5月18日是一年一度的“國際博物館日”，2026年國際博物館日的主題是“博物館：聯結世界的橋梁”，這種“聯結”不是展品的靜態陳列、跨洋文明的抽象搬運，而是以設計為筆、以創意為媒，將厚重文明轉譯為可感知、可體驗、可攜帶的日常表達，讓全球多元文明在人與人、物與物、人與城之間鮮活流動。——編者

上海博物館（以下簡稱“上博”）“對話世界”文物藝術大展系列第六展——“世界樹之巔：美洲古代文明大展”全球推介會上，館長褚曉波身著一件印滿玉米與金剛鸚鵡的文創襯衫登臺，即刻成為全場焦點。

燈光灑落，金黃玉米粒與振翅鸚鵡紋樣在面料上泛著溫潤光澤，兩種源自美洲大陸的經典符號，一頭扎進瑪雅人的創世神話，一頭綿延至安第斯山脈的文明之巔，將遙遠大陸的古老文明，化作眼前可感的時尚肌理。

這件文創襯衫并非展廳展品，卻已化身文明傳播的信使，先于展覽近3000件文物抵達觀眾心底，讓跨越山海的文明對話，有了最輕盈的開篇。

這一幕，正是2026年國際博物館日主題“博物館：聯結世界的橋梁”在上海的生動具象。從上海博物館深耕多年的“對話世界”系列大展破圈，到各類文博文創走進市井煙火；從沉浸式觀展體驗重構參觀方式，到文博主題 Citywalk串聯城市文脈；從藝術博物館將展覽植入城市公園，到各類博物館用跨界互動打破圍墻阻隔，始于展覽，歸于日常，上海博物館群正以多元化方式實踐“橋梁”價值，讓多元的世界文明以可親可近的模樣與市民溫柔相遇。

以創意為橋 讓文明觸手可及

作為國內最早以系列大展搭建世界文明對話平臺的博物館之一，上博用十余年時間，讓“對話世界”成為聯結中外、溝通古今的文化品牌，從歐洲古典藝術、古埃及神秘文明，到東瀛浮世繪風情、阿富汗流失寶藏，每一場重磅大展推出的文創，讓遙遠文明走出展廳，化作書簽、首飾、服飾、擺件等日常好物，觀眾的趨之若鶩之間，厚重的歷史底蘊變得觸手可及，跨文化的交流在日用之間悄然發生。

如今，這份深耕文明傳播的匠心與創意，在“世界樹之巔”中迎來全新升華。將于7月9日開幕的大展，匯聚近3000件文物，用“世界樹”宇宙觀統攝瑪雅、阿茲特克、印加文明。而比展覽更讓人期待的，依然是其“溢出”。上博將在人民廣場館打造超10000平方米沉浸式空間，化身氛圍感十足的美洲“文化宇宙”；同時圍繞展覽量身打造近3000款文創，除了刷屏推介會的玉米神襯衫，還有復刻瑪雅經典抄本中的玉米神紋樣陶杯、讓厚重巨石文明變成“掌中寶”的奧爾梅克巨型頭像迷你雕塑，以及讓遙遠文明變身可穿戴、可使用的安第斯圖騰首飾、羽蛇神文具、世界樹系列周邊。

奧爾梅克4號巨型頭像

閔行博物館的實踐同樣印證了這一點，它以另一種創意語法，將宮廷文物轉譯為市民的“社交貨幣”。在此前走紅的“十二龍九鳳冠” 特展期間，博物館推出3.0版立體鳳冠冰箱貼，精細還原龍鳳紋飾與寶石鑲嵌細節；鳳冠紋樣四色套印章，成為手賬愛好者的心頭好；主題明信片、紋樣筆記本與書簽，則讓明代宮廷文化成為日常書寫與閱讀的一部分。這家區級博物館曾因特展創下單日近4000人排隊的觀展紀錄，文創設計的傳播效應功不可沒。

