過去幾年，文娛行業進入“下半場”這一論斷成為各大行業論壇的固定開場。尤其站在當下這個AI加速的時間節點，“下半場”正在催生更多的生存焦慮。

然而，“下半場”并不能簡單理解為市場的衰落，只有真正身處其中的玩家才清楚，“下半場”意味著文娛行業行至于一個新的拐點之下：存量競爭不再是靠單一爆款和渠道紅利就能解決的命題。

真正的下半場較量，不再是看誰更能制造流量，而是看誰能通過系統化的內容矩陣、全場景的觸點布局、可量化的評估標準，將內容勢能高效地轉化為用戶連接與商業增長。

觀察一個平臺是否具備這樣的系統能力，片單是最直觀的觀察窗口。片單看似是爆款的排兵布陣，可站在產業維度來看，它更集中體現著平臺內容策略和生態健康，幫助外界理解平臺核心競爭力和商業模式。

虎鯨文娛于5月11日發布春集片單，從200+內容片單以及搭配的商業營銷體系來看，虎鯨文娛的生態優勢愈發顯著——這為下半場的發展邏輯，提供了一個典型案例。

01.拓展內容邊界，提供場景觸點

下半場的競爭，不再是單一內容的流量搶奪，而是誰能把內容轉化為可觸達、可互動的用戶場景。在這一前提下，一個足夠深、足夠大的內容池就起到了絕對性作用。

從片單內容池看平臺的內容矩陣，深耕垂類是平臺構建生態壁壘的關鍵策略。劇集方面，懸疑劇是今年虎鯨文娛劇集的重心之一。

春集片單顯示，優酷懸疑劇數量大幅提升至25部，占到了劇集片單的四分之一，例如，英國原版制作方聯合出品的《夜班經理》、算執導的《懸案》、《周處除三害》原班人馬演繹的《沉默的審判》等。此前白夜劇場的成功不僅充分證明了懸疑品類的市場潛力，也說明了優酷有能力持續服務懸疑品類的高粘性垂類用戶。

系列化則是垂類深耕的另一種落地方式，也是虎鯨文娛本次春集的一條清晰主線。不少爆款IP續作的身影出現在片單之中，除了《新生2》《藏海傳2》《凡人修仙傳2》《暗河傳2》《少年歌行2之南明離火》之外，還有IP系列新篇《重生之門源起》《法醫秦明之偷窺者》，以及完整呈現“牙絕、斗絕、作絕、相絕”四大奇人故事的《清明上河圖密碼》的第2至第6季。

虎鯨文娛春集部分系列化劇集

在增量用戶獲取成本日益高企的當下，存量用戶的深度運營成為核心。而續作能夠以更高的效率快速召回原有觀眾，并為后續的衍生開發提供穩定的IP資產，為商業化提供有力條件。這正是虎鯨文娛此次將系列化開發視為鞏固頭部優勢的核心策略原因。

虎鯨文娛商業化中臺總經理向界面表示，“品牌做內容營銷的最大困擾集中在兩點，一是投放結果不可預判，二是用戶關系難以延續。系列化趨勢正在系統性解決這兩個問題。”

她舉例《凡人修仙傳2》指出，高粘性的原著/動漫/真人劇粉絲群與宏大的世界觀，極大地推高了品牌合作的邊界與溢價空間。品牌合作能直接承接上一季積累的彈幕記憶和角色關聯，往往新季播出，也會帶動前季觀看。

在線下，虎鯨文娛同樣深耕了多種垂類，大麥深度參與出品制作的范疇已經囊括戲劇、脫口秀、音樂節、演唱會等。這些內容看似分散，實則共同指向一個目標：豐富用戶的內容消費場景，為后續的全場景營銷提供更多觸點。

值得注意的是，在所有這些內容品類中，有一個賽道正處于從內容競爭走向商業化競爭的關鍵窗口期——國漫。虎鯨文娛在國漫賽道上的布局和卡位動作，可以看作是其全場景營銷方法論在垂直領域的一次集中演練。

02.提前卡位國漫營銷

從行業趨勢看，近兩年國漫增長頗具潛力。

據本次春集優酷聯合CTR發布的《動漫營銷航海書》數據，眼下動漫產業總產值近3500億，泛二次元周邊市場規模達6521億，泛二次元用戶可達5億多，其中更喜歡國漫的泛動漫用戶比例高達69%，67%的用戶每年觀看10部以上的國漫。

可以看出，國漫正成為內容平臺的第二增長極，也可以說是“下半場”的關鍵戰場。

優酷商業化中心泛文娛商業化負責人指出，“國漫已走出小眾圈層，正處于‘長生命周期’與‘強用戶粘性’疊加的黃金期，具備明確可落地的商業價值，是品牌年輕化營銷的必布局賽道。”

這一判斷并非空穴來風，國漫IP有其獨特的商業優勢。

“國漫核心覆蓋18-35歲Z世代與新銳中產，他們具備規模大、活躍多、交互深、消費強四大特性，可以幫助品牌完成人群破圈與心智滲透；而且國漫具備長生命周期、全鏈路整合的潛力，更適合品牌做長線綁定、持續價值深耕。”優酷商業化中心泛文娛商業化負責人介紹。

