21世紀以來，在主流戲劇遠離觀眾的同時，校園戲劇卻異軍突起。所謂校園戲劇，主要是指以在校學生為主要成員的戲劇社團開展的業余性學生戲劇展演活動。在國內成百上千的校園戲劇社團中，上海政法學院鴻鵠劇社是政法類高校戲劇社團中歷史較短，但卻成就卓著的一個。鴻鵠劇社創建于2003年，其名取自“燕雀安知鴻鵠之志哉”。鴻鵠劇社堅持對藝術的追求以及對戲劇的熱愛，成為新時代校園劇社中不可小覷的力量。

一、鴻鵠劇社的組織管理

組織松散是校園戲劇社團的特點，但鴻鵠劇社在組織管理上卻是比較規范的。鴻鵠劇社由四個部門組成，分別是編導部、宣傳部、舞美部、財務部，其中編導部下設演員組和編導組，擁有最多成員和嚴格的紀律。編導部面試最為嚴格，演員和導演往往都是經過層層篩選產生的。演員不僅要有幽默感，還要有對生活具有敏銳的感知能力。導演要擁有整體思維，組織能力，能推動著一部戲劇從文本到舞臺上的呈現。擁有創意，思想天馬行空是對編劇的要求。編劇應該能提供一個個有趣的劇本供劇社選擇，編劇筆鋒落下的瞬間，也是戲劇“活過來”的瞬間。宣傳部負責著整部大戲的演員招募，海報宣傳，預熱，開票，公眾號后期總結等工作。一部大戲的誕生不僅靠臺上的各位演員，宣傳部的宣發工作也是整個演出的必不可少的組成部分。財務部的主要職能有外聯交流、拉取贊助以及管理道具，同時也可作為演員活躍在舞臺上，是支持劇社生存的重要部門。財務部的工作將主要分為兩大方向：外聯方向和管理方向。成員可選擇不限于一個方向進行工作，但不論哪個方向，社交能力、禮儀與細心都是鴻鵠劇社評斷人才的標準。

一臺戲是一個整體，需要集體的通力合作才能完成，任何一個部門的缺失都不可使其劇社合理運行。團隊需要引領，制度化管理才可以保證業余性戲劇社團的運行。戲劇藝術具有綜合性和集體性特點。集體主義，集體思維是校園劇社不可缺乏的根本。整體協作對于戲劇的演出來說是十分重要的。演戲不僅是個人能力的一次展現，也是團隊整體協作能力的體現。鴻鵠劇社廣泛招募各院的戲劇愛好者，由各個專業的學生組成。進行對演員的排練，表演能力的提升，還會帶領劇社成員到校外大劇場看戲，感受編導，舞臺美術與戲劇有機統一的魅力，了解戲劇的內核，提升劇社成員的各方面能力。

二、鴻鵠劇社的劇本選擇

鴻鵠劇社的演出劇目題材與風格都具有多元特點。多元化的創作格局也使觀眾接受校園戲劇變得多元化，而多元化的戲劇審美也推動了多元化的創作格局形成。下面是我整理出來的鴻鵠劇社近年來的戲劇演出劇目。

由上表可以看出，鴻鵠劇社的戲劇活動較為豐富，并且在一般的公演活動之外，還有“年度大戲”和“短劇之夜”兩個具有自己特色的演出活動慣例。

（一）“年度大戲”特點。

中外經典名著是校園戲劇創作的源泉之一。校園戲劇在演繹經典的同時進行改編，結合原有情節和人物，與當今社會主流問題與矛盾結合，進行合理的改寫，將經典進行跨時代創作，更容易引起共鳴。鴻鵠劇社的年度大戲主要以改編經典話劇作品和經典影視作品為主。例如，2015年的年度大戲《風聲》帶著觀眾穿越到波詭云譎的抗日時期，2019年的《白云深處》給觀眾帶來一種腦蒸發般的新奇體驗，2020年的大戲《暗戀桃花源》，通過兩個劇組間的沖突，讓觀眾在蓄謀已久的暗戀桃花源中徜徉，感受喜劇背后的悲情與溫馨。莎士比亞經典戲劇基本是所有校園戲劇社團的必然選擇，鴻鵠劇社也是如此。2015年，他們演出過《風流的溫莎娘們》，2019年，他們又演出了《奧賽羅》。

經典的改編應該以傳承過去為重點，還是表達現在為重點，一直是經典戲劇改編的重要問題。經典是不會受時代之洪流而改變的，經典戲劇是豐富的，具有層次性，人物復雜性，以及更多無限的創造性。跨時代的演繹不僅可以傳遞經典戲劇的影響力，校園戲劇的小舞臺讓學生看到經典，拉近了學生與經典的距離，更加親切，讓學生們擴展自己的知識面，從舞臺上看到這些經典作品，提升自己的藝術素養，也可以從學生演繹過程中看到青年一輩對經典的理解，這是鴻鵠劇社演繹經典的初衷。因為時代不會停下腳步，經典作品在學生的創造中永久流傳。

