看展指南

EXHIBITION GUIDE

五 月看展，北京無疑是主場。以畫廊周北京和北京當代藝術博覽會為牽引，全城藝術空間同頻共振，從 798 藝術區密集亮相的新銳個展與群展，到草場地、 環鐵藝術區、順義和 崔各莊等片區深耕觀念與媒介的專業空間，從聚焦繪畫本體的手藝回潮，到探討身體、風景與 AI 時代的精神議題，各家機構均以年度最具分量的展覽，回應當下藝術的真實脈動。觀念與肌理、個體與時代、傳統與未來在此碰撞，構成一座城市完整的藝術生態。收藏這份看展指南，走進現場，不要錯過任何一個精彩！

BEIJING

▋ 變容

機構：共同藝術中心

展期：2026年5月14日-2026年6月24日

策展人：彭鋒

藝術家：金準植

共同藝術中心于5月14日呈現藝術家金準植個展“變容”。“變容”(transfiguration)是丹托（Arthur Danto）為討論當代藝術從宗教中借來的概念，為此，他引用青原惟信的名言“見山是山”“見山不是山”“見山還是山”來佐證。在丹托看來，當代藝術是一種認識到自身是藝術的藝術。金準植選取尋常物作為繪畫題材，目的是告訴人們繪畫的價值不是繪畫對象，而是繪畫技藝。將尋常物變容為藝術品的，不是觀念，而是技藝。讓繪畫回到手藝的主張，會讓人覺得過于老套。然而，正是“過于老套”才能拯救繪畫。

▋繆斯與暗箱

機構：三影堂攝影藝術中心

展期：2026年5月16日-2026年7月19日

策展人：沈奇嵐

藝術家：孫瑞祥

三影堂攝影藝術中心于５月16日呈現孫瑞祥個展“ 繆斯與暗箱”。本展覽由沈奇嵐博士策劃，匯集了藝術家創作生涯中重要作品系列，包括《時裝模特》、《異色花譜》、《陌生的日子》、《繆斯與暗箱》、《羅丹雕塑》等近160幅原作，并特別展出多件影像裝置作品。本次展覽呈現了激發藝術家創作的繆斯，在人生的不同階段，孫瑞祥用攝影一次次地接近和觸碰他的繆斯。

▋ 框住那些蕪雜

機構：仚東堂

展期：2026年5月16日-2026年6月22日

策展人：姚柄遠

藝術家：壹玖

仚東堂于5月16日推出壹玖最新個展 “框住那些蕪雜 ”。“結果”從來不是一個被預先設定的目標。相反，它更像是在一系列行為之后，被回溯性地指認為“結果”的某個暫時穩定的形態。在壹玖的創作中，這種指認揭示了邏輯是如何在事后的審視中被強行制造出來的。所謂的因果關系，往往是在行為結束后才被敘述出來的合理化結構，是一種讓人心安的解釋方式。“秩序的建立并非源于對事實的發現，而源于權力的生產”。在這里，因果并非真實存在，而是在面對不習慣之物時，我們試圖揭示出某種“習慣之物”的嘗試。

▋ 危情眼

機構：CLC Gallery Venture

展期：2026年5月16日-2026年6月28日

藝術家：張然

CLC Gallery Venture于5月16日推出張然個展“危情眼”。“危情眼”是長期生活在柏林和鹿特丹的藝術家張然在國內的第一次個展。這次個展也將延續她在柏林的上一個個展“黑色浪漫”。在藝術家所寫的小說《黑色浪漫》中，這次個展可以稱之為小說的第二篇章，也是她本次展覽的序言。