更具跨界巧思的，是已收官的上海自然博物館“龍吟九州?中國恐龍大展”，與上海市精神衛生中心（宛平南路600號）的聯名合作。依托展陳的16具珍貴恐龍化石，古生物學家通過足跡、頭骨、骨骼等實證重建恐龍行為模式，比如，中國龍因協作與探索特質，對應 MBTI中的“競選者”（ENFP）；又比如，祿豐龍因穩定社群屬性，對應“總經理”（ESTJ）……參與者通過沉浸式白堊紀情境體驗完成選擇，即可匹配專屬“恐龍人格”。將古生物科普與心理趣味測試深度綁定的創新形式，精準擊中年輕人的社交表達與情感共鳴點，至今仍讓科普迷們津津樂道。

卡拉克穆爾51號石碑

破展覽邊界 讓“聯結"無處不在

當博物館不再固守圍墻、跳出單一展陳，“聯結”便有了無限的可能。上海各類行業博物館各展所長，以專業特質織密城市文明生態網。其中，中國航海博物館以船模拼裝、繩結體驗傳遞航海文化底蘊；上海科技館用科普解謎、VR互動點燃公眾科學探索熱情；上海玻璃博物館更是以熱玻璃現場工坊，展現玻璃的“液化”之美，讓工藝美學可觸可感；楊浦濱江的世界技能博物館、中國近現代新聞出版博物館，則通過技能體驗、印刷互動，讓工業文明與傳媒歷史走進大眾日常。不同場館、不同領域、不同文明在此交匯，讓博物館的聯結觸角伸向城市每一個角落。

當行業博物館在專業深耕細分領域“聯結”大眾，上海市歷史博物館則另辟蹊徑，以Citywalk城市漫步為紐帶，把博物館的文脈沉淀，直接織進上海的街巷肌理。“《丁丁歷險記》里的上海記憶”帶領觀眾穿行武康路、淮海路，解鎖外籍記者筆下的城市往事；“梅蘭芳的上海舞臺地圖”循著戲樓與故居，重走京劇大師的滬上足跡；“滬上岐黃?海上中醫 citywalk”串聯老城廂藥鋪醫館，觸摸傳統醫學的城市印記。三場漫步沒有固定展廳，參與者用腳步丈量文明沉積，歷史從展品、展板“跳脫”為日常風景，城市本身成為流動的博物館。

拉斯-利馬斯1號紀念碑

上海當代藝術博物館（PSA）的實踐更進一步，直接將展廳搬進公共空間，讓“無墻博物館”從理念變為現實。2026年上海國際花卉節期間落地古城公園的“借過一下，春天”城市藝術項目中，PSA邀請五家創意機構和組合，以上海里弄生活中一句溫情的“借過一下”為靈感，讓藝術徹底擺脫場館束縛，與老城廂文脈、城市自然共生。

其中，巴西傳奇設計組合坎帕納工作室的《火》用竹與鋼編織星形結構，勾畫出城市天際線。上海本地新銳建筑師合塵建筑的《一竿春》立起低垂竹棚，隨風搖曳的原竹頂端以竹篾織就十二花令，綴以日常物件，以此致敬豫園小商品記憶。彥文建筑的《新住戶》捕捉了城市更新后的家園轉變，在為鳥類、昆蟲與野貓等“新住戶”建造“住宅”的同時，還將公園樟樹林濃縮于一米見方的微縮裝置中。平面設計師楊華樂的《移花接木》用印有器皿與花葉的購物袋包裹行道樹，以詼諧又詩意的方式消解自然與城市日常的邊界；聲音藝術家殷漪與平面設計師陳佩涵合作的參與式聲音裝置《如TA們那樣聆聽》，通過觸摸蘑菇菌褶等意想不到的互動形式，打開公眾感知城市與自然關系的全新維度。

玉米神抄本式陶杯

這場實踐并非簡單的藝術品外遷，而是讓藝術從城市土地中自然生長，實現歷史文脈、當代藝術與市民日常的無縫聯結。

當遙遠文明變得可親、厚重歷史變得輕盈、小眾文化變得普惠，可以這么說，上海博物館群已然完成了一場蛻變，成為聯通世界、溝通古今、連接大眾的文化“橋梁”。橋的一端連著千年文明、萬里風物，另一端接著市井煙火、尋常生活，這種聯結不在意是否有宏大的敘事，而在于日常煙火中，為人們制造出與世界不期而遇的驚喜。

作者：陳　琳

圖片：網絡圖

編輯：江　妍

約稿編輯：吳南瑤

責任編輯：孫佳音

欄目主編：朱　光