《REPLACED》敘事主管Andrei Sulimsky專訪：跨過了一道欄

“前路漫漫”

《REPLACED》發售已半月有余，開發團隊也在短短兩三周內，完成了數次小幅度修補和一次大規模優化。曾經我寫在評測里的那些需要改進的問題，也在開發組加班加點的努力下，徹底成為過去（Replaced）。

而近日，我們也有幸采訪到了游戲的敘事主管Andrei Sulimsky，請他來為玩家們講解《REPLACED》的設計理念、開發團隊背后所做出的努力，以及工作室的未來方向。

我相信，這些回答能解開你在游玩過程中產生的諸多疑慮。

Q：《REPLACED》的核心設定圍繞“被困在人類軀體中的AIR.E.A.C.H.”展開，同時搭建了核災難后20世紀80年代架空美國的反烏托邦賽博朋克世界觀，請問這個核心創意的最初靈感來源是什么？

Andrei Sulimsky：我們的目標之一，就是跳脫當下那種“霓虹童話”式的表達，回歸賽博朋克類型的本質。很多地方都受到威廉·吉布森、菲利普·迪克和羅伯特·海因萊因故事的啟發。我們同時從經典科幻與賽博朋克光譜的兩端汲取靈感，因此，無論是喜歡《特警判官》和《終結者》這類動作戲碼的玩家，還是偏愛《銀翼殺手》，甚至是《異形》那種沉重、陰郁氛圍的玩家，都能從中得到滿足。

Q：游戲的核心表達里反復提到“每一個秘密、每一條生命都有其代價”，世界觀中也貫穿了“人命被當作貨幣交易”的腐敗設定，在當下AI技術高速發展、科技倫理爭議頻發的時代，你們希望通過這個反烏托邦故事，向玩家傳遞最核心的思考是什么？故事是否有對應的現實映射？

Andrei Sulimsky：這個故事寫于AI熱潮之前，但核心理念始終沒變，放到今天甚至顯得更加貼切。在追求更強的力量、更高的算力與能力時，我們必須記住，AI和任何其他智慧體一樣，需要被悉心培育。否則，到了某個時刻，我們可能會發現彼此的觀念已經走向了致命的分歧。

Q：作為Sad Cat Studios的核心作品，《REPLACED》從立項到定檔2026年4月14日發售，經歷了漫長的開發周期，請問項目在這段時間內經歷了怎樣的變化？

Andrei Sulimsky：主要原因在于項目整體的復雜度。起初它只是一個相對小型且簡單的冒險游戲，但漸漸地需要投入越來越多的心血，尤其是來自美術、動畫和特效團隊的巨大努力。Yura（Yura Zhdanovich，《REPLACED》的游戲總監）和我不得不反復重做場景調度或部分故事內容，以匹配那逐步提升的品質標準。

另一個原因是我們沒有使用AI工具之類的捷徑。以動畫為例：每一段動畫都是逐幀手繪的，這是一個極其復雜且耗費時間的過程。

Q：在設計游戲中這套戰斗邏輯時，團隊的核心設計理念是什么？目前有一些對戰斗玩法的負面反饋，你們如何看待？

Andrei Sulimsky：戰斗系統會隨著游戲進程逐步加深——在旅程中，R.E.A.C.H.會為他的槍械獲得各種增強，同時還能得到一把用于近身格斗的特殊武器。游戲后期的敵人也會呈現出更多變化，戰斗遭遇將變得更加棘手和危險。

Q：游戲采用了手工繪制的像素美術并融合現代視覺特效的畫面風格，在當下像素風獨立游戲扎堆的市場中，團隊是如何打造出《REPLACED》獨有的視覺辨識度的？在像素美術的創作過程中，最耗費團隊精力的是哪些環節？

Andrei Sulimsky：為了達成獨特的視覺辨識度，我們的團隊從零開始搭建了一套自定義渲染管線。這讓我們能夠靈活調配從粒子效果到景深的數十種參數，對《REPLACED》獨特的電影化光照、構圖以及整體的視覺“質感”貢獻巨大。再結合手繪資產與逐幀動畫，就得到了如今大家在畫面上所看到的樣子。

Q：游戲官網公布原聲帶由Igor Gritsay、Aygad操刀，還邀請了Marina Thiorik參與制作，主打氛圍感的合成器曲風，請問配樂的創作是如何與游戲的敘事節奏、場景氛圍、戰斗情緒深度綁定的？團隊和音樂團隊合作時，定下的核心視聽基調是什么？

Andrei Sulimsky：需要糾正一下姓氏——應該是“Thorik”。

最令人興奮的整合，意外地體現在與游戲故事的結合上，共同創造出一層“元敘事”。在《REPLACED》里，Igor（Igor Gritsay，Sad Cat Studios的CEO兼游戲作曲家）的歌曲被設定為由Veronica Dame所帶領的樂隊“創作并演奏”的，她是我們游戲中反復登場的一名角色。游戲的任務線，也折射出了這一敘事。

至于其他方面，我們的團隊完全信任Igor（Igor Gritsay，Sad Cat Studios的CEO兼游戲作曲家）——畢竟他是我們的領頭人之一。Igor本人的創作傾向于更粗糲而原始的聲音，他從Nine Inch Nails、Gunship、Gary Numan、Vangelis、Marcin Przyby?owicz、Jack Wall等音樂人的作品中獲取靈感。這種手法同時強化了敘事和視覺層面，營造出一種陰郁、沉重而充滿敵意的氛圍。

Q：作為2.5D游戲，團隊在鏡頭語言的設計上做了哪些嘗試，來實現電影化的敘事表達目標？

Andrei Sulimsky：同樣要歸功于我們的自定義渲染管線，它在電影化表現上創造了奇跡。從更偏藝術創作的角度而言，我和Yura（Yura Zhdanovich，《REPLACED》的游戲總監）受到了科幻光譜中不同面向的啟發，這使我們能夠將“動作電影”的鏡頭技巧與信息交代、環境風光，乃至角色特寫（盡管它們是像素風格）交織、并置起來。

Q：游戲發售后，團隊是否有后續的內容更新規劃，比如劇情DLC、新的玩法模式，或是對游戲內容的進一步擴充？對Sad Cat Studios的未來，你們是否已經有了新的創作方向，會繼續深耕賽博朋克題材的敘事動作游戲嗎？

Andrei Sulimsky：目前，我們全神貫注于《REPLACED》本身，其中包括發售后計劃。我們很樂意為《REPLACED》的世界增添一些在玩法上和故事上的想法，以及我們社區所提議的一些內容。但這方面的具體規模，將要取決于游戲初步取得的成功。