（二）“短劇之夜”特點。

如果說“年度大戲”以改編為主，那么鴻鵠劇社短劇之夜多為原創作品，其題材涵蓋也更為廣泛。其中的愛情短劇如《氧氣》，主旋律短劇如《囚》《鄉窗法語》，皆在上海市大學生話劇比賽中榮獲獎項。

在近幾年原創短劇獲獎情況中可以看出，鴻鵠劇社對原創戲劇的興趣更高。因為戲劇的自主權完全的交給了學生，從主題到舞臺設計，這是戲劇與學生生活最為密切的時刻，更容易反應當代大學生的社會關注與困惑，也更吸引觀眾來觀看。這些演出可以看出大學生對生活的特有感受與充滿活力的文化心態。這種主體性在原創劇目里更加引人注目。

從校園戲劇主體觀眾的視角而言，他們與臺上的演員在年齡特征與文化層次上相對一致，關注的問題相仿，更易產生共鳴，打破戲劇與生活的第四堵墻。因此作品也能滿足大學生觀眾的審美需求，情感上的認同與體驗更為深刻。這些原創戲劇不僅能展現當代大學生的人生觀與價值觀，飽含著他們對這個時代的理解，而且體現了他們的創新能力，對中國當代戲劇的發展也具有一定的現實意義。

鴻鵠劇社的原創短劇《氧氣》從一對情侶的身上探討抑郁癥人群在當今社會的生存方式，他們的情感表達，與愛人的親密關系需要如何處理。得抑郁癥的女孩需要陽光，而陪伴女孩的男生需要氧氣罩才能維持這段關系。因為愛而在一起掙扎，窒息。抑郁癥女孩生命的離開讓愛人永遠陷入痛苦的回憶，而這樣簡單質樸的情感表達也更容易激發青年觀眾的情感共鳴。《氧氣》關注社會精神現象，是當今青年人感情與社會關懷相結合的一次形象表達，具有一定現實針對性。該劇也具有一些西方現代主義戲劇的影子，作者從人物內心出發，用獨白、幻覺表現人物的潛意識，并與人物的動作相結合，體現出愛與抑郁的痛苦。戲中的“氧氣罩”是一種親密關系的象征，這種將情緒進行詩意化表達的新穎方法，更體現出了劇中浪漫與痛苦相交雜的情感。正如呂效平所說：“藝術是讓你用全新的眼光發現你對世界的理解。創意發生在絕無可能的情況下，創意就是打破你的一個思路，對世界建立新的聯系，有新的發現，這一點非常重要。”

鴻鵠劇社多次進行主旋律主題的作品創作，還在弘揚社會主義核心價值觀校園戲劇活動中獲獎。這類擁有教育意義和社會意義的劇目創作質量一般都較高，因其宏大的民族情感做支撐，在人物設定合情合理，尊重歷史的前提下，進行人物的再創作，有利于個性化人物塑造，是校園戲劇中的精品。因以 “ 主 旋 律 ” “ 正 能量 ” 為主打劇情，以英雄人物，紅色經典為主創作改編，跟隨社會主義核心價值觀，以加強對學生思想品德教育，起到增強當代青年人的文化認同感和民族情懷的作用。

（三）原創劇本的語言藝術

如果說戲劇是一座大廈，那么語言就是它得以立起來的建筑材料。” 戲劇語言中最重要的當然是臺詞。在了解人物的出身、年齡、職業、教養、經歷、社會地位以及所處時代等等條件下，寫出符合人物性格的語言，塑造個性化人物形象。我將鴻鵠劇社的《氧氣》（2021.7.27演出，陳浩嵐導演）與《郵差》（2019.10.23在上海青浦劇院表演，宋知政導演）臺詞進行對比來看一看鴻鵠劇社原創劇本的文學水平。

“我們所呼吸著的空氣是由78%的氮氣，21%的氧氣和一些其他氣體組成。”

“每天晚上，我感到自己什么都感知不到，這些日子你到底過的怎么樣。”

“我們每個人都由氧分子組成，飄蕩著來到愛的人身旁。”

《氧氣》的臺詞極具藝術化，將遺憾的浪漫表達的淋漓盡致。但并不是所有的人物情感都適合用臺詞來表達。有時用語言來表達是蒼白的，在特定場景或氛圍下，人物臺詞的克制在背景音樂的適時插入下，結合人物的面部表情、肢體動作等的表演，其情感的爆發力比用語言臺詞來表現，要強得多。

