《給阿嬤的情書》和《一個男人和一個女人》是相反的。

前者是全員素人，大眾口耳相傳，然后才是明星爭相推薦，最后票房突飛猛進。

后者全員明星且各路明星都夸出花了，結果一看票房，大跌眼鏡。

上映首日172萬，次日83萬，第三天32萬，排片一降再降，票房預測從800萬降到600多萬。

脫水之后，黃渤的號召力下滑的很厲害，但不能用文藝片掩飾，有些人可能有一個誤解，不是票房低就叫文藝片。

其實《一個男人和一個女人》不難看。

攝影簡潔明了，自然明亮，將大道至簡發揮的淋漓盡致，沒有亂七八糟的調色，看著很舒服，可這是一部過時的電影。

2023年拍攝，2024年上海電影節首映，2026年正式上映，但故事卻講的是特殊時期下隔離在香港的一男一女的困頓。

按管虎的說法影片并非訴苦，而是治愈，異鄉人抱團取暖，怎奈兩頭不討好。

知道上映的不想看，一看宣發操作和預告片，以為是講黃渤、倪妮的中年愛情，沒興趣。

實在閑的發慌去看了的是少數派，因為該片的受眾限于中年人。

前半段特殊時期，沒人想再經歷一遍，后半段兩個中年人無限拉扯，倒不是愛情，是曖昧，發乎情，止于禮。

倪妮煩心事一大堆，兒子躁郁癥，丈夫鬧離婚，母親病危，自己患病，被困在香港。

黃渤糟心事一籮筐，跟發小因夢想為音樂節賭上身家，錢被套牢，老婆著急買學區房，他工作不順，也被困在香港。

兩個人生活有溝壑，彼此一碰撞便擦出火花，兩顆心都孤獨，互相一慰藉就開出煙花。

只是黃渤和倪妮曖昧確實沒有cp感，不像梁朝偉與張曼玉讓人有代入感。

有些演員因外型所限有些角色的確演不了，哪怕演技再精湛也會有違和感。

也許管虎也知道這點，所以讓倪妮花式展示身材，甚至捏 ，這招確實管用，倪妮很美，但視角著實有些老登式男凝。

故事也沒脫離一個“老”字。

前面一地雞毛，但哥們兒要挺住，后面回憶夢想與青春，可哥們兒不后悔。

是不是似曾相識，沒錯，又是京圈大院式懷舊片，女的大颯蜜，男的重情義。

所以管虎不是拍給觀眾看的，拍的是他與黃渤人到中年的回憶，雞飛蛋打和夢想未成。

黃渤這個角色甚至都有點半自傳性質。

喜歡配音，當了配音演員，早年玩樂隊，最后屈服了生活。

黃渤的個人經歷也與之一致，北影配音系畢業，年輕時玩音樂，最后入行當了演員。

該片的創作靈感就是源于管虎與黃渤的閑聊。

聊他們年少時追的夢，聊他們的朋友，他們喜歡的搖滾、魔巖三杰和電影。

后與倪妮他們一同豐富，最終成片，所以這片難免會有自戀，注定小眾。

就像片中解決矛盾的方法一樣。

一開始無論婚姻還是生活、個人都鬧的不可開交，水火不容，后面抒情一下突然就釋懷了。

現實中，有時候自洽就是一瞬間，可這是電影，得有邏輯，不能光靠嘴遁，不能天上一腳地下一腳。

哪怕有母親和發小去世做催化劑，但更多是自我感動和自以為是的浪漫，太輕飄飄。

要說治愈吧，其實也不是。

就是為了老男孩懷念夢想這碟醋包的這頓餃子，彩蛋是黃渤年輕時做歌手，倪妮年少時練舞蹈的照片，可見一斑。

什么中年危機、特殊時期都是工具，沒成《花樣年華》，反倒成了中年回憶文學。

香港是適合都市男女的男情女愛，管虎選擇此地應該也有此意。

可他并沒有拍出來與香港的融合，如同香港人拍大陸一樣，水土不服，只把香港當成了一個可有可無的符號。

因為將片中的發生地放在內地任何一個有國際航班的城市都成立，無非魔巖三杰紅磡演唱會的片段用不了，但無傷大雅。

另外，背景也不一定非要是特殊時期。

反正內容是黃渤、倪妮被困在一地，相遇相知撫慰和解，改成他們出去旅游散心或出差，因天氣原因被困在一地也可以。

而換成特殊時期，再加管虎的過往劣跡，總讓人覺得項莊舞劍，意在沛公，還顯得太舊太過時，管虎對該片是副作用。

不知道上映的，自然更不在意。

相信大多數人根本不知道有這么一部片子正在熱映。

于是乎，這片就這么悄無聲息的涼了。