廣東
5月15日，“心跡與物性——中歐抽象筆觸對話展”在廣東美術館新館開幕。展覽匯集了來自中國與歐洲的多位藝術家，通過繪畫、紙本及相關媒介作品，呈現不同文化背景下藝術家對于抽象語言的持續(xù)實踐。
在全球視覺文化不斷加速的今天，圖像的生成與傳播愈發(fā)趨于即時化與虛擬化。面對高速流動的視覺環(huán)境，繪畫這一建立于身體、材料與時間之上的藝術形式，重新成為藝術家回應感知經驗與精神世界的重要路徑。展覽“心跡與物性——中歐抽象筆觸對話展”將視線重新帶回“筆觸”這一繪畫最基礎的行動，在中國與歐洲不同文化傳統(tǒng)之間，探討抽象藝術如何在當代持續(xù)生成新的觀看經驗與精神維度。
展覽聚焦藝術家對于“筆觸”與“物性”的持續(xù)探索。中國藝術家的創(chuàng)作延續(xù)筆墨傳統(tǒng)中對于書寫性、氣韻與身體感知的關注，在材料與時間的反復積累中形成具有東方精神性的視覺結構；歐洲藝術家則更多從抽象繪畫的發(fā)展脈絡出發(fā)，通過身體動作、媒介實驗與材料痕跡，重新思考繪畫的邊界與存在方式。盡管生成于不同文化背景，藝術家們都試圖超越再現性的圖像邏輯，在人與材料、身體與空間之間建立更為直接而深層的關聯(lián)。
本次展覽并不試圖建立一種簡單的風格對應，而是希望通過跨文化的并置與交流，重新思考抽象藝術在今天的意義：當圖像生產愈發(fā)即時化、虛擬化，藝術如何重新回到人與材料、身體與時間之間的真實關系之中；而傳統(tǒng)文化資源，又如何在當代語境中被不斷轉化，并生成新的視覺經驗與精神結構。
作為中國南方重要的公共藝術機構，廣東美術館長期關注中國當代藝術在全球語境中的發(fā)展與轉譯，并持續(xù)推動國際藝術交流與跨文化研究。本次展覽不僅是一次關于抽象繪畫語言的討論，也希望通過中歐藝術家的對話，重新思考當代藝術如何在不同文化傳統(tǒng)之間建立新的理解與感知路徑。
采寫：南都N視頻記者朱蓉婷
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