央視一套黃金檔正在熱播的電視劇《主角》，講述的是三代秦腔藝人，在將近半個世紀的時間里，對秦腔藝術的堅守與沉浮。

它通過秦腔名伶憶秦娥（原名易來娣/易青娥）從放羊娃到一代秦腔宗師的成長史，串聯起了老、中、青三代秦腔人的堅守、掙扎、傳承與突圍，并讓我們隨著時代的變遷，看到了秦腔藝術的興衰。

既然是以表現秦腔藝人成長史的作品，那么劇中的演員們，就會出現大量的舞臺戲曲妝造型。

我們都知道，戲曲是國粹。而在我看來，戲曲妝也是一門獨一無二的東方藝術。它藏于舞臺中，流淌著中國數千年的文化古韻。

張國榮在電影《霸王別姬》中的戲妝造型

與其說它是妝容，不如說它是“無聲的臺詞”。用色彩辨忠奸，用線條定形象，紅忠勇、黑剛正、白奸詐、黃威猛、藍剛強、綠勇猛，濃艷夸張的造型，能夠放大五官、強化輪廓，就算戲臺空曠，觀眾距離遙遠，人們也能從遠處看清演員的神情與表演，妝隨人走、容隨戲變。

這是老輩藝人的智慧，是專為舞臺而生的美學。

其中生、旦、凈、丑各行有固定譜式，虛實結合，浪漫寫意。

在電視劇《主角》中，出現得最多的，是生旦妝，又叫俊扮。通常是舞臺上傳統戲曲中男女主角的妝容，一般沒有復雜圖案，但重在美化演員扮相和突出角色氣質。

那么在電視劇《主角》中，飾演“主角”的演員們，他們的戲曲妝，效果都如何呢？

用兩個字，來形容，那的確是——“驚艷”。

咱們先從劇中老一代秦腔藝人的扮相，開始說起吧。

在劇中，出演易青娥師傅茍存忠的演員，是可以被稱作戲骨的孫浩。

孫浩今年58歲，和劇中茍存忠的年紀差不多。但因為茍存忠在特殊年代遭到不公平對待，從一個“名旦”被貶到門房看大門，心情郁悶，神情憔悴，所以在日常生活中，他的面相，比實際年齡更大一些。

可是為了給自己的徒弟易青娥“墊戲”，他在闊別20年后，再次粉墨登場，出演秦腔傳統戲《游西湖》中的《鬼怨?殺生》一折。他扮演女主角李慧娘。

當他以李慧娘的妝造出現在我們面前，就像變了一個人一樣，李慧娘的 “鬼氣” 與秦腔特色，呼之欲出。

這是典型的秦腔旦角俊扮，眼尾斜挑拉長，既符合傳統戲曲 “吊眉吊眼” 的程式，又強化了李慧娘 “女鬼” 身份的凄艷與詭譎感。

同時，這個妝造，又不僅僅只是“李慧娘的妝”，更是 “茍存忠演的李慧娘”。

孫浩本身是男演員，畫旦角妝、貼片子、吊眉，卻沒有過度追求 “女性化”，反而保留了一點硬朗的骨相輪廓，恰好體現了茍存忠 “老藝人反串、帶著一身倔勁在演” 的狀態。

妝面的紅、白對比，在茍存忠帶病登臺的劇情里，也有了隱喻——艷烈的紅是他燃燒的戲魂，慘白的底色是他耗盡生命力的真實狀態，妝造本身就在無聲地講他的故事。

看到茍存忠因“吐火”而油盡燈枯倒在舞臺上那一幕時，我們中的多少人，和易青娥一樣，眼淚奔涌而出？

再看中生代秦腔演員花彩香和米蘭的戲妝造型，又有不同。

花彩香和米蘭是特殊年代寧州縣劇團培養起來的臺柱子，以演現代戲為主，妝造必定要突出角色的英雄氣概。

花彩香和米蘭等在現代戲《紅燈記》中的造型

其中秦海璐出演的花彩香，是現代戲《紅燈記》中出演了李奶奶一角，一曲《鬧工潮》唱得是高亢明亮，蕩氣回腸。而她的人物造型，也是反差感拉滿。

秦海璐本身就自帶大青衣的氣質，以“李奶奶”的形象出現，妝容雖更接近生活化，但她眼神中的那份堅定和滄桑感，卻又將革命老媽媽的身份，展現得惟妙惟肖。

王曉晨扮演的米蘭，是花彩香的師妹，在劇團一直與花彩香明爭暗斗，想要越過花彩香出演主角。上圖是她在現代戲《向陽紅》中的造型，齊耳的短發搭配齊劉海，很貼合70年代的時代背景與下鄉女青年的角色設定。