▋ 居于畫中：空間的美術史

機構：意廿空間

展期：2026年5月17日-2026年7月31日

策展人：鄧婷

藝術家：Riccardo Albiero、卜實、丁冬、魯香凝、墨白、倪學敏、許晨茜、楊伯都、苑慧楠、趙茗、鄭愷伽

意廿空間于5月17日推出群展“居于畫中：空間的美術史”。本次展覽以“居于畫中”為線索，回望繪畫與空間之間綿長而復雜的關系：人類如何在二維表面上建構深度，又如何逐步打破畫框，讓繪畫溢出其物理邊界，并將其置入當代生活與空間經驗之中。展覽以“平面—立體—空間”為結構線索展開，呈現繪畫從再現空間、塑造空間到生成空間的轉向過程。繪畫早已不再只是懸掛于墻面的圖像，留白的畫面逐漸成為一種可被進入 、可被身體感知的空間經驗，而身體是我們通向世界的普遍媒介，它連接著感知、意識與現實之外更高維度的精神空間。

▋ 偶然待定S3

機構：山海畫廊

展期：2026年5月17日-2026年8月17日

策展人：瞿立農

藝術家：胡慶雁、冀川、金龍、康靖、劉翔飛、密博、隋建國、王成普、王恩來、王禮軍

山海畫廊于5月17日推出群展“偶然待定S3”。本次展覽是偶然待定系列的第三個展覽，這次偶然讓我們的目光從架上轉移到了裝置與雕塑，對于我們來說也是全新的嘗試。偶然帶來機遇，待定意味著無限可能。

▋向上墜落

機構：外部空間

展期：2026年5月19日-2026年9月19日

策展人：陳立

藝術家：莊偉、潘逸舟、闞辛、陶輝、王曦婭、辛云鵬、張移北、朱昱

外部空間于5月19日呈現最新展覽“向上墜落”。智識和創意勞動淪為一種脆弱的常態，它極易被消耗且需要個體的自我承擔和認領。展覽以靈感枯竭和日常現實的矛盾為出發點，試圖探討我們如何在社會規則和制度性壓力的夾縫中，安頓個體的生活與內在的精神訴求。展覽集中呈現了八位藝術家不同時期的創作，其中包括基于展覽主題的全新委任創作。

▋ 亞洲故事——隋建國在東京畫廊+BTAP

機構：東京畫廊+BTAP

展期：2026年5月20日-2026年6月27日

策展人：冷林

藝術家：隋建國

東京畫廊+BTAP于5月20日隆重呈現展覽“亞洲故事——隋建國在東京畫廊+BTAP”。本次展覽以不同文化背景下不同緯度的藝術實踐間的交往為對象，試圖嘗試探尋亞洲當代藝術中自驅的創造力與普遍的價值，展覽由北京公社冷林先生擔綱策展。在此次展覽中，田畑幸人先生作為“畫廊主”對藝術家隋建國的認識、交往和合作是此次展覽一個觸摸點。田畑幸人先生和藝術家隋建國作為當代的東亞藝術實踐者在不同和相同的時間和地理緯度中的交織構成了此次展覽跨越身份的精神共鳴。同時基于某種認識的合作也會顯現出某種差異性的共識。這些基于差異性的共識也是在關系中構成東亞當代性主體意識的一個部分。

▋ 身體圖景

機構：里森畫廊

展期：2026年5月20日-2026年8月15日

藝術家：瑪麗娜·阿布拉莫維奇、丁鴻丹、奧利弗·李·杰克遜、勞瑞·普羅沃斯特、尼古拉·薩莫利、王行云、趙剛

SIMPLE ONE聯合里森畫廊、桉畫廊于北京5月藝術季期間共同呈現“身體圖景”特別展覽。“身體圖景”匯聚由里森畫廊和桉畫廊合作及代理藝術家的一系列創作。本次展覽旨在探索當代藝術實踐中，身體是如何被建構、被想象與被體驗的。展覽并未將身體視為一個固定或統一的主體，而是將其作為一種流動的場域，一個兼具物質性、心理性與表征性的多維空間。

▋ Nyami的風景

機構：Gallery Where

展期：2026年5月20日-2026年7月5日

策展人：陳璽安

藝術家：葛泰然與旦增達美

Gallery Where于5月20日推出新展“Nyami的風景”。本次展覽呈現葛泰然與旦增達美過去三年陸續創作的一系列取材于檔案照片、旅行采風而發展出來的作品，并融合藏地流行樂、民間旋律甚至是城市背景噪音在其中。在呈現藝術家私人的閱聽史之余，也從日常的觀察切入，進一步思考環境變遷與遷徙史如何在人類與非人生命之間彼此糾纏、相互塑形。

