作者｜懶人

編輯｜Kino

“這是近年來看過最好的短片之一。”

5月10日，好萊塢制片人 PJ Accetturo 在X上轉發了一部AI短片，并公開表示，希望聯系創作者合作。

很快，這條動態被搬運回國內。大量網友開始追問：這部片子是誰做的？

答案是一個29歲的云南年輕人，叫劉梓瑜。

他在社交平臺上的賬號名叫“Mx-shell”。過去幾個月里，他用字節小云雀制作了多條AI短片，而最近爆火的《喪尸清道夫》，則讓他第一次真正被行業“看見”。

截至發稿前，這部時長3分34秒的AI短片，在抖音播放量已經突破4600萬，點贊222萬。

全片沒有臺詞，沒有旁白，甚至沒有一個人類角色，但你絲毫感覺不到“AI味”。評論區里，有人說：“一開始還以為《死亡島》出新作了。”也有人感慨：“技術瓶頸突破后，果然拼的只是人的思想和審美了。”

另一條評論則寫道：“20年那會跑劇組的時候，一個2分鐘CG短片報價就要3萬，現在僅用3000塊的token就能做出這樣的作品，太夸張了。”

爆火之后，“AI新榜”和創作者劉梓瑜進行了一次對話，揭開了這部爆款AI短片的創作幕后。

從“火車駕駛”到AI導演

如果只看履歷，劉梓瑜和影視行業幾乎沒什么關系。

他中專學的是“內燃機車駕駛與運用檢修”，畢業后進入中鐵工作，前后待了近三年。后來，他辭職回到云南，陸續接觸音樂、攝影和短視頻。再后來，公司需要做宣傳，他開始一個人包攬運營、文案、設計和視頻。

“小說都不會這么寫。”這是他對自己經歷的形容。

劉梓瑜并不是科班出身，幾乎所有東西都是自己摸索出來的。2017年，他開始嘗試拍視頻。最開始只有手機，不會運鏡、不懂剪輯，就一邊模仿網上的視頻，一邊搜索教程學習。“說白了，是不專業，但總算是學會了。”

真正接觸AI視頻，是在今年2月。

當時，家里的酒店正在裝修，長輩希望提前做一些宣傳內容，但手頭能用的素材只有效果圖和設計圖。“如果只是把圖片拼成PPT發出去，肯定沒人看。”他說。

于是，他萌生了一個想法：能不能用AI讓靜態圖“動起來”？

這是他第一次接觸AI視頻制作。而真正讓他開始全面投入AI視頻創作的，則是小云雀上線 Seedance 2.0 模型之后。

他最早用小云雀嘗試的是當時流行的變身類視頻，再到后來的賽博朋克、古裝以及各種科幻風格的短片，并逐漸形成自己的工作流。

當“AI新榜”問起為什么選擇了小云雀這個工具時，他說，“我從一開始用的就是小云雀。我用得挺爽的，換它干嘛呢？”

《喪尸清道夫》為什么會火？

《喪尸清道夫》最先抓住觀眾的，是它強烈的風格感。

相比AI視頻里已經有些泛濫的賽博朋克霓虹風，劉梓瑜更喜歡“原子朋克”，一種帶著復古未來感的科幻風格。“現在很多AI科幻視頻，一眼看過去都差不多。”他說，“大家都在做賽博朋克。”

于是，他決定做一些不一樣的東西。機器人、西部牛仔、廢土、喪尸，這些元素最后被混合在了一起。而《機器人總動員》，則給了他很多靈感。

更重要的是，把主角設計成機器人，還有一個極其實際的好處：解決AI視頻最頭疼的角色一致性問題。真實的人臉，隔幾個鏡頭就可能變形走樣。而用一個像素風表情屏當“五官”，更容易維持穩定的視覺特征。

但真正讓《喪尸清道夫》從大量AI短片中脫穎而出的，是那些充滿真實感的細節。

片中有一個鏡頭：鴕鳥踩到一張報紙后，報紙粘在腳上，它開始單腳跳躍、甩腿，最后把報紙甩開。劉梓瑜原本只是想做一個“鴕鳥踩到報紙感到不舒服”的鏡頭，但小云雀生成時，給出了“甩腿”、“單腳跳”的動作反饋。“它會給你一些意料之外的東西。”他說。

這樣的驚喜需要一些運氣，而劉梓瑜被運氣眷顧的辦法就是“保一條”。

為了得到一個動作、節奏和音樂狀態都更滿意的版本，他會在已經生成出可用畫面后，繼續多跑幾次，看看會不會有更好的。片中抽卡最多的是一個跳舞鏡頭，機器人參考的是邁克爾·杰克遜的舞步。劉梓瑜前后抽卡將近20次，直到選中最滿意的舞步版本。

整部《喪尸清道夫》的制作成本大約在3000元左右，而其中很大一部分消耗，都花在了反復生成和精修上。但他在創作過程中幾乎不需要考慮“再跑一條會不會太浪費算力”。小云雀官方對這樣的優質創作者有特別扶持，主動邀請他加入了創作者計劃，提供積分和現金激勵。

