本屆戛納電影節，華語電影的參與度不高，缺席主競賽單元，僅《霸王別姬》和《都靈之影》入選戛納經典單元，以及中法合拍的《無名女孩》入圍影評人周單元長片競賽，將角逐旨在鼓勵新導演的金攝影機獎。

重點說下《無名女孩》，鄒靜導演，李庚希、沈佳妮主演，講述一個有著三個不同名字的中國年輕女孩在摸索自己的過去、現在和未來時的動蕩生活，每一個名字都受到撫養她的家庭的不同動態的影響。

從前方反饋來看，三個名字似乎凝練成時代符號，也劃分出不同的時代結構。新浪電影引用的前方點評表示，電影劇作追求工整，導演用大量激烈而殘酷的典型事件填充不同階段的高潮情節，工廠場景找回了筆者看王兵《青春》的戛納記憶，視聽層面影片采用相當克制、耐心的風格，長時間停留描寫人物的狀態，放在當下國內青年導演的創作里，已是相對成熟的拍法。

其實每個人的評價都是主觀的，看現場觀眾的反響更能精準判斷電影放映取得的反饋。

記者拍攝的現場視頻里，導演鄒靜和主演李庚希都非常激動，兩個人哭著在掌聲中擁抱，看上去很像完成了某種夙愿和使命，周遭的觀眾給出了長達4分鐘的掌聲，反饋非常不錯。

但仔細看視頻，會發現主創周邊的觀眾基本都是中國人，比如坐在導演和李庚希后面的就是戴著墨鏡的賈樟柯，他真的很給力，全程都在帶頭鼓掌，給本國電影很大的鼓勵。

可是掌聲是小范圍的，并不是全場轟動、沸騰的那種狀態，在4分多的視頻里，持續能看到鏡頭前會有人影穿過，鏡頭里后排的觀眾很快就離場，也鮮有人鼓掌。

這和濱口龍介《突如其來》首映后的反饋差距還是很明顯。《無名女孩》片長2個小時，《突如其來》長達3個小時多15分鐘，但放映結束后全場都表現得相當興奮，所有人起立鼓掌，迎接主創團隊的到來，哪怕只是看視頻，都能感受到二者掌聲“音效”上的差距。

回到電影口碑，媒體給出的前方點評打出了3星，相對中性的評價，最后收尾的幾句是“抒情段落越到最后越多，影片最終還是不可避免地把原本更具社會結構性的困境，歸結到青春疼痛成長里”等于一定程度上否定了電影的深度和格局。

翻看豆瓣，“一星給攝影，一星給主演表演，一星給特效”都算是客氣的評價，不客氣的觀眾則直指電影“拍得挺無聊，差不多就是拍一期變形計的兩部分結合起來的內容，沒有建立什么形象。”還有毒舌的觀眾寫下“城鄉結合部裝《何以為家》。”

從目前的反饋基本可以得出結論，《無名女孩》等到國內上映，成口碑爆款的可能性微乎其微，如果算上在戛納一線看片還都是會給國產電影、特別是文藝電影多點情緒分這一點，屆時豆瓣想上7分都很難。

那么回歸市場層面，去戛納走一圈、放一場，沒有入圍主競賽單元，算是鍍金嗎？我覺得拿獎可能算鍍上薄薄一層，資深影迷會吃這一套，但如果沒拿獎，就等于沒鍍上，更何況對基數更大的普通觀眾來說，沒人會在意海報上不太醒目的在戛納電影節放映過的那個小符號。

但反過來，質量過硬的電影可以走這條路子，在國際上提前放映，得到全世界各地趕來的影迷、資深行業從業者的認可，提前打響口碑、吊足觀眾期待，等上映時，會對票房有一定程度上的助力。

但前提是反響好、口碑好，這實在太難了。

回顧以往華語電影在戛納電影節放映，會發現收獲好評的少，口碑翻車的多。

比如去年《狂野時代》的放映，映后掌聲長達七八分鐘，現場氣氛特別好，導演畢贛，主演易烊千璽、舒淇都喜形于色。

然而外媒扭頭就開始蛐蛐電影，說《狂野時代》是耐力測試，稱這部電影“晦澀難懂”都算輕描淡寫。以及電影節的場刊只給到2.4分，是不太友好的分數。

最終《狂野時代》票房1.91億，我覺得和戛納放映以及拿的那個獎都沒太大關系，都是易烊千璽的號召力。

以及《花漾少女殺人事件》，電影已經上映，看過的朋友都知道劇情，一個少女在母親的壓力，母女關系越來越畸形的故事，結果放映后被觀眾批評是“融梗《黑天鵝》”最終內地票房僅2800多萬。

反面教材還有《醬園弄》和《風林火山》，都是放映結束后，掌聲稀稀拉拉、主創臉色比較難看，特別是《風林火山》，還不如不去戛納，在戛納的放映反倒像是提前扯掉了電影遮羞布，做了這么多年、主創陣容這么強大的電影，結果票房都沒過億。

電影的核心主創往往會迷失在自我欣賞里， 不能冷靜的審視作品質量，也就不能對觀眾反饋有準確的預估，但負責發行的人員真應該對影片有理智客觀的判斷，把控宣發策略。如果參選、提前放映會適得其反，還不如把去戛納的成本省下來在國內多跑幾站路演，畢竟導演和演員要為投資方負責，個人去戛納的榮譽和理想沒有盈虧重要。

當然，像麥浚龍這樣花自己的錢另當別論。