▋ 一條直線

機構：魔金石空間

展期：2026年5月20日-2026年7月11日

藝術家：經傲

魔金石于5月20日推出經傲新展“一條直線”。經傲的作品涵蓋雕塑、聲音、影像和行為，她在創作中尋找自由。她的工作室也是一間收藏室，在其間她照料物件，度過時間，觀察自己。她的自由是真實的，是內在世界對外在現實的承受，是在制約中逐漸體會到的自由。

▋ 第六日

機構：蜂巢當代藝術中心（北京）

展期：2026年5月20日-2026年6月20日

策展人：楊鑒

藝術家：譚永勍

作為畫廊周北京的參展項目之一，蜂巢當代藝術中心5月20日在北京總部A廳推出藝術家譚永勍大型個展“第六日”。本次個展是藝術家譚永勍繼“HBP XXXV 狡黠的月光”（蜂巢｜北京，2019）、“日與夜”（Mine Project，2020）、“范特西”（經緯藝術中心，2022）及“諸神的欲望”（蜂巢｜上海，2024）之后的第五次個展。作為中國90后藝術家中最受矚目藝術家之一，譚永勍一直以極具個人識別度的冷靜克制繪畫風格，敏感地洞察著社會與時代的肖像，在追求某種時代準確性的同時，以非常個人化的視角刻畫在科技進步與時代拐點下，深邃藏匿卻又讓人感同身受的當代神話故事。

▋ 阿彌殼

機構：蜂巢當代藝術中心（北京）

展期：2026年5月20日-2026年6月20日

策展人：夏子非

藝術家：曹舒怡、陳天逸、董孝馳、段建偉、李維伊、七戶優、娜蒂莎·瓊斯、宋琨、張銘軒、朱小禾

蜂巢當代藝術中心于5月20日呈現蜂巢藝術研究項目No.5“阿彌殼（Shell of Infinity）”。本次展覽由策展人夏子非策劃，將帶來十位藝術家的十六余件作品。面對加速社會中日益復雜的現實壓力與外部環境的快速流變，展覽從殼類生物的生命哲學中獲得啟示，嘗試討論藝術家如何通過將身體納入與外部世界交纏的關系，并以此重新建立起主體的平衡與自洽。

▋ 潮土

機構：蜂巢當代藝術中心（北京）

展期：2026年5月20日-2026年6月20日

策展人：陳宇瀅

藝術家：邢灝

蜂巢當代藝術中心于5月20日呈現藝術家邢灝在北京的首次個展“潮土（Petrichor）”。作為“蜂巢·生成項目 (HBP)” 的第六十三回展，本次展覽匯集了藝術家最新的約二十件繪畫作品。邢灝的繪畫始終帶著有種奇幻的黑色幽默。他總用輕巧、詼諧的方式，去畫日常角落里的那些事。像雨前的泥土氣，像因潮濕而爬上地表的小生物。它們來得很輕，卻讓平靜的世界悄悄松動了。

▋ 如影隨形

機構：A26空間

展期：2026年5月20日-2026年6月22日

策展人：陳鋆堯

A26將于5月20日開始，在畫廊周期間呈現南北方敘事展“如影隨形”。展覽以北京與香港作為地理與文化坐標，關注現代化進程中兩地藝術實踐如何回應各自的城市與社會轉型。「如影隨形」在此被理解為人、城市、記憶與水土之間不可分割卻又不斷流變的依附關系，這種復雜奇妙的關系如同影子，它隨著時空進程而拉長、縮短、扭曲甚至暫時消失，但從未真正脫離形體。這一兼具地方感與全球化屬性的定義橫跨了多重地理時空和文化語境，塑造著社會景觀的同時也構建起本次展覽的討論視野：一種由多重因素交織而成的生成過程，它既包含城市結構與制度條件，也涉及日常生活的實踐方式，并最終落實于個體的感知與經驗之中。

