來源：市場資訊

（來源：富士數碼影像）

《潮汐》是一部發生在小嶝島的文藝院線電影，電影攝影指導曾劍全程使用 FUJIFILM 中畫幅攝影機 GFX ETERNA 55 完成拍攝。

使用 GFX ETERNA 55 拍攝

GFX ETERNA 55 作為最新推出的中畫幅攝影機，4:3的畫幅、ACROS黑白膠片模擬LUT、內置無級ND濾鏡和輕量化機身，完美契合本片的拍攝需求。攝影指導曾劍深入分享了他在創作過程中對這臺設備的體驗，從畫幅選擇、鏡頭搭配到光線運用，逐一細致地講述了這次拍攝的獨特感受。

（此處插入訪談視頻）

攝影指導曾劍

曾劍，畢業于電影學院攝影系，中國當代實力派電影攝影指導。其作品以細膩的影像語言和深刻的人文關懷著稱。

2009年，他憑借《春風沉醉的夜晚》同時擔任攝影與剪輯，榮獲第47屆金馬獎最佳剪輯獎。此后，他與多位著名導演合作，塑造了多部視覺風格鮮明的作品。

2014年，曾劍憑《推拿》榮獲第64屆柏林國際電影節最佳藝術貢獻銀熊獎，并獲得金馬獎最佳攝影提名。同年，他斬獲第9屆亞洲電影大獎最佳攝影獎。

2015年，他憑借《西藏天空》獲得中國電影金雞獎最佳攝影、華表獎優秀少數民族題材影片獎及上海電影節傳媒大獎。

2018年，曾劍擔任上海國際電影節亞洲新人獎評委，并擔任由黃渤導演兼主演的喜劇電影《一出好戲》的攝影指導，該片票房表現亮眼，廣受好評。

2021年，他掌鏡的《蘭心大劇院》入圍第76屆威尼斯電影節主競賽單元金獅獎。

2024年，曾劍繼續擔任徐崢導演兼主演的現實題材影片《逆行人生》攝影指導，該片獲得廣泛關注。

多年扎實的創作實踐，造就了他對畫幅構圖、光影運用和人物情感表達的深刻理解與精準把控。

這次拍攝《潮汐》，他沒有用傳統的設備，而是選用了 GFX ETERNA 55 這款新上市的攝影機。

他對這臺機器的畫幅、色彩等特點的理解和運用，可能會給創作者們帶來一些啟發。

以下內容來自攝影師曾劍訪談自述

中畫幅 4:3

畫幅即心境

《潮汐》的主演是徐帆和張雪迎，都是知名演員。由于拍攝周期緊張，必須充分提升工作效率以確保進度，這也對拍攝設備系統提出了更高的要求。

初選機器，是在勘景的時候。

我們在確定畫幅，想過1.85:1，也甚至考慮過1.5:1。最終落在4:3。這個畫框更像一個封閉的小空間，更符合人物的心境。

而 GFX ETERNA 55 原生 Open Gate，正好是一款 4:3 的中畫幅攝影機。

于是在開機前幾天，我與富士膠片的電影團隊多次溝通，最終把機型確定為兩臺 GFX ETERNA 55，搭配Leitz Thalia鏡頭組，剛好與 ETERNA 55 的55mm對角線的CMOS完美匹配。

這次拍攝，我們全程都用中畫幅片門全開4:3。這個比例與故事想傳遞的情感和人物狀態高度契合，可以說是為這個項目量身定制的視覺載體。

最初幾天的空鏡拍攝，馬上感受到中畫幅與焦距段搭配的魅力。比如在70mm焦距下，呈現出非常標準的透視效果，既能展現更寬的視角，也能捕捉更細膩的影像細節。

而在35mm到55mm這一段焦距，觀感非常自然，幾乎無限接近人眼直視的真實效果，且常規廣角鏡頭常見的邊緣畸變幾乎不存在。

為了覆蓋更長的焦段，我們還使用了 GF500mm F5.6 R LM OIS WR 鏡頭。相比通過裁切畫幅獲得長焦效果，這支鏡頭能更充分地利用傳感器，保證畫質和細節。

這樣的畫面讓觀眾更順暢地代入故事，沉浸式感受人物和情節。更廣的可視角度和更淺的景深，使畫面顯得非常立體，這也是普通畫幅設備難以實現的。

使用 GFX ETERNA 55 拍攝

傳統的16:9畫幅在縱向視野上相對有限。《潮汐》的故事發生在小嶝島，我希望將藍天、白云、沙灘、一草一木、海浪、泥土等元素完整納入畫面，4:3的畫幅恰好滿足了這一需求。

