環繞于海岸線的月色之上。舒伯特這位音樂天才羞澀而熱烈的一生，隨著海潮起伏而徐徐展開。

當一切走到盡頭，生命最質樸而震撼的能量跨越百年歷史長河，于音樂中爆發釋放。伴隨備受贊譽的鋼琴家與表演者克拉拉·弗呂施圖克（Clara Frühstück）以及傳奇樂隊 Naked Lunch 的主唱奧利弗·韋爾特（Oliver Welter）的合奏，在這個開放式的舒伯特宇宙中，一同見證這出真誠、精妙而深邃的悲喜劇。

「現實總是充滿缺憾，這正是我們需要藝術的原因。」

劇照 @Barbara Pálffy

「被困在廚房的天使，要怎么擺脫“想要飛”的那一剎？」

2026年威尼斯雙年展戲劇板塊金獅終身成就獎得主、意大利知名女導演艾瑪·丹特的新作《天使》將于A劇場進行中國首演！這也是艾瑪·丹特與阿那亞戲劇節的第三度結緣。繼23年關注邊緣群體的《悲慘親吻靈魂》、24年以黑色寓言撕開現實面紗的《國王之謎》后，這一次，她把目光聚焦于家庭中被神圣化的犧牲：一個不被承認死去的妻子，一個被勞作捆綁的天使，要怎么才能擺脫這看似永無終結的循環，重新成為她自己？

死亡輕巧，家務重要——極簡而寫實的舞臺設計如同生活的橫剖面，將日常里隱秘而頑固的家庭問題袒露于燈光之下。在極富張力的肢體與表演之中，那個本應是“家”的空間，反而成為身體與精神雙重折磨的場所。當吶喊落幕、燈光熄滅，那一刻想要飛的沖動，會消失，還是會在你體內留下痕跡？

「當飛翔成為一瞬間的念頭，墜落卻被延長為一生。」

《天使》預告片

「年度必看的世界舞蹈史教科書！」

在地板和凳子上跳舞有多少種可能？現代舞領軍人物安妮·特蕾莎所創作的《羅莎舞羅莎》將以全新舞者陣容于A劇場震撼上演！這部后現代舞蹈史上的標志性作品建立在極簡主義基礎之上：抽象的動作構成了一個層層疊加的編舞結構，這些動作的強烈性與細微的日常動作形成對照，使她們的堅持與疲憊形成了一種情感張力。

作為一部明確的女性主義作品，劇目從黑暗中的四位女舞者的呼吸、汗滴、腳步聲開始，在消耗中，重復的動作生發出全新的意味；質樸而貼近地面的運動語言與音樂節奏之間形成緊密而富有張力的互動，在嚴密的編舞結構下，使人愈發貼近她們的真實。這是一次對形式與美感的極致追求，更是一場對女性身份、群體關系以及共享空間中張力的全新探索。

「剝去一切冗雜后，用肢體的重復發展生活。」

《羅莎舞羅莎》預告片

「誰不想急赤白臉看一場猛男更衣室大戰呢？」

零句臺詞，也可以演得“熱鬧”？阿根廷紅公雞劇團帶來的無臺詞肢體喜劇《好斗的公雞》給出了肯定的回答。這部跨越舞蹈和體育、融合雜技與幽默的肢體戲劇將于隱廬劇場上演——規則看似清晰，卻不斷被打破；動作看似日常，卻被一點點放大到荒誕。在對日常動作的夸張解構中，近距離觀看一場自嘲式的對峙。

在夸張的肢體博弈中，自我展示與消耗不斷循環，二人的對抗逐漸升級，直到最終，指向了自身。挑釁？表演欲？規則的生成和崩塌？無論被賦予多少種解讀，笑聲之下的底色，始終是一場對人類身體與精神可能性的有力展現。

「笑聲過后，所有較量與接納都歸于自身。」

《好斗的公雞》預告片

「把45.4億年的地球史，微縮到60分鐘。」

荷蘭創作團體Plankton（索尼婭·范·奧延、亨德里克·凱赫爾斯）擅長為“非人類”發聲。在他們構建的世界中，人類不再高于萬物之上，而是置身其中，與萬物處于平等的位置。

這一次，他們“手搓舞美”，紙板變山川——物件戲劇《一座山跑過去了》邀請觀眾以“行星尺度”去感受時間的流動。從月球的誕生，到陸地生命的出現；從人類的興起與消亡，到其后的未來，數億年在隱廬劇場頃刻流逝。當那些通常沒有話語權的事物成為舞臺中心，我們不由重新思考：腳下的土地、河流已存在多少年？我們身在其中，有多渺小？最遙遠的未來，我們的存在會有什么新的意義？

「用日常萬物，造龐大宇宙。」

《一座山跑過去了》預告片

「兩個黑白電影演員決定逃跑，去有顏色的世界。」

在紅房子劇場的沙灘上，觀眾和海鷗一起端坐于五彩斑斕的現實中，看兩個黑白默片演員一次次嘗試、失敗、再嘗試沖出銀幕……荷蘭海倫娜和古斯劇團的《逃之夭夭》是一部以小丑式肢體語言以及通過手勢與動作進行交流為基礎的肢體劇場作品。當日常被一遍遍放大，平淡開始變形，那些看似不可能的嘗試在重復中慢慢松動，直到某一刻，出現了關于自由的偏差。