▋ 人群穿過彼此

機構：當代唐人藝術中心 北京第一空間

展期：2026年5月20日-2026年6月25日

策展人：韓雅俐

藝術家：阿彼察邦·韋拉斯哈古、阿岱爾·阿貝德賽梅、阿明·勃姆、恩唐·維哈爾索、弗里達·萬納伯格、貢坎、賈魯帕查·阿查卡史密斯、皆藤齋、江上越、奇蒂·納羅德、李黛倫、林輝華、林蔭庭、倫卡工作室、盧卡斯·凱澤、羅德爾·塔帕雅、馬里內拉·塞納托雷、彌載映、俄羅斯小組 AES+F、潤俠、薩克琳·克魯昂、瓦桑·斯提克、禹國元

當代唐人藝術中心于5月20日在北京第一空間推出國際群展“人群穿過彼此”。展覽由韓雅俐策劃，匯集了23位來自世界各地不同文化背景藝術家的40件代表性作品。此次展覽《人群穿過彼此》匯集了來自世界各地的23位藝術家，他們用各自的藝術語言在此搭建了一座視覺的迷宮。這里沒有確切的入口，每一次駐足都是一個路徑的開始，彼此相依，共同構成了一種流動的空間。

▋ 流光相位

機構：當代唐人藝術中心 北京第二空間

展期：2026年5月20日-2026年6月25日

策展人：王群

藝術家：關音夫、郭宇恒、何岸、何遲、黃永砅、冷廣敏、李青、林明泓、劉建華、劉慶和、劉雨佳、盧昊、毛旭輝、應銘、沈遠、孫宇、王思順、王茜瑤、翁奮、向京、徐渠、薛峰、閆鏡州、顏磊、楊詰蒼、由金、岳敏君、趙半狄、張慧、趙培智、趙趙

當代唐人藝術中心于5月20日在北京第二空間舉辦中國藝術家群展“流光相位”，展覽由王群策劃。“相位”是物理學中描述波動狀態的概念，指向能量在時間維度中的瞬時位置，以及在周期、震蕩與偏移中不斷生成的動態關系。如果將此概念引入當代藝術語境，它意味著不同歷史經驗、知識結構與感知機制之間的交疊與共振。這次展覽匯聚三十余位出生于1950年代至2000年代的中國藝術家，嘗試將不同年代視為流動的精神波譜，藝術家們如同不斷起伏的波浪，在社會語境、文化經驗與媒介轉向中，生成各自的“相位結構”。

▋ 停云

機構：墨方

展期：2026年5月20日-2026年7月5日

藝術家：郭海強

墨方于5月20日呈現藝術家郭海強個展“停云”，此次展覽也是郭海強在墨方的首次個展，展覽將持續到2026年7月5日。郭海強在墨方的新展覽，題名“停云”，來自陶淵明的詩，意思是云凝聚不散，停下來，其實也是說，人的目光和心思停下來。郭海強的畫，有種樸拙力量，沒有多的觀念，就用形象、顏色、筆觸和構圖，以及溫厚的感情，邀請我們走進去。

▋ 園治與共鳴

機構：空白空間

展期：2026年5月20日-2026年6月20日

藝術家：王拓

空白空間于798藝術區西街開辟全新空間后的首個展覽，暨王拓在空白空間的第三次個展"園冶與共眠"于5月20日開幕，并持續至6月20日。探究建筑空間與個體意識、集體記憶以及歷史敘事之間的關聯，是藝術家王拓長期以來的創作線索之一。本次展覽將呈現藝術家的多頻影像裝置作品《園冶與共眠》（2025-2026）。該作品由加拿大建筑中心（蒙特利爾）與M+美術館（香港）共同委任創作，由空白空間（北京）聯合出品。

▋ 如此而過

機構：麥勒畫廊

展期：2026年5月20日-2026年8月2日

藝術家：顏秉卿

麥勒畫廊于5月20日舉辦顏秉卿個展“如此而過”。展覽呈現了藝術家在過去一年中創作的一系列作品，以連續流動的方式捕捉了顏秉卿的情緒狀態。這些繪畫構成了藝術家日常情緒——如焦慮、失眠、歡欣、猶疑與反思——的記錄，并通過直接的視覺表達而非隱喻性的闡釋轉化為圖像。

