諸多電影創作者長期深耕科幻類型創作，斯坦利·庫布里克、史蒂文·斯皮爾伯格均為典型代表。電影視聽特效技術依附于現代科學技術發展，憑借獨特的視覺藝術奇觀，能夠具象化呈現科幻架空世界與未來敘事。與此同時，科幻電影承載著導演對科技文明的深層思辨：科技發展衍生的道德倫理沖突、人工智能對人類存在的替代危機、技術時代下人的主體性消解與生命價值重構，都得以借助影像藝術完成深刻探討與精神反思。

本屆上海國際電影節的“科幻電影周”單元，將展映斯皮爾伯格的經典電影《人工智能》。這部電影在影史中留下了里程碑式的地位，而且即使放到當下，當人工智能、機器人技術不斷出現新的技術高峰，斯皮爾伯格當年的表達依舊具有啟示意義。

阿內·拉魯的科幻動畫三部曲同樣顛覆了其時代的創作慣性。該系列雖以科幻太空冒險為外在敘事框架，內里卻蘊含著存在主義式的深層哲學思辨，對技術異化、人性本質等核心議題展開了系統性的叩問與理性審視。

此外，“杜比視界”單元的《變形金剛大電影 (DOLBY VISION)》和《無痛凱恩 (DOLBY VISION)》則從其他的緯度對科技及未來展開想象，展現音效技術的發展對電影視聽感受的提升，而兩部影片的題材實際上也是科幻相關的。

回看斯皮爾伯格當年先進的特效技術在如今綠屏+電腦特效的當下看來更像是一種對手作和匠心的回歸——深耕作品的思想內涵與藝術價值，對技術濫用保持理性警惕，堅定地肯定人的主體地位，這種回歸本真、堅守原創的審美實踐與創作傾向，在當下顯得尤為珍貴，這也恰是本屆電影節展映這些作品的原因之一。

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科幻電影周丨SIFF SCI-FI

人工智能（2001）

A.I. ARTIFICIAL INTELLIGENCE

導演/Director：

史蒂文·斯皮爾伯格/Steven Spielberg

看點：

兩大名導接力鑄造的科幻電影豐碑

早在1969年，庫布里克就埋下了《人工智能》的種子。他買下短篇小說《玩轉整個夏天的超級玩具》版權，希望拍攝出一部機器人版匹諾曹的故事。受限于當時落后的影視特效技術，項目就此塵封擱置多年。1985年，庫布里克特邀斯皮爾伯格一同參與此片，直到1993年《侏羅紀公園》上映，特效技術成熟落地，才讓庫布里克終于下定決心重啟項目。遺憾的是影片尚未開拍，庫布里克便驟然離世，斯皮爾伯格正式接過導筒，實現庫布里克的遺愿，片中不少演員都是庫布里克生前定下的，他也沿襲了庫布里克的工作習慣，不給演員完整劇本，也不讓媒體探班。斯皮爾伯格把這個匹諾曹童話，拍成了最殘忍的寓言，愛可以編程，但無法被回應。

原始星球 4K（1973）

FANTASTIC PLANET（4K）

導演/Director：

阿內·拉魯/René Laloux

看點：

以手繪創造外星寓言，科幻動畫難以逾越的高峰

《原始星球》不只是一部動畫，更是一則穿越時空的政治與人性寓言。導演阿內?拉魯攜藝術家洛朗·托坡爾，以手繪之力將冷戰時代的權力壓迫、殖民困境與個體異化，藏進充滿想象力的奇幻設定之中。在他構建的異星世界里，身形龐大的藍色種族德拉格人執掌統治權，身為人類化身的奧姆人則被當作寵物與野獸，慘遭圈養、驅逐。影片以怪誕詭譎的超現實美學，構筑出完全陌生的外星秘境：會捕鳥的植物、能織布的生物、可靈魂出竅的冥想儀式，每一幀都宛若達利畫作般流動。作為動畫作品，它罕見入圍第26屆戛納電影節主競賽單元，并以其獨特性獲得特別獎。時至今日，它依然是科幻動畫難以逾越的高峰。