在《郵差》中，僅憑小郵差的一句“你看不見嗎？郵差，死了。”隨后用一聲體現詫異與悲痛的背景音的插入，小郵差的沉默與群眾演員的反應將整個情節轉向了情緒的高潮。此時人物的個性特征在音樂的支撐或烘托下，逐漸為觀眾所感知。由此可得，音樂之于戲劇，可以使戲劇的劇情更富有立體感、層次感，若音樂與臺詞合理配合，就可以為戲劇渲染出適時氛圍，更可讓戲劇人物個性豐滿起來。

三、舞臺美術

舞臺的設置對于一部戲劇來說就好比建房的地基，一個合理的舞臺布景甚至能直接影響觀眾的觀感與觀看氣氛。鴻鵠劇社的舞臺布置大多以從簡為主。短劇之夜《舞陽》(2019.10.23陸凌旭導演)全程舞臺上只有兩三把椅子和衣柜道具，有幾幕舞臺上沒有任何道具。《風雪長征路》(2021.7.27)的舞臺幾乎也并未使用道具。只在《暗戀桃花源》中（2021.1.18，李元夢導演）發現其使用背景布，場景道具也多了起來。鴻鵠劇社的大量短劇在舞美設計上都與燈光密切結合，靠燈光渲染氣氛，并與簡單的舞臺布置相呼應。這樣做的原因可能是因為資金不夠，沒有那么多購買道具的錢。也可能是因為這些短劇本身需要的道具少，舞臺布置對于表達情緒沒有多大作用。簡潔的舞臺布置反而更益于燈光，音效去渲染氣氛。但像《暗戀桃花源》這一類大型劇目，需要使用景布、道具，以便于舞臺更有層次感。觀眾可以通過舞臺上呈現的環境產生逼真的幻覺，自然地沉浸于戲劇的世界，相應的，其燈光部分就少了一些設計感，多為方便觀眾看清舞臺的平光。

舞臺美術具有統一性原則，這主要體現在兩個方面:一是視覺上的統一，二是情感渲染的統一。一部作品需要以不同的側重點去營造整部作品的統一性。若舞臺設計太滿，僅追求華麗的場景布置或者聲效的過度烘托，都會使整部戲的情緒有些失衡。所以一部優秀的戲劇作品，需要在情感的渲染上做到多方面的統一，舞臺美術設計者要將一切元素都調動起來，為情緒的進發做準備，最終實現觀眾與角色在情感上的契合，為觀眾帶來獨一無二的戲劇體驗。同時，也希望校方與社會的支持，使校園劇社的資金儲備更為寬裕，支持校園劇社進行更優質的舞臺設計。

四、鴻鵠劇社的問題與建議

鴻鵠劇社雖然是一個優秀校園戲劇社團，但也存在一些問題。首先，他們還沒有演出大型原創劇目。像華東政法大學沃原劇社的《雷經天》和西北政法大學南山劇社的《莊嚴的審判》這種優秀多幕劇才真正能體現出戲劇社團的綜合實力。但鴻鵠劇社至今還沒能演出這種劇目。其次，鴻鵠劇社演出劇目的質量并不穩定。他們雖然演出一些諸如《氧氣》《郵差》之類的劇目，但是大部分劇目都不是原創的，這些改編劇目，有的質量也不高。鴻鵠劇社這些問題也是校園戲劇中普遍存在的問題。校園戲劇具有天然的業余性，無法在時間，精力，財力上投入過多，無論劇本還是舞臺藝術總會有缺憾，大體上是和專業戲劇無法相比的。畢業生離校，劇社進行吐故納新，再次培養新的劇社成員能力也是需要時間去磨合學習，在新老交替中戲劇作品質量時好時壞。但我認為，校園戲劇質量時好時壞雖然難以避免，但可以想辦法減輕，我們可以在劇社迎來換屆的前期就進行戲劇社活動的宣傳，邀請感興趣的同學來參與劇社活動，提前了解劇社工作，由成熟的成員開始帶著新生進行戲劇初嘗試，這樣在換屆后的正式面試與培養中，可以節省一些時間，讓戲劇社快速穩定其水平狀態。

雖然校園劇社的活動范圍主要是在校內，但在如今的社會，也不應該僅僅局限于校內。鴻鵠劇社應該努力走出校園，走進社會，參加各類戲劇節、藝術節等活動。在傳播戲劇藝術的同時，戲劇節也是最好的學習平臺，在學習其他劇社的藝術風格同時找到專屬于自己的劇社風格。正如鴻鵠劇社的宣傳口號說的“人生如戲劇，人人皆參與”。我們相信鴻鵠劇社的學生一定會堅守著中國話劇的百年優良傳統，并緊隨社會形勢的發展變化，更應積極投身于戲劇創作，在實踐中博采眾長。因為，鴻鵠之志，志在高飛。

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