當(dāng)代水墨畫壇，面臨著傳統(tǒng)與創(chuàng)新的永恒命題。如何在堅守筆墨精神的同時，為水墨語言注入當(dāng)代表達(dá)的活力，是許多藝術(shù)家孜孜以求的方向。孫開桐近年來的創(chuàng)作實(shí)踐，以“變古象今”為理念，在抽象構(gòu)成與意象表達(dá)之間走出了一條獨(dú)特的路徑。以下我將通過對五幅作品的解讀，探討他在水墨語言轉(zhuǎn)換中的探索與突破。
一、抽象骨架下的東方哲思

《騷動的荷塘》紙本水墨 136X70CM

《騷動的荷塘》體現(xiàn)了孫開桐處理傳統(tǒng)與現(xiàn)代關(guān)系的成熟思考。作品打破了傳統(tǒng)水墨的具象敘事框架，以硬朗的幾何塊面分割畫面，形成類似建筑結(jié)構(gòu)的抽象骨架。墨塊的大小、疏密、虛實(shí)變化，既保留了水墨特有的留白呼吸感，又呈現(xiàn)出西方抽象藝術(shù)的理性秩序。枯筆皴擦的墨塊保留了山水畫的肌理質(zhì)感，濃淡干濕的墨色過渡盡顯水墨材質(zhì)的獨(dú)特魅力。
值得注意的是畫面中的核心意象——魚、花、蝌蚪狀符號，這些元素被置于幾何結(jié)構(gòu)的“夾縫”中，仿佛在現(xiàn)代秩序中尋找出口。抽象的花與魚形成呼應(yīng)，暗含對欲望、掌控與自由的哲學(xué)思考；蝌蚪狀線條則以極簡的形式打破大塊墨色的厚重感。這種“半抽象”的處理，既有傳統(tǒng)水墨的意境留白，又有當(dāng)代藝術(shù)的觀念表達(dá)，在“破”與“立”之間找到了精妙的平衡。
二、彩墨語言重構(gòu)的江南鄉(xiāng)韻

《細(xì)雨詩濃》紙本水墨 70X70CM

如果說《細(xì)雨詩濃》側(cè)重于抽象構(gòu)成的探索，那么《細(xì)雨詩濃》則展示了孫開桐在色彩運(yùn)用上的大膽突破。作品以大面積的鈷藍(lán)、石青與石綠鋪陳出煙雨朦朧、水天一色之感，赭石與暖橙勾勒屋舍與坡岸，這種近乎“撞色”的處理，既有民間美術(shù)的質(zhì)樸意趣，又充滿當(dāng)代氣息。
造型上，屋舍、山石被簡化為稚拙的幾何塊面，線條粗獷隨性。屋頂?shù)臐饽w的灰白與背景的藍(lán)色形成虛實(shí)、冷暖的多重對比，而煙囪裊裊升起的白煙，為畫面注入了動態(tài)的煙火氣。這幅畫的獨(dú)特之處在于，它沒有走傳統(tǒng)江南山水的清雅淡遠(yuǎn)路線，而是用熱烈的色彩、稚拙的造型，表現(xiàn)出雨霧里的鮮活與溫暖——不是文人畫里疏離的江南，而是帶著生活氣息的、觸手可及的江南。
三、以無寫有的現(xiàn)代詩意

《池塘蛙聲》紙本水墨 136X70CM

《池塘蛙聲》以解構(gòu)的塊面與靈動的意象，為傳統(tǒng)題材賦予了全新的當(dāng)代水墨表達(dá)。不同大小、色彩、肌理的形狀與不規(guī)則墨塊交錯層疊，藍(lán)、赭、黑、灰的色塊形成冷暖、虛實(shí)的多重對比，既有西方抽象藝術(shù)的理性秩序，又暗合中國畫“開合起伏”的空間節(jié)奏。枯筆皴擦的墨塊帶著山石、岸土的斑駁質(zhì)感，平涂的鈷藍(lán)色塊則營造出水面的清透。
作品的點(diǎn)睛之筆是右下角那幾尾靈動的蝌蚪，極簡的黑色線條勾勒出游動的姿態(tài)，瞬間為靜態(tài)的“池塘”注入了生機(jī)。題字“池塘蛙聲”是作品的題眼——畫面里沒有蛙，卻用蝌蚪暗示了蛙聲的源頭，這種“以無寫有”的手法，延續(xù)了東方藝術(shù)特有的留白與聯(lián)想。厚重的墨色與清透的藍(lán)色形成張力，游動的蝌蚪成為最溫柔的回響，讓觀者仿佛能夠聽見夏日里此起彼伏的蛙鳴。
四、寫意精神的當(dāng)代表達(dá)