時間之主 4K（1982）

THE MASTERS OF TIME（4K）

導演/Director：

阿內·拉魯/René Laloux

看點：

奇幻星球之旅，揭秘時間之吊詭

在《原始星球》獲得票房與口碑雙豐收后，阿內·拉魯成立了自己的動畫工作室，并與藝術家讓·“墨比烏斯”·吉羅（Jean “Moebius” Giraud）合作，改編斯特凡·伍爾（Stefan Wul）1958年的科幻小說《佩爾迪德的孤兒》（L’Orphelin de Perdide），締造了這次星球冒險之旅。孤兒皮爾通過無線電向飛行員賈法爾求救，眾人踏上跨星際救援；隨著旅程推進，時空謎題層層揭開，原來同行老者正是六十年后的皮爾。本片敘事克制，可能絢爛的視覺奇觀并不如前作，可在冒險的本質下，阿內·拉魯實則探討時間輪回、存在宿命與個體意志，令人回味無窮。作為歐洲作者動畫的代表，《時間之主》以先鋒美學與思想深度，成為科幻動畫史上的獨特坐標。

甘達星人 4K（1987）

GANDAHAR（4K）

導演/Director：

阿內·拉魯/René Laloux

看點：

歐洲科幻動畫片遺珠，4K修復見證其超前魅力

阿內?拉魯的最后一部動畫長片，由菲利普?卡扎擔任美術設計，講述甘達星球突遭金屬人侵襲，戰士西利瓦在先知指引下踏上拯救之旅，最終揭開震撼真相。本片延續拉魯一貫的疏離詩意與超現實手繪風格，在怪誕瑰麗的異星圖景中，冷靜反思文明沖突、人工智能科技反噬與存在本質。阿內?拉魯在晚年轉向教學，2004年，他因病離去，享年74歲。他留給世界的影像詩篇，怪誕、疏離又充滿哲思的異星世界，終將穿越時間，被一代代觀眾重新看見與銘記。本次放映為全新4K修復版本。

杜比視界丨DOLBY VISION

變形金剛大電影 DOLBY VISION（1986）

THE TRANSFORMERS: THE MOVIE （DOLBY VISION）

導演/Director：

申能均/Nelson Shin

看點：

童年經典煥新登場，杜比視界里沉浸式開戰

由申能均操刀的《變形金剛大電影》被粉絲公認為“史上最強動畫電影”，這不僅是擎天柱與威震天這對鐵血雙雄的最終對決，更是開啟變形金剛全新時代的關鍵一戰。故事中，汽車人將霸天虎逐出地球，隨后威震天率部突襲塞伯坦，擎天柱在反擊中壯烈犧牲。領導模塊完成傳承后，威震天被宇宙大帝改造為驚破天，汽車人與霸天虎的正邪大戰全面升級。作為變形金剛IP影史里程碑，本片填補動畫劇情空白，承載了幾代人的童年熱血與回憶。影片中，宇宙大帝由星球形態變成人形的一幕，更是變形金剛史上最為震撼的瞬間。此次上映的全新杜比版本，依托高動態范圍技術，精準呈現塞伯坦星球的磅礴細節與機甲對戰的絢爛色彩；再加上杜比全景聲的加持，引擎轟鳴、炮火交鋒立體環繞，讓觀眾沉浸式置身星際戰場。影片集結好萊塢頂配配音陣容，配樂更是亮點滿滿，多首經典神曲經由杜比音效詮釋，勢必帶來煥然一新的聽覺震撼。

無痛凱恩 DOLBY VISION（2025）

NOVOCAINE（DOLBY VISION）

導演/Director：

丹·伯克/Dan Berk

羅伯特·奧爾森/Robert Olsen

看點：

將“無痛”設定推向極致的動作驚悚喜劇

平凡銀行職員奈特·凱恩天生無法感知疼痛，這一罕見的身體特質，卻在一次突如其來的銀行劫案中，成為他在暴力環境中存活的奇異優勢。當同事被劫持、秩序崩塌時，他被迫以極端方式卷入暴力現場，并因為感知不到創痛，不斷突破常規生理極限，從被動受害者變為這場失控局勢中的意外主角。影片在荒誕設定與高強度動作之間尋求平衡，將“無痛”概念轉化為黑色喜劇的敘事引擎，讓主角在一次次受傷卻毫無痛覺的過程中，以既滑稽又殘酷的方式，穿越一系列夸張局面。丹·伯克與羅伯特·奧爾森延續其類型片節奏控制力，在血腥與幽默之間制造持續張力。《無痛凱恩》在看似輕松的外殼下，探討身體感知缺失與暴力社會的辯證關系，而杜比音效更為這部兼具娛樂性與概念實驗意味的驚悚喜劇佳品增色。

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“光影入萬家，共賞真善美”

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