“因為不用太擔心積分，我會更敢去試。”他說。

“跟演戲一樣，我是導演，AI是演員”

和很多AI視頻創作者不同，劉梓瑜并不喜歡先寫完整劇本。

《喪尸清道夫》的創作過程，更像是一種邊生成、邊修改、邊推進的狀態。有時全部做完以后，他的腦子里才有完整劇本。

整部短片80%到90%的視頻部分，由小云雀Seedance 2.0的“沉浸式短片”模式完成。在他看來，這個模式最重要的能力是音畫同步生成，槍聲、金屬碰撞聲、喪尸的嘶吼、載具引擎的轟鳴，大量動作音效和環境音都是模型直接輸出的，不需要后期再一個一個找素材配音。

圖注：小云雀的六種模式

片尾有一個細節，劉梓瑜會按照慣例把片中用到的所有模型都一一標注。在他看來，這些就對應著傳統電影的片尾演職員表，“我是導演，他們是美術師、化妝師，”他說。

但與傳統影視不同的是，劉梓瑜從來不用分鏡圖。他控制畫面的方式非常輕量：一張場景參考圖、一張角色圖，再加一段文字指令來規定攝影機的位置、角度和運動方向。

“我不把它定死，它反而會給我一些超出意料的好畫面。”

《喪尸清道夫》的制作周期大約10天。為了抽出更滿意的鏡頭，他經常一坐就是很久。

而當我們問起，覺得制作過程中最大的困難是什么？

他想了一下說，“怕我媳婦說我每天就知道整這些玩意兒，也不陪孩子”。

然后問我們，這算嗎？

沒有AI味的“焚訣”

在AI視頻圈里，“抽卡”是個高頻詞。但劉梓瑜覺得，抽卡并不只是碰運氣。真正重要的是：不斷給AI補充“行為邏輯”。

很多人寫提示詞，只會告訴AI“做什么動作”。但在他看來，更重要的是告訴AI，角色為什么這么做。比如，角色在狂奔時壓住帽子，不只是一個動作，而是因為它“怕帽子被風吹掉”。甚至連“哭”，也不能只寫“哭”。“你要告訴它為什么哭。”他說。

在他看來，好的提示詞更像導演臺本，而不是命令式指令。角色為什么移動、為什么停頓、為什么會有情緒，這些因果邏輯會直接影響AI最終生成的狀態。

這大概也是《喪尸清道夫》被很多觀眾評價“沒有AI味”的原因之一。

“很多人把提示詞寫得太死了。”他說，“但真正好的畫面，其實要給模型一定發揮空間。”

好萊塢找上門后，他還是想先靜下來

PJ Accetturo的橄欖枝拋過來之后，第一件讓劉梓瑜出圈的事，反而是一個烏龍。

有人在群里轉發了PJ的英文帖子截圖，他隨口回了一句“我看不懂英文”。結果傳出去變成了一個梗：“全世界都在討論這個人的作品，結果這個人說他看不懂英文。”劉梓瑜自己也覺得好笑，完全沒想到當時不經意的回復能變成自嘲式的出圈段子。

實際上，他的英文確實不算好。和PJ的聯系，也主要靠粉絲幫忙傳話，再通過郵箱慢慢溝通。

對于海外拋來的橄欖枝，他其實認真想過。

但最后，他還是決定先把重心放回生活和創作本身。一方面，家人和生活都在國內；另一方面，他也不希望自己被突然到來的熱度沖昏頭腦。“我還是想靜下來，繼續學習。”他說，“希望后面能做出更好的作品。”

與此同時，《喪尸清道夫》的國內合作也已經落地。

目前，這個IP已經授權給影視公司改編，計劃從網絡電影起步，未來不排除院線發行的可能。劉梓瑜會參與故事方向和創作意見，但不會全程跟組。

采訪最后，被問到想給后來者什么建議時，他想了很久。說自己不敢給建議，“我自己都還在學，只能分享一個想法：不論做什么，先試試自己有沒有這個天賦。”

停頓了一下后，他又補了一句。

“希望你的相機快門，總有一次是為自己而按。”

過去，一部科幻短片可能需要劇組、資金、設備和完整的工業體系。

現在，一個29歲的云南年輕人，用10天時間、3000塊錢和不斷“抽卡”的耐心，就讓自己的故事被世界看見。

某種意義上，這也是小云雀想做的事。它不只是一個AI視頻工具，它的理念是助力每一個好故事靈感成片。讓越來越多原本沒有影視資源的普通人，也開始有機會把腦海里的故事真正拍出來。

PJ Accetturo在那條1320萬瀏覽的帖子評論區還寫過一句話：

"Art isn't going anywhere, it's just getting democratized like iPhones unlocked 220M+ content creators."（藝術不會消失，它只是在變成人人都能做的事——就像iPhone讓2.2億人成了內容創作者。）

藝術不會消失，它只是在變成人人都能做的事。

而劉梓瑜，是這句話最好的注腳。

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