▋ 三堂會審外星人

機構：可以畫廊

展期：2026年5月20日-2026年6月14日

策展人：張嘉榮

藝術家：孫逸飛

可以畫廊北京空間于5月20日呈現孫逸飛個展“三堂會審外星人”。此次展覽是藝術家繼2021年個展“滿足”及2024年個展“池塘”后與可以畫廊的再度合作，藝術家嘗試通過電影化敘事以及對“外星人”等非人形象的描繪，召喚并揭示被當代理性秩序所壓抑的無意識欲望結構。

▋ 濁智

機構：馬刺畫廊

展期：2026年5月21日-2026年6月28日

藝術家：佩恩恩

馬刺畫廊將在畫廊周北京期間推出藝術家佩恩恩個展“濁智”（Anal Intelligence）。這是他在畫廊的首次個展。展覽將于5月21日開幕，在畫廊Gallery I、II & III雙層空間呈現其最新12通道分布式影像裝置作品《濁智》、海藻基繪畫《衍生鯨泵》系列新作，并在新語境下以“濁化”為線索串聯起五件過往影像作品。

▋ 未入典

機構：松美術館

展期：2026年5月21日-2026年6月28日

藝術家：丁仕倫

松美術館將于5月21日推出藝術家丁仕倫個展“未入典”。本次展覽為藝術家丁士倫迄今為止規模最大的?次呈現，同時也是其在亞洲的首次美術館個展。松美術館聯合柏熹畫廊共同呈現丁士倫的機構個人展覽，此次展出的全新創作，與其過往的重要作品共同構成完整脈絡。

▋ 張佳星

機構：尼畫廊

展期：2026年5月22日-2026年6月21日

藝術家：張佳星

尼畫廊（NI Gallery）將于5月22日呈現藝術家張佳星個展。在展覽中將展出藝術家自2016年至2025年間所創作的綜合材料、裝置與繪畫共13組作品。張佳星的作品具有野蠻形式主義的味道，材料、形式與觀念彼此抵力，作品中的物質與行動痕跡所制造的臨場狀態挑釁著平庸的美。

▋ 坦率物，默者：一則寓言

機構：Tong Gallery+Projects

展期：2026年5月21日-2026年6月13日

藝術家：陳宇豪、董大為、董雯霏、蘭昭形、李百舸、劉東塬、呂慧瑤、孟德宇、蘇其岳、單禹瀚、王畫、張愛力、張文佳、張仁杰

Tong Gallery+Projects將于畫廊周期間帶來特別展覽“坦率物，默者：一則寓言”。展覽將以不一樣的方式呈現十余位藝術家的作品。

“人會隱藏自己，而物不會。”讓·鮑德里亞在早期代表作《物體系》曾討論過，現代消費社會中的物早已不只是人類工具，而是一并承載人的情感與欲望的存在。不同于人的是，人因飽受社會與群體性的訓練而可以帶假面適應復雜，多變的語境對情感進行偽裝，而物卻始終以一種實事求是的狀態面對自身承載，生成的感情。“坦率物，默者：一則寓言”正是從這種人與物之間逐漸發生的情感錯位展開。

▋ 圖像的間隙

機構：站臺中國

展期：2026年5月22日-2026年6月28日

藝術家：顧黎明

站臺中國當代藝術機構將于5月22日在A展廳推出顧黎明個展“圖像的間隙”，本次展覽特邀汪民安擔任學術主持。顧黎明的工作持續圍繞地緣文化語境中的藝術本體語言問題進行探索，不斷回應歷史文化的演變。“圖像的間隙”指向顧黎明創作的注腳。間隙，不是空洞的空白，不是斷裂的鴻溝，而是歷史與當下的對話場域，是過往視覺經驗與當下創作感知的銜接地帶。顧黎明的工作恰于這一“間隙”中延綿和展開：他無意彌合裂隙，而是讓間隙本身成為表達核心——那些從馬王堆、佛造像、山水遺存中打撈的風化痕跡，從民間版畫、陶瓷窯變中提取的色彩肌理，從魏晉造像、門神圖騰中抽離的線條張力，這些間隙里生長出他特有的藝術語言，既是歷史向當代伸出的溫柔觸角，也是藝術家對傳統圖像持續拆解、重構的本真回應。

