距5月米蘭決賽還有不到兩個月，上海東華大學的實驗室里，楊星怡和鐘林芳終于要動用Loro Piana的紗線了。

左：鐘林芳

右：楊星怡

紗線，由羊絨等短纖維加工而成，被卷成一個個筒，再用來織衣服。

最近幾個月，兩個女孩進進出出，一遍遍打樣、嘗試針法、調結構，不斷推翻再重來，操作用的是近似顏色的普通紗線。

她們決心一定要試到胸有成竹，才會拿出圣杯般的“Loro Piana紗線”，完成作品。

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2016年，以各類頂級面料和工藝聞名的意大利品牌Loro Piana開啟了針織品設計大獎賽，在全球范圍內邀請多家時裝設計學院參賽，每所學校由兩名學生組成搭檔。

品牌統一命題，提供專業技術指導，還有紗線等珍貴原材料，鼓勵學生大膽創意。所有的作品最終在米蘭同場角逐，由行業內舉足輕重的評委團決出一組勝者。

獎杯以Loro Piana傳統的線軸為靈感設計

大賽如今來到了第10年。半年前，楊星怡和鐘林芳經歷了激烈的校內競爭，脫穎而出，得以代表東華大學參加今年的大賽。兩個女孩從小都酷愛畫畫，學的都是針織專業，卻性格迥異。

研一的楊星怡高效理性，嚴格控制流程，具有工程師思維。小時候曾經有一次，她用紫色和綠色的垃圾袋給玩具娃娃做了一套衣服，紫加綠至今都是她最喜歡的配色。

鐘林芳今年大四，準備比賽的同時還在做畢業設計。她思維發散，喜歡滿世界找靈感。實驗室所在的紫色大樓前有一個小花園，她常常跑去逗逗貓和小松鼠，夢想是成為一個寵物服裝設計師。

校內比賽中，她們對Loro Piana進行了深入研究

2025年春天，她們都去了上海浦東美術館，體驗了Loro Piana品牌大展《百年一觸》。

兩個針織專業的學生貪婪地觀察那些藝術品，研究展出的服飾、面料、纖維乃至機器與工具。她們抓住現場每一個機會細細觸摸，內心深受震動。

對于大賽，東華大學服裝與藝術設計學院副院長王朝暉教授也十分期待。東華大學1951年建校，曾經叫作中國紡織大學，足見學校在紡織領域的深厚積累。

王朝暉教授為針織專業傾注了多年的心血，她不斷推動國際交流，投入人力物力在這一專業上鉆研。

東華大學服裝與藝術設計學院副院長王朝暉教授

“我覺得她們非常幸運，在這個年紀就能觸摸到Loro Piana的頂級紗線，還可以按照她們的想法來定制，對她們未來的職業生涯都是很有幫助的。”王朝暉教授說。

“纖維和面料，用雙眼看和用皮膚去觸摸，是完全不同的。今天人工智能已經可以快速生成文字、圖像甚至視頻。如果學生沒有親身觸摸材質，不知道手感如何，也就不知道成衣后會呈現出怎樣的質感，也就很難成為真正優秀的設計師。”

學生們可以先充分接觸Loro Piana的樣品，再決定創意

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兩個學生深有體會，她們特地跑到Loro Piana在上海的店鋪，細細觸摸了那些衣物。很快她們就與品牌米蘭總部建立了聯系，線上指導迅速展開，她們學習專業知識，特別是Loro Piana擅長的工藝。

她們也收到了今年比賽的主題：“光之針織：關于色彩演變的工藝探索。”

這一主題要求學生以頂級羊絨為基礎，嘗試混色（Mélange）與合股（Mouliné）工藝，完成一件可以轉換形態的服裝。這考驗的不僅是審美，還有對材質、結構和工藝的理解。

混色（Mélange）與合股（Mouliné）工藝如同色彩魔法

命題一公布，壓力隨之而來，兩個人也立刻陷入分歧。

究竟是更厚重、沉穩，還是輕薄、透氣、帶著浪漫氣息？楊星怡和鐘林芳反復討論，最后她們根據直覺作出了選擇，有時候，創作需要的是一種沖動和激情。

靈感回到《百年一觸》，她們看展時注意到，Loro Piana家族成員 Pier Luigi Loro Piana喜歡帆船運動；而在店鋪里，一些絲巾上有航海的圖案。

