培育鉆石引入滬上珠寶專業教學體系，大學生把參與培育的鉆石設計成了參展作品

一枚名為《滴水成瀾》的戒指，設計靈感源自上海臨港的城市心臟——滴水湖。只見中央圓形的“海藍寶”以水滴形態，復刻了滴水湖湖面倒映的海天一色；而戒身層層交疊、流線構型的碎鉆又如同湖面折射的粼粼波光，也似臨港新城依湖而生的環帶路網——“一滴水、一片湖、一座城”的故事凝聚在這方寸之間。

《滴水成瀾》

“藝貫東西”珠寶首飾展

這枚大學生設計的參展作品，現身位于臨港的建橋珠寶藝術中心“藝貫東西”珠寶首飾展。包括《滴水成瀾》在內的多件習作所用鉆石，均為大學生自己參與培育的鉆石。原來，培育鉆石這一新興事物，已全鏈條引入滬上專業教學體系。

《湖岸風吟》

《雙塔金璟》

近年來，培育鉆石從“替代品”蛻變為獨立品類，在環保、科技與性價比維度開辟出新的消費場景。從《湖岸風吟》、《滴水漣漪》到《瀾心》，不少參展作品均以臨港新片區風物為題材，并以培育鉆石為材料。如參展學子張可設計《雙塔金璟》吊墜，以滴水湖畔新地標——中銀金融中心雙塔為靈感。18K黃金勾勒幾何線條，貝母鋪陳中央，兩側密鑲鉆石，定格現代金融建筑美學。

《滴水漣漪》

《瀾心》

長期以來，中國珠寶產業在全球價值鏈中多處于加工制造環節，設計話語權與品牌溢價仍集中在海外。珠寶行業內，也長期存在“懂技術的不懂設計，懂設計的不懂市場”的斷層。那么，異軍突起的培育鉆石如何形成“產教閉環”？

珠寶專業學生動手實踐

基于珠寶材料科技基礎，上海建橋學院珠寶學院院長朱玉表示，在教學體系的前端，學院與國內領先培育鉆石企業共建聯合實驗室，學生可親手參與從晶種到毛坯的生長過程；在中端，借助新增開的《培育鉆石技術與設計切割》以及現有的《寶石合成與優化》、《商業首飾設計》等課程，將寶石學背景與當代設計語言結合，探索培育鉆石在高端珠寶與日常穿戴中的新可能；后端，依托建橋珠寶藝術中心及合作品牌渠道，為學生作品提供展示、買手對接與商業化試水，其優秀設計曾亮相進博會、“一帶一路”國際珠寶展等平臺。

學生學習珠寶設計與制作

事實上，位于環湖西一路的“珠寶藝術中心”作為臨港政校企的共建基地，并非單純的展示空間，而是扮演著實體化產教融合“中臺”的角色。中心負責人王潮老師介紹，對內，中心承載課程實訓、畢業設計、跨專業工作坊，定期邀請行業導師與獨立設計師駐場，形成“學—練—展—評”的完整閉環；對外，中心面向公眾開放展覽，舉辦行業沙龍，承接品牌定制研發項目，逐步成為臨港新片區乃至上海國際珠寶產業的創意引擎之一。

學生手作珠寶

作為青年珠寶設計師，參展作者之一杜歆云在建橋就讀期間，朱玉老師的珠寶手繪課讓她學以致用——她在課程中創作的作品發布在小紅書后，收獲了第一批粉絲與客戶，也催生了她的第一個個人品牌。如今，她已成為萬粉博主與工作室主理人。“在國際課堂上，老師們不僅教我們如何創作作品，更鼓勵我們建立獨立的設計體系�！被貒鴦撧k獨立工作室的杜歆云說，“通過海外留學的創作機會，我真正學會了如何讓作品講故事，如何將文化、情感與市場連接起來。”

珠寶學院課堂上

此次參展的多位年輕學子正在皇家藝術學院、謝菲爾德哈勒姆大學繼續深造，他們的探索也打破了“珠寶僅為奢侈品裝飾”的傳統觀念，更新了傳統珠寶教育側重于造型審美與工藝技法的認知。張嘉怡的《Bodily Practice》系列，讓戒指脫離婚姻與身份的單一標簽，轉變為被觸摸、倚靠、反復使用的“日常身體實踐”；田慧俐的《不可食》將醫療器械與餐具巧妙融合，以“藥食同源”的東方哲思提醒人們合理膳食——這些作品超越“裝飾”范疇，涉入社會議題、個體心理與跨文化邏輯。解放日報·上觀新聞記者了解到，“藝貫東西丨上海建橋學院珠寶學院海外深造學子作品展”免費向公眾開放，展出至5月27日。

原標題：《培育鉆石引入滬上珠寶專業教學體系，大學生把參與培育的鉆石設計成了參展作品》

本文作者：解放日報 徐瑞哲

圖片來源：受訪高校