▋ 幽靈學：尚未消散的現實

機構：本初紀畫廊

展期：2026年5月22日-2026年6月22日

藝術家：Allyson Strafella 、Ben Huebsch、Brian Scott Campbell、Foert Frederik、陳燕菲、管勇、韓寧、何偉、黃一白、勞大倫、撇條君、Robbin Heyker、蘇家喜、徐絲易、徐子奕、楊欣嘉

本初紀畫廊將于5月22日呈現展覽“幽靈學：尚未消散的現實”。“幽靈學（Hauntology）”由哲學家 Jacques Derrida 提出，用來描述一種特殊的現實狀態：那些似乎已經消逝、卻仍然在當下回響的事物。幽靈并不只是過去的殘影，它更像是一種尚未被完全理解或完成的現實，在時間與經驗之間不斷顯現、消隱。

本次展覽也是畫廊的啟幕展，它將為畫廊奠定基調并與觀眾建立起一種無形的承諾和約定：我們將始終關注作品與現實世界之間在某一角度的關聯，同時關注那些拓展了語言表達和感知范圍的藝術家的創作。因此，這個展覽——正如你或將看到的—— 將圍繞著另外一個隱含的線索展開：對當下繪畫語言多樣性的呈現和肯定。

▋ 醒在虛無地

機構：Click Ten Gallery

展期：2026年5月22日-2026年6月28日

策展人：良好小組

藝術家：王一清

Click Ten Gallery將于5月22日呈現王一清個展“醒在虛無地”。藝術家王一清不“硬畫”，選擇“等待狀態”——擱置想法直至信心到來。她用“反復浸入”的方式讓潛意識參與生長，以身體與直覺為創作的本源，保護敏感，相信雙手的直覺，那是動人的來處。辨認不可見，等待被遮蔽的部分自己顯現。這種等待與辨認，最終在畫面中凝結為：色彩的層層隱透，骸骨的靜穆與家具的異形在神秘的光暈中浮現，讓觀者被柔軟的能量所包裹——作品成為可進入的居所。

▋ 空處余音

機構：伯年藝術空間

展期：2026年5月22日-2026年6月18日

策展人：王垚力

藝術家：吳海峰

伯年藝術空間將于5月22日推出藝術家吳海峰的首個展“空處余音”。由王垚力擔任策展人，展覽呈現吳海峰新近創作的二十余件木板坦培拉作品。其繪畫圍繞時間、感知與向內沉浸的狀態展開，以人物、空間、植物與音樂性等元素構建畫面，通過坦培拉緩慢而反復的覆蓋過程，逐步建立一種安靜、克制且富有停頓感的視覺結構。作品關注于情緒與意識，在似于“暫停”的真空時間中的微妙流動。在現實、記憶與感知之間，吳海峰的繪畫始終保留著一種含蓄而持續的內在張力。

▋ 奧德賽

機構：伯年藝術空間

展期：2026年5月22日-2026年6月18日

策展人：王俞喬

藝術家：沈同舟

伯年藝術空間將于5月22日呈現藝術家沈同舟個人項目“奧德賽”。本次項目由王俞喬策劃，將展出沈同舟影像創作之外的一段長期連續性繪畫創作，包括《奧德賽》項目開啟以來的八次探索、一組《奧德賽》番外篇、和藝術家為本次項目繪制的海報。身為在數字信息包裹中成長的Z世代藝術家，沈同舟從一次簡單的好奇出發：如果沿著日常流媒體的自動推送不斷點擊和觀看，最終會“沖浪”至哪里？由此，他將一次次推送與瀏覽轉化成為一部連環的“風景寫生”。