海洋由此浮現出來，成為整組作品的靈魂。她們把主題表述為：“Sailing : All we see is the sea”，有一點雙關的味道，故事豐富而浪漫。

“All we see is the sea”，有一點雙關的味道

她們提煉出一些元素：船錨、海軍藍白條紋、繩結、帆船、海軍背包，等等。藍白色之外，她們還加入了Loro Piana標志性的磚紅色，以及極地帆船特有的紅色。為了表現海面波光粼粼的效果，她們加入了帶有閃爍感的紗線。

命題中的“轉換形態”，對針織工藝來說是個不小的挑戰。作品要能自然、順暢地轉換成另一種形態，類似于人們常說的“一衣多穿”。

這類設計在梭織中更容易實現，因為相對硬挺的面料更容易支撐廓形。而針織最大的特點是柔軟、垂墜感強，當針織衣物轉換成另一個形態，設計師必須確保輪廓不會塌下去。

楊星怡和鐘林芳為實現“轉換形態”做了很多次實驗

她們計劃讓上衣可以轉化為一條連衣裙，而半裙可以轉化為一個背包。針織的表達十分內斂，隱藏在材料、工藝和細節里，需要大量的嘗試才能找到感覺。

她們身邊有一位導師，是來自日本的針織專家五十嵐司，他畢業于大名鼎鼎的日本文化服裝學院，曾在意大利留學，在中國已經生活了很多年。

每一周，他都會和學生碰面討論進展。有一次學生帶著自己的織片來了，因為卷放得太凌亂，被五十嵐當場批評：“怎么可以這么隨意地對待自己的作品？”

東華大學中日合作項目部教師 五十嵐司

針織對五十嵐來說如同宿命，他的奶奶就是做針織的手工匠人。他說，與梭織面料可以裁剪不同，針織往往依靠一根線持續成形，一旦斷掉，整件作品都可能被破壞。這種脆弱、連續、不可輕慢的特質，正是針織最迷人的地方。

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Loro Piana陪伴了這個團隊整個創作過程，學生們很早就收到了從米蘭寄來的一個大盒子，裝滿了色卡、面料小樣、纖維樣品……她們觀察、觸摸、掂量這些樣品，作出選擇，記下各種參數，再把需求發往米蘭。

米蘭寄來的“大盒子”幫助她們定制符合心意的紗線

紗線可以像顏料一樣被精細調色，一周后，完全按照學生們想法定制的紗線就寄到了上海。兩個年輕女孩再一次被震撼：“沒想到紗線的定制化可以到這種程度！”

業內有一句格言：“針織，是手工藝與工程思維的結合。”她們每天穿梭于實驗室不同的房間，整理白胚、操作電腦橫機、套口機，熨燙、洗烘，完成一系列后整理工序。

從童年愛上畫畫，到今天可以完成如此專業的針織作品，她們說一切都是因為熱愛。

她們長時間沉浸在實驗室里

東華大學也對這次大賽傾注了期望。2018年，王朝暉就與Loro Piana有了接觸，當年就派了代表隊參賽。

她覺得，中國學生如今越來越重視本國文化的表達，而參加這樣的國際比賽，不僅能提升他們對工藝的理解，也能增強他們跨文化溝通的能力。

東華大學也對這次大賽傾注了期望

五十嵐也為自己的學生感到高興，他說，年輕設計師擁有一段海外學習和交流的經驗非常重要。身處不同國家，接觸不同的藝術、食物和人，眼光會變得更敏銳，靈感也會被不斷打開。

十年來，Loro Piana一直通過組織大賽，鼓勵新銳設計師，推動品牌針織專業知識和匠心工藝的傳承，也為新一代設計師提供了成長的平臺。

這項賽事評審團陣容極為豪華，由Loro Piana代表及業內知名人士組成。

去年大賽的主題是：“冬韻新章——以亞麻織就傳承織物”，聚焦于亞麻材質，中國北京服裝學院的兩位學生參加了米蘭的角逐。

最終的獲勝者是來自羅馬服裝學院的一組學生，他們的創作靈感來自降落傘。

2025年大賽獲獎搭檔，來自羅馬服裝學院

楊星怡和鐘林芳說，她們研究了去年的參賽作品，降落傘也是她們最喜歡的。5月，她們飛往意大利米蘭，面對評委介紹她們的作品。

最終獲勝組合將獲得5000歐元獎學金，作品還將在全球知名紗線展會Pitti Filati夏季展上展出，陳列于Loro Piana的展區。

比賽進入最后沖刺階段時，楊星怡已經能想象自己坐在飛機上的感覺：“心臟都要跳出來。”

鐘林芳則在期待另一件事——去米蘭，認識來自不同國家的年輕設計師，和那些“很厲害的學生”聊一聊。更遠一點，她還想去Loro Piana的工廠，想去親眼看看那些珍貴面料的圣殿。