而兩位女演員在秦腔傳統戲中的扮相，也令人眼前一亮。

秦海璐

比如秦海璐在傳統戲中出演穆桂英一角的造型，就有“賽貂蟬”之稱。

一個典型的秦腔刀馬旦俊扮，呈現到我們面前。底妝勻凈，眼妝濃艷、眼尾上挑，唇色明艷，強化了穆桂英的颯爽與艷光，又兼具秦海璐本身的英氣與嬌媚。

王曉晨

米蘭比花彩香更年輕，所以她在傳統秦腔戲的造型更為外放，自帶 “競爭感”。

這個妝面延續了秦腔旦角濃艷的特點，又結合演員王曉晨的魅力，眼妝紅調濃烈、眼尾上揚銳利，唇色飽滿明艷，整體妝感比秦海璐扮演的秦海璐更外放張揚，很貼合米蘭那種爭強好勝、渴望舞臺的性格，一眼就能看出角色的 “沖勁”。

龔麗麗是憶秦娥（易青娥）在沒有進入省秦之前，省秦最亮眼的臺柱子。她和花彩香、米蘭屬于同輩演員。年齡比憶秦娥、楚嘉禾等人更大，但出演《白蛇傳》中的白娘子時，她的妝造也給我們一種艷烈里藏著鋒芒、溫婉下帶著攻擊性的既視感。

彭馨韻

彭馨韻本身也長得明媚大氣，出演性格要強的龔麗麗毫無違和感。她畢業于中國人民解放軍藝術學院舞蹈系舞蹈表演專業，后來又進入中國戲曲學院導演系進修了戲曲導演專業。2008年她參與北京奧運會開幕式舞蹈《禮樂》。這次在《主角》中出演角色，相信能夠引起更多觀眾的注意。

楚嘉禾是憶秦娥演藝生涯中的又一個競爭對手。

兩人是寧州縣劇團學員班的同學。但楚嘉禾一出道便占盡優勢，不僅長得漂亮，五官精致，而且能歌善舞，還有一定的家庭背景。所以她是這個學員班最先脫穎而出的“女主角”。這樣的孩子，成長環境過于順暢，所以養成了她自私、強勢、好勝的性格，而且為達目的不擇手段，并不是個討喜的角色。

小楚嘉禾在《洪湖赤衛隊》中出演小紅的造型

但不得不承認，長得漂亮的女演員，扮上傳統戲妝，就更加明艷動人。這一點，在楚嘉禾的身上，就體現得淋漓盡致。

韓沛穎

咱們來看她在秦腔傳統戲《白蛇傳》中出演小青時的造型。

一抬眼，就是戲臺上最活泛的那抹青。

眼尾暈開的胭脂紅，像小青藏不住的銳氣，在華麗的頭面下，又藏著秦腔旦角獨有的艷烈。

但這分明又是楚嘉禾本人。

秦腔濃妝壓得住她的傲氣，眼尾的紅調里藏著不甘，唇線的弧度帶著幾分不甘示弱的勁兒。

就像極了她在戲臺邊，永遠要比別人亮一度的樣子。

出演楚嘉禾的女演員，名叫韓沛穎。她出道時間不長，出演的影視作品也不多。在此之前，我們僅在《少年派2》中看到過她所出演的鄧小琪一角。但在《主角》中，她那驚人的美貌和孤傲的氣質，還是令我們過目難忘。

相比韓沛穎，在《主角》中出演封瀟瀟的翟子路，我們更為熟悉一些。作為95后的“劇拋臉”，他戲路寬、不設限，無論是溫潤公子、熱血少年，還是鄉村教師、底層青年，他都能輕松駕馭，并且橫跨多種題材。