▋ 當云朵如天鵝潔白漂浮

機構：戶爾空間

展期：2026年5月22日-2026年7月17日

藝術家：陳錦彬

戶爾空間將于5月22日呈現藝術家陳錦彬個展“當云朵如天鵝潔白漂浮”。陳錦彬目前生活并工作于挪威奧斯陸。于2021年獲得奧斯陸國立藝術學院（Oslo National Academy of the Arts）藝術碩士學位，2019年獲得海牙皇家藝術學院（Royal Academy of Art, The Hague）藝術學士學位（BFA）。

▋ 普通神話

機構：蔡冠深文化交流中心·白云館

展期：2026年5月23日-2026年6月21日

策展人：王歡

藝術家：阿彼察邦·韋拉斯哈古、蔡寶賢、蔡澤濱、陳丹笛子、陳哲(委任)、丁世偉、米莫薩·埃查爾德、杰茜·梅金森、蔣鵬奕、蔣志、萊亞·馮·溫岑格羅德、李繼忠、沈靖皓(委任)、施意、單慧乾、譚英杰、曾建穎、曾宏、瓦吉科·恰齊亞尼、王畫、王加加、武晨、許陽、梁慧圭、云永業、翟倞(特別委任)、張如怡、趙銀鷗

蔡冠深文化交流中心·白云館將于5月23日呈現群展“普通神話”。神話從來都是可疑的。在這場展覽中，觀眾看到的是那些看起來普通的瞬間與宏大的神話敘事“共處一室”。當神圣的故事降格為普通的瞬間，當普通的時刻被建構為神話。其內在邏輯讓人不禁要問的是，歷史的宏大時刻究竟是什么？對于未來的人，重要的不再是那一天發生了什么，而是從那一天起，人們再也無法把它視為普通的一天。而對于彼時的人，也許，它是如此普通的一天，而那一天，只不過太陽比較刺眼罷了。

▋ 視角游戲

機構：漢堡空間&漾·藝術空間

展期：2026年5月23日-2026年6月28日

策展人：熊龍靈

藝術家：林蔚楠、林卓希、劉夢堯、邱盧緣、王露晨、王樹彬、張起、張一楠

漢堡空間將于5月23日聯合漾·藝術空間推出全新群展“視角游戲”。本次展覽匯集八位來自不同背景的兼具實驗性與創新性的青年藝術家，由青年策展人熊龍靈策展。這些“未被看到的”青年藝術家以各自的方式回應著——那些可見的與不可見的、確定的與游移的、在場的與缺席的。他們描繪的對象各不相同，創作成為他們展開內在探索的途徑，成為一種讓不可見之物緩慢顯形的方式。

▋ 止步

機構：索卡藝術

展期：2026年5月23日-2026年7月4日

藝術家：嚴一能

索卡藝術將于5月23日推出藝術家嚴一能個展“止步”。

“今天，我和我們，局部與整體，依然是繪畫的母題。畫家耕耘著畫面，而畫外有個邊框和話語系統，當有人強調一張畫是抽象畫的時候，他在說什么？語言是意識的宿體，表達同時也是障礙，繪畫彰顯了人的矛盾。從結果看一張畫，目光檢索出秩序，躲避混亂，眼睛無視作品中真正的困難，而這些困難才是這張畫的作者，他既是創造者，也是自我的破壞者。”

▋ X的收藏404：風景的造訪

機構：X美術館

展期：2026年5月24日-2026年8月16日

策展人：黃勖夫、劉暢、呂棟輝

藝術家：特睿·阿布德拉、安弼立、盧卡斯·阿魯達、卡羅琳·巴赫曼、阿曼達·鮑德溫、包銳、米歇爾·布雷德、肖托·布里塞特、阿爾菲·凱恩、Chiki、弗朗切斯科·奇馬、金夢、塞巴斯蒂安·埃斯佩霍、貝拉·福斯特、安德魯·戈登、埃利奧特·格林沃爾德、布萊斯·吉爾伯特、何多苓、索菲亞·海曼斯、尼爾·霍德、胡為一、莎拉·休斯、鄭英胄、鄺詠君、雷米·拉德瓦亞、劉慧德、李在錫、李依宸、路佳霖、盧豫、羅伯托·希爾·德·蒙特斯、尼古拉斯·帕蒂、希拉里·佩西斯、彭斯、詹姆斯·帕派彤、嚴義竣、迪倫·范登霍克、艾瑪·韋伯斯特、蘇帕維奇·韋薩彭、黃進曦、謝帆、徐累、于海龍、袁野、張暉、張文欽

