為期近兩個月的“數字繆斯——2026音樂科技融創節”日前在凱迪拉克·上海音樂廳圓滿落下帷幕。本屆融創節自3月11日啟幕以來，通過展演、特別呈現、展覽、工作坊、研討會、新品發布六大板塊，呈現了4部全球首演原創作品、1個數字影像與聲音裝置展、2場“聲繪動畫”特別呈現音樂會、4場跨界工作坊、1場深度研討會以及多款前沿音樂科技產品的發布及現場體驗，累計吸引線上線下參與者2萬余人。

站在第三屆的節點回望，融創節已累計收到全球投稿超400部，完成12部原創音樂作品全球首演、15部數字新媒體藝術作品首次公開展示，參與合作的藝術家及科創人員達1380人。上海音樂廳總經理方靚表示：“融創節以音樂為原點，聚合科學家、工程師、藝術家、創業者……正在成為這座城市‘科藝融合’的獨特名片。”

舞臺之上：搭建全球藝術家實驗場

本屆融創節展演與特別呈現板塊，集中呈現了科技如何從創作、演奏、呈現方式等多個層面，重新定義“音樂會”的邊界，而跨學科、跨國界、聯合共創也成為融創節的核心特色。

展演板塊的四部全球首演作品均彰顯了技術與人文的共振。《后冬之旅：循環聲境》將冰塊懸于舞臺之上，讓觀眾“聽見”自然消逝的聲音，是對當下生態議題的深刻回應；音樂戲劇《供養》以AI“模型幻覺”為隱喻，追問數字時代人的欲望與自我認知；《蘭亭·曲水流聲——音樂與肢體交互通感劇場》以數字技術重現千年雅集，探尋當代人的精神歸屬；《空之形·棲居于聲》以手勢交互技術連接東西方文化，讓聲音在相遇中共鳴。

這些作品無一例外地證明：科技不是傳統的對立面，而是讓經典命題獲得當代聆聽方式的橋梁。

特別呈現板塊上，法國動畫大師格里高利·龐與青年指揮金郁礦、上海歌劇院交響樂團及英國鋼琴大師史蒂文·奧斯本聯袂，將拉威爾的童話、貝多芬的田園、德彪西的月光，實時轉化為筆尖流淌的動畫。動畫師首次成為與音樂家并肩的“另一位演奏家”，讓流動的旋律被看見、被觸摸。值得稱道的是，首場特別呈現音樂會取消身高限制，向全年齡段觀眾開放——這正是“科技賦能音樂，普惠大眾”最直觀的注腳。

空間之內：打造科技與音樂的感官體驗室

如果舞臺是精心設計的“演出”，那么在音樂廳空間內呈現的展覽、工作坊與智能樂器互動體驗板塊，則打造了一個個可供觀眾自由探索、親身參與的“感官實驗室”——打破了“藝術家創作、觀眾接受”的單向模式，讓每一位走進音樂廳的觀眾從旁觀者轉變為體驗者、成為作品的共同創作者、成為記憶的共同喚醒者。

“城疊：在數字浪潮與記憶夢核之間——數字影像與聲音裝置展”將音樂廳四樓樂∞空間變成了一座時空疊合的“記憶迷宮”。四大展區、六部數字藝術作品，利用VR、AI、空間音頻、交互裝置等前沿技術，將城市的歷史、人文與個體情感層層疊加，構建出一個可供觀眾沉浸探索的感官空間。

四場工作坊則將“高精尖”的科技藝術轉化為可聽可看可感的體驗。從腦電波與音樂感知實驗，到“世界上最慢的曲子”手機交互共創；從中國傳統民樂的數字化呈現，到AI跨感官音畫表演——工作坊場場爆滿，科技不再是實驗室里的冰冷數據，而是每個人手中可觸、可玩、可創造的經歷。

對話之中：跨界共創引領音樂科技產業未來

融創節研討會則匯聚了來自音樂、科技、文旅、教育等領域的多位國內外專家、學者與創新實踐者，以“科技重塑音樂體驗新范式”為主題，展開了一場橫跨學科與行業的深度對話，探討未來音樂演藝產業的新形態與發展路徑。

主旨發言環節，三位嘉賓分別從腦科學、硬件創新與人文視角切入，展現了科技與音樂深度融合的多元可能。中國工程院外籍院士Martien Cohen Stuart以自身科學家與音樂家的雙重身份，揭示音樂不僅是一種藝術表達，更是一種能夠塑造人類思維模式、激發創造力的“認知工具”；LiberLive創始人唐文軒講述了無弦吉他如何讓130萬用戶重拾音樂表達的快樂；清華大學黃娟博士則通過融創節期間在音樂廳進行的實景腦科學實驗，實證了“音樂廳的在場體驗是AI無法替代的人類精神需求”。

上海音樂廳總經理方靚表示：“從全球藝術家實驗場到人人可進入的感官體驗室，從產業孵化到公共美育，上海音樂廳不僅是一座演出場館，更是一個連接世界、孵化未來、服務市民的創新平臺。三年深耕，只是開始，明年再會。”

記者 / 劉藝

編輯 / 宗哲麟

圖片 / 凱迪拉克·上海音樂廳

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