這是一首關于“如何獲得自由”的舞臺詩，正如導演海倫娜·比滕考特、古斯·梅烏森所述：“對我們而言，《逃之夭夭》像是一種略顯混亂的抗議——一個讓脆弱個體敢于體驗自由的空間，同時也渴望一種溫柔、詩意且敏感的自由。”在對重復日常的漫長抗爭中，往往潛藏著通往新生活的路徑。

「突破次元壁，去銀幕之外看大海！」

《逃之夭夭》預告片

「一把吉他，讓500年前的靈魂在21世紀“原地復活”！」

一個人、一把吉他、一只話筒——將在藝術中心圓形劇場上演的《羅密歐與朱麗葉》由愛爾蘭藝術家羅布·麥格萊德自編自導自演。當抑揚格在音樂中釋放，14首旋律恰如十四行詩的14次呼吸，讓莎翁的經典文本在“剪裁、拼貼與音樂化”中被重構。

當羅朱不再身著華袍，我們為何依舊落淚？羅布·麥格萊德提出，這是一種“信任”的表現。嶄新的旋律中，蘊含著更為普適性的情感共鳴——用21世紀的方式，跳出羅朱、重述羅朱，重新思考“愛”這一母題的奧義。這不僅是一次對經典的重述，也是一次對“講述”本身的試探：也許愛情從來不只存在于舞臺上的兩個人之間，也存在于那個愿意一遍遍把它說出來的聲音之中。

「在新的旋律中，再做一次關于愛的夢。」

《羅密歐與朱麗葉》預告片

「把阿爾卑斯山搬上舞臺！」

山，如同一面映照人的鏡子。導演皮耶爾喬治奧·米蘭諾的《雪盲》將在馬場上演一段細膩而敏感的感知之旅。在馬戲、舞蹈、登山運動令人驚嘆的跨界融合中，觀眾將與演員們一起經歷一場啟蒙式的“死里逃生”大冒險，并在對山峰的共同想象、對人類韌性的共鳴中彼此連接。

攀登一座山，是人類力量與勇氣的最佳呈現。在夢境與現實交織之間，身體表現被推至極致。死亡、分離、野心與群體關系在這座難以逾越的高山前一覽無余。而一群登山者的彼此相系更指引我們：和平，如同攀登一座山峰，從來無法獨自抵達。

「六月又飄雪，是登山者的贊歌。」

《雪盲》預告片

「在廢墟里，現場建造一個世界。」

繼2024年將重復和勞作推到極致的《世界頭世界尾》后，享譽國內外的法國蜂擁劇團（音譯：瑪束）攜“世界盡頭的小劇場”三部曲最終章《世界頭頭尾尾》重返阿那亞！這一次，他們將在未來劇場貳號，想象另一種“未來”——用微觀木偶和巨型人偶建造一個末世朋克的世界。在一組模塊化的桌面之上，一個處于不穩定平衡中的“廢墟世界”被搭建起來，觀眾可在其間自由行走與觀看，體會“創造”本身的詩意。

史詩性的古典交響樂與功能性的勞作行為碰撞出反差，在拼接、重組與破壞中，物質本身的殘酷與美逐漸顯現。在這片鐵與塑料構筑的現代工業廢墟中，有世界的開始，也有世界的終結；而循環往復中，人類為了創造世界而凝聚的力量，才是標題所指向的、永不停息的生命力。

「在拼接與拆解之間，召回感受本身的力量。」

《世界頭頭尾尾》預告片

「神圣與世俗之間，喚醒小丑留給世界的瑰寶。」

改編自諾貝爾文學獎獲得者達里奧·福代表作、由現代喜劇傳統與敘事劇場復興的重要代表性詮釋者尤金尼奧·阿萊格里導演，都靈國家劇院帶來的《滑稽之謎》已在意大利及國際舞臺上演超過250場。此次的表演者馬蒂亞斯·馬爾泰利將在蘇卡小劇場極簡的舞臺上表現極致的即興！

正如1997年諾貝爾文學獎對達里奧·福的評價一般：“延續中世紀小丑的傳統，以諷刺權威、捍衛底層民眾的尊嚴。”這部源自民間小丑傳統的敘事劇場在敘述、演繹乃至喚起之間不斷切換，將聲音技巧、身體表演與口述敘事緊密結合。演員與觀眾之間親密且毫無掩飾——這使其能跨越其所誕生的年代，回到當下的生活里。當神圣不再高懸，小丑的使命，便是以表演去挽救、再現屬于底層與弱勢群體的文化遺產。

「他們所能給予世界的回應，往往只有笑聲與喜劇。」

《滑稽之謎》預告片

除了國際劇目外，本屆戲劇節的國內劇目同樣令人矚目。在這扇通往未知的劇場大門前，世界尖峰之作與本土先鋒力量在此交織共振，構筑起一個跨越國界、無限生長的劇場宇宙。

同時，“候鳥300”、「未來戲劇SHOWCASE」、“37°2 環境戲劇朗讀”、“海邊對話”、“海邊戲劇工作坊”、“海邊放映”、“海邊篝火、巡游”等多元板塊也如同海浪般彼此拍打、交織。海岸邊的6月由此延展為一張流動的感知網絡，一個持續發生的生活現場。

目光交匯時，世界由此展開。

在這個瞬息萬變的時代，戲劇是通往感受力的坐標。讓我們在凝望中交匯，帶著這份孤往的勇氣，邁向那些藝術與經驗尚未抵達的邊界。

策劃/張悅

撰文/施婉清

排版/一束工作室