這次他在《主角》中，又有新的突破，憑借細膩的眼神戲，再次“出圈”。

有人說，看到封瀟瀟與易青娥練眼神時對望的那場戲，就對翟子路“無聲勝有聲”的表演嘆服有加。

在同學們嘈雜的起哄中，他目光堅定熾熱、直勾勾鎖死對方，眼里的光幾乎要溢出來。

但嘴角卻藏不住的少年式的得意與溫柔，把初戀的緊張、雀躍與珍視演到極致。

那種“眼神拉絲、青澀又赤誠”的感覺，真是把少年心事演活了。

翟子路在《主角》中的臺詞并不多，但他僅憑眼神，就將封瀟瀟對易青娥的那份純真的暗戀，展現得淋漓盡致。

少年時期的他，眼神清澈明亮、干凈純粹，帶點懵懂的小鹿感，看憶秦娥時是亮晶晶的喜歡。

暗戀時期的他，眼神小心翼翼、躲閃又緊盯，帶著克制的溫柔與緊張，“想看又不敢看”。

最關鍵是他的表演很“走心”，封瀟瀟外表干凈陽光，但翟子路卻用眼尾弧度、瞳孔焦距、眨眼頻率等，體現了角色的脆弱與深情，細節把控精準定位。

最初看到《主角》演員名單，我并不認為翟子路是封瀟瀟的最佳扮演者，因為他的形象與原著中的描寫，并不相同。但看過他的表演，卻被他完全征服。

而再看到他的戲妝造型，就更為驚嘆。

那可真是貌比潘安啊。

這是他在寧州劇團排演的秦腔傳統戲《楊門女將》中出演楊文廣的戲妝造型，將古典戲曲的英武俊美和少年自帶的清俊氣質完美融合，兼具 “陽剛” 與 “柔美” 的雙重魅力。

這是標準的武生俊扮，紅調胭脂襯得眉眼愈發周正有神，吊眼眉勾勒出劍眉星目的利落感，弱化了現代妝的柔和，強化了古典戲曲里 “美而不娘、英而不粗” 的范式，自帶一種舞臺上才有的明艷與張力。

我覺得翟子路把封瀟瀟那種“臺上威風凜凜、臺下溫柔深情”的反差感，給徹底具象化了。

反差挺大的，還有劉浩存。

沒有看她的表演前，我們對她出演憶秦娥是捏了一把汗的。

因為她的長相以及她的戲路，與原著中描寫的秦腔名伶，差距比較大。

在陳彥創作的小說《主角》原著里，憶秦娥長得異常漂亮，笑起來很像是好萊塢明星奧黛麗·赫本。

但劉浩存給我們的印象，與奧黛麗·赫本一點也不像。

直到看到她在劇中的戲妝造型。

首先，她眉眼里的干凈靈氣，和赫本的 “少女感” 一脈相承。

赫本的美，核心是干凈的眼神和靈動的眉眼，自帶一種不染塵俗的純真感。

而劉浩存的秦腔旦角妝，恰恰放大了這份特質。

其次，在華美妝容的加持下，劉浩存莞爾一笑，也很像是赫本在《羅馬假日》中一樣，艷光四射，完全撐住了主角的氣場。

所以中國的戲曲妝藝術真是博大精深，它以濃烈的程式線條，放大情緒、塑造風骨，讓演員在方寸舞臺間，一人千面、一眼萬年。

電視劇《主角》里的每一筆戲妝，都是中國戲曲妝藝術的一次鮮活呈現。

從茍存忠《鬼怨》里凄絕的紅白、胡彩香穆桂英扮相的英艷，到憶秦娥旦角妝里藏不住的干凈靈氣，戲曲妝從來不止是扮相，更是角色的魂。

一筆胭脂，半面風華，方寸間，裝下了千種角色，萬種風情。

這份博大精深，終在戲臺上凝練成令人一眼千年的驚艷。

請問各位都有追看這部《主角》嗎？有被其中哪位演員的戲妝，給驚艷到呢？