《自在無礙·應(yīng)物隨情》紙本水墨 136X70CM

《自在無礙·應(yīng)物隨情》這幅作品以極具張力的線條與撞色，將傳統(tǒng)水墨的寫意精神推向了新的維度。粗獷的墨線帶著書法般的頓挫與飛白，勾勒出充滿動感的骨架；線條的粗細(xì)、曲直、虛實(shí)形成強(qiáng)烈的節(jié)奏對比，讓靜態(tài)畫面充滿舞蹈般的韻律。色彩上，大膽的綠、紅、黃撞色以平涂與點(diǎn)染結(jié)合的方式鋪陳，既保留孩童般的質(zhì)樸熱烈，又通過墨線的分割避免了艷俗。
題字“自在無礙，應(yīng)物隨情”點(diǎn)破了作品的精神內(nèi)核。畫面中的形象沒有固定的身份與姿態(tài)，卻通過動態(tài)的線條與熱烈的色彩，傳遞出不受束縛的生命張力。這種“不寫形而寫神”的表達(dá)，延續(xù)了東方藝術(shù)寫意的傳統(tǒng)，卻用更直接、更現(xiàn)代的方式，將“隨情”的創(chuàng)作狀態(tài)呈現(xiàn)出來。這里的“自在”，不是文人畫里疏離的隱逸，而是直面生命、釋放情緒的鮮活與熱烈。
五、以色破墨的山水新生

《山隨畫活》紙本水墨 136X70CM

《山隨畫活·云為詩留》以大面積的赭黃為底色，打破了傳統(tǒng)水墨山水以墨為主的調(diào)性。赭黃不再是傳統(tǒng)山水里“隨類賦彩”的點(diǎn)綴，而成為塑造山體、構(gòu)建空間的核心語言，賦予了山水強(qiáng)烈的當(dāng)代視覺張力。枯筆皴擦的濃墨線條與赭黃底色形成強(qiáng)烈的對比，勾勒出山石的肌理，而留白與淡墨暈染出的云霧，則在厚重的山體間營造出通透與空靈。
題字“山隨畫活”是作品的靈魂——這里的“活”，不只是形態(tài)的生動，更是氣韻的新生。畫面中的山石、云霧被簡化為抽象的符號，卻依然傳遞出山水的風(fēng)骨與呼吸。枯筆的飛白是巖石的肌理，流動的留白是穿谷的風(fēng)，赭黃的底色是日光的暖意。孫開桐的探索，從來不是拋棄傳統(tǒng)，而是為傳統(tǒng)水墨尋找新的表達(dá)出口：枯筆皴擦延續(xù)了筆墨精神，色彩運(yùn)用吸收了當(dāng)代視覺語言，留白造境依然是畫面的靈魂所在。
綜觀這五幅作品，孫開桐的當(dāng)代水墨探索呈現(xiàn)出清晰的脈絡(luò)：他堅守傳統(tǒng)筆墨的書寫性與寫意精神，同時大膽引入現(xiàn)代主義的構(gòu)成手法與色彩語言；他在抽象與具象之間保持張力，為觀眾留出充分的想象空間；他關(guān)注的核心始終是“氣韻”與“生命力”，無論是山水的風(fēng)骨、池塘的生機(jī)，還是人物的自在狀態(tài)，都在他的筆下獲得了新的表達(dá)可能。
孫開桐的意義在于，他沒有陷入“傳統(tǒng)與當(dāng)代”的二元對立，而是在二者的融合中找到了屬于自己的語言。正如他所說：“真正的藝術(shù)品，不能固定在一個意思上，它是靈魂深處的東西，通過筆墨表達(dá)出來。”這或許正是當(dāng)代水墨應(yīng)有的姿態(tài)——在變古象今之間，讓水墨的生命力持續(xù)生長。

文章作者：宋蕊

文章來源于：環(huán)球文化網(wǎng)