數據顯示，國漫核心粉絲平均追番周期長達6.7年，遠超普通文娛受眾，這種極高的忠誠度使得國漫成為品牌觸達Z世代的絕佳入口。

不過在受眾群體迅速成熟的這片市場上，商業化卻仍處于探索階段。也正是因此，在從產能競爭到商業化競爭的關鍵分化期，誰能率先輸出系統化的營銷方法論，誰就能參與賽道規則的制定，并綁定品牌方與創作者。

這一背景下，《動漫營銷航海書》成為優酷在國漫領域的一次重要卡位動作——不止于“內容創造者”的身份，而是要成為“生態協同者”。

內容層面上，優酷的《滄元圖》《神墓》《師兄啊師兄》等頭部IP均為年番，常態化年番已經成為穩定的流量支柱。

在此基礎上，商業端結合品牌需求與動漫用戶特質，推出了三大合作模式：

IP套裝：精準匹配合適IP，依托IP原生內容和勢能深度定制內容合作，打造特色多元曝光；

主題季：以多頭部IP聚合和主題化創意設計，搭建品牌與用戶的深度互動鏈路，助力品牌實現規模化曝光、圈層擊破與快速轉化；

粉絲活動：以活動為核心載體，兼具線上互動裂變和線下沉浸式體驗，構建“內容-互動-消費-傳播”的完整營銷閉環。

這三層合作由面到點，既覆蓋了品牌方規模化觸達的需求，也照顧到了深度情感鏈接的可能。

來源：《動漫營銷航海書》

而且值得進一步思考的是，這套方法論的意義遠不止于國漫這一個賽道，它實際上代表了一種可遷移的能力。虎鯨文娛有能力率先輸出系統化的營銷框架，從而定義規則、引導行業。這是從“做內容”到“做標準”的關鍵轉變。

03. 未來的文娛商業價值，要看全場景

在文娛下半場，線上流量見頂，“All in 線下”已成為行業共識。那么線上+線下的全場景文娛生態及其營銷該怎么做？全行業都處于探索階段。

“全場景不是把渠道鋪滿，是讓同一段品牌情緒線索，貫穿用戶從觸達到轉化的完整旅程。全場景營銷的真正挑戰不是資源廣度，而是多觸點之間的體驗聯動。”虎鯨文娛商業化中臺總經理表示。

虎鯨文娛在全場景體系沉淀的方法論，在本次春集得到了集中展現。

線上的優酷層面， C∞l Awards 榜單已舉辦三屆，通過這一榜單，優酷構建起了頭部營銷案例庫，讓優秀的營銷實踐從“偶發”變為“可復制”，進而形成行業標準。

來源：虎鯨文娛春集Cool Awards

今年獲得全場大獎的案例，均代表了不同品類品牌與文娛內容結合的創新路徑。例如華潤三九結合不同產品的營銷周期，在優酷進行了全年持續性IP合作，其中優酷對AIGC的應用，顯著提升了品牌的營銷效果。

數據顯示，AI賽馬讓素材點擊效果飆升61%，且優酷使用創新的AIGC劇場做多部大劇投放，在一眾明星真人劇場中脫穎而出，用戶廣告回憶度均值超過70%。

在更多劇集營銷中，優酷的品牌合作已經從被動參與走向主動建構。在《唐宮奇案之青霧風鳴》《新聞女王2》等項目中，品牌不再是簡單的冠名或貼片，而是深度嵌入劇情敘事，尋找品牌理念與劇集價值觀的結合點。這種深度綁定，使得品牌曝光不再干擾觀眾觀感，反而增強了沉浸感。

線下的大麥娛樂，也已從不同維度推出商業產品。

從明星粉絲營銷切入，虎鯨文娛在本次春集推出了六大“超級系列”，將藝人資源系統化地運用于粉絲營銷。從獨家花絮、直播互動到線下見面會、生日應援，觸點全面，打通從情緒共鳴到主動傳播的鏈路。

在頭部項目層面，已經舉辦4年的蝦米音樂節，是“全場景”最典型的樣本。它把音樂內容變成一個可參與、可社交的線下場景，品牌可以在現場搭建體驗區、設置打卡點、發起互動游戲，線上則通過直播、話題、二創內容延續熱度。一個音樂節串聯起線上內容、線下體驗、品牌曝光、用戶社交、衍生品銷售等多個環節。

春集信息顯示，針對全景娛樂營銷，大麥娛樂建立了以“超級內容矩陣”為核心后端，支持“超級App”和“超級現場”兩部分前端的架構。

來源：虎鯨文娛春集

虎鯨文娛商業化中臺總經理指出，算法將用戶注意力鎖在屏幕內太久，線下真實互動成為稀缺的情緒價值，使得品牌訴求從線上延伸到演出、劇場、展覽、比賽等體驗型內容。不管線上線下，虎鯨文娛意在打造用戶可“住進去”的情緒空間。

整體而言，對于IP與現實娛樂經驗甚少的國內市場，虎鯨文娛作為先行者，正嘗試推動整體的工業化進程。標準決定市場成熟度，生態決定落地能力，這二者共同構成了虎鯨文娛的護城河。

文娛行業一路走來，“內容為王”、“渠道為王”、“系統為王”都曾成為行業箴言，但接下來的路或許難再用哪四個字進行概括。若想和觀眾形成鏈接，內容、場景、生態、商業，沒有一項可以被忽略。眼下虎鯨文娛先邁出了投石問路的第一步。