拍人物特寫的時候，4:3 的優勢更明顯。它像專業的肖像攝影，能把畫面里所有無關的干擾元素剔得干干凈凈，把觀眾的視線牢牢釘在人物身上，直接進到他的內心。這種聚焦感、純粹感，全畫幅或常規 Super35 不太容易做到。

使用 GFX ETERNA 55 拍攝

片門全開4:3畫幅，搭配不同倍率的變寬鏡頭，在寬銀幕項目中同樣表現出色。

從 ETERNA-BB 到 ACROS

消色與顆粒

起初我發現富士膠片有一款 ETERNA-BB 的 LUT，非常好看。消色，反差更大一些。

使用 GFX ETERNA 55 拍攝

富士膠片提供了10款不同風格的膠片模擬LUT，為創作者帶來豐富的色彩參考，助力他們更好地表達獨特的審美理念。

本片拍攝期間幾乎全程采用 ETERNA.BB LUT 進行監看。

后期調色時，借助現場監看的LUT作為參考，畫面便有了明確的調色方向，不僅加快了調色流程，也使畫面氣質更貼合《潮汐》的敘事風格。

拍攝過程中，我嘗試著切到黑白監看。這時又發現，關掉色彩后，這位老者在監視器前更加凸顯。

使用 GFX ETERNA 55 拍攝

我跟導演聊，要不要把它變成黑白的。本身就是一部文藝電影，又選了 4:3，那我們為什么不走得更極致一點。

那款 ACROS 黑白 LUT 有一些顆粒，反差也非常漂亮。基本上后面的拍攝，全用了它。非常好看。

使用 GFX ETERNA 55 拍攝

ACROS 膠片本身的顆粒質感和濃郁深邃的影調，是專為影調層次量身打造的。它能呈現出鹵化銀膠片特有的畫面深度，讓原本平滑、平淡的灰調區域，呈現出細膩的層次。

ACROS 的黑白反差很強，但灰階過渡又是柔和、自然的。立體感和質感都在。

輕量機身與無級 ND

現場高效解決方案

最好用的，是無級 ND。對我來說，它就像多了一個控制曝光的工具。

機身上有一個專門設計的轉鈕，調節 ND，找一個正確的曝光，就可以了。

更妙的是，這個調節不光在機器下方，提手位置也有一個。機器放在角落里時，從上面也能操作。

機身很小。所以在《潮汐》拍攝時，我用了很輕巧的三腳架，很輕巧的云臺。當時我們就拿一輛電動車，裝著云臺，裝著機器，帶個鏡頭，一邊走一邊拍。

四個人的攝影組，完成了兩臺機器的工作量。我覺得，機器的易用性和靈活性已經足夠。

有一場印象很深的，是婚慶的氣球拱門。我一直特想拍那個。那天正好趕上他們收攤，我們拎著機器，另一人抱著腳架腿，跑過去一架，ND 一擰，立刻開機。

這款機器還有一個比較好的地方，是它有一個自帶的小電池。

整個拍攝期間，機器沒電時，小電池就像 UPS 一樣接力續航，我們可以從容地換上一塊大電，不需要開關機，非常方便。

拍攝時，我唯一用的外置濾鏡，是定制的 1/16 黑柔。它剛好能弱化現代鏡頭過于銳利的畫質和高反差，讓畫面多了一絲柔和的復古感，和片子的整體調性正好對得上。

GFX ETERNA 55 體積緊湊又輕便，但卻搭載了 44mm×33mm 中畫幅傳感器，這點真的很難得。它既方便攜帶，又能保證專業的畫質，拍攝起來特別方便。我們這次攝影組人不多，戶外、室內、小場景都能輕松適配。

正午烈日

與小島陽光的和解

所有攝影師都不太喜歡正午的陽光。但這一次，可能是題材的原因，有一場戲只能在中午拍攝。

使用 GFX ETERNA 55 拍攝

我看到一位老人走到一個沒有人的街心亭，坐下休息。正午慘白的光此時形成了另外一種我之前沒有嘗試過的氣氛。

從那天開始，我就想，我要跟這個小島上的陽光，做一次和解。哪怕它是不好的陽光，不好看的光線角度。我覺得，它也是生活的一部分。

電影拍攝現場

等回去找一天，心情特別好的時候，找一間 4K 放映廳把成片投上去，我覺得，肯定是驚喜。

GFX ETERNA 55 搭載 GFX 102MP CMOS II HS 傳感器和 X-Processor 5 高速影像處理引擎，4:3中畫幅帶來獨特的透視效果，富士膠片的色彩科學賦予影像豐富的膠片質感。

出色的寬容度和內置無級ND濾鏡確保在極端光線條件下精準捕捉人物細節，輕便的機身設計則提升了拍攝的靈活性和效率。

這些性能優勢共同構成了 GFX ETERNA 55 作為中畫幅電影攝影機，為創作者帶來的核心價值與獨特體驗。