X美術館將于5月24日推出第五屆館藏展“X的收藏404：風景的造訪”(X Collection 404:WhenLandscapes Draw Near)。延續館藏系列對自身收藏脈絡與當代視覺文化線索的持續探索，本次展覽聚焦“風景(Landscape)”這一不斷被重新觀看與詮釋的經典主題，匯集40余位國際與國內當代藝術家近年來圍繞這一主題展開的創作，涵蓋40余件繪畫、2件雕塑與1件攝影作品，共同呈現“風景”如何由對“自然景色”的描繪出發，進一步延展至想象、建構、內在經驗及現實處境相關的多重表達。

▋ 看山還是山

機構：AYE Gallery

展期：2026年5月24日-2026年7月24日

藝術家：羅明君

AYE畫廊將于5月24日呈現藝術家羅明君的個展《看山還是山》。本次個展是羅明君在AYE畫廊舉辦的第四次個展。展覽中的作品大多源自藝術家自身的生活經驗：行走的片刻、熟悉的空間、偶然的光線、日常的器物。這些圖像并不指向明確的敘事，而是在再現與消隱之間反復擺動。它們既承載著記憶的殘影，又牽引出那些難以言說、卻始終潛伏于感知深處的記憶。這些景象既屬于此時此地，也通向彼時彼地；既存在于現實空間，也生成于記憶之中。它們如同一段段足跡，記錄著藝術家在探索中的彷徨、掙扎與微光。

SHANGHAI

▋ 幾何·霧

機構：復星藝術中心

展期：2026年5月22日-2026年6月21日

策展人：魯明軍

藝術家：沈忱

復星美術館將于5月22日推出沈忱個展“幾何·霧”本次展覽作為復星藝術中心“中國藝術國際化”研究項目的重要組成部分與又一實踐案例，集中呈現藝術家自1989年至今創作的五十余件作品。

沈忱的畫面遠看朦朧如霧，似水墨暈染的空靈氣息；走近才發現，這份 “霧” 是無數筆直、均勻、縱向筆觸精準疊加而成 —— 感性的朦朧背后，是高度理性的控制與重復秩序。從傳統水墨到丙烯綜合材料，他未丟東方繪畫的氣息、留白、虛實與節奏，而是將其嵌入現代繪畫結構，在西方形式邏輯里，筑就可觸摸的東方審美經驗。

▋ 王川：抽象四十年

機構：龍美術館

展期：2026年5月30日-2026年8月30日

策展人：李國華

藝術家：王川

龍美術館（西岸館）將于5月30日推出藝術家王川的最新個展“抽象四十年”。本次展覽由李國華策劃，共呈現藝術家近70件繪畫作品。王川的藝術生涯完整貫穿了中國當代藝術四十多年的激蕩與轉型歷程。而本次展覽將首次系統性地呈現他自1985年以來的抽象藝術創作，從藝術史的角度印證：王川不僅親歷了中國當代抽象藝術“從無到有”的生成過程，更以持續而深入的探索，構筑了中國抽象藝術內在的精神系統。這不僅是他個人的藝術史詩，也是一部縮微的中國當代抽象發展史。

其他城市

OTHER CITIES

▋ 機制中的崇高

——在廢墟之上重構文人山水

機構：墨齋香港

展期：2026年5月15日-2026年6月28日

策展人：簘嶺

藝術家：李晴

墨齋香港于5月15日推出藝術家李晴個展“機制中的崇高——在廢墟之上重構文人山水”。本次展覽是北京藝術家李晴在墨齋香港（INKstudio Hong Kong）的首次國際個展，呈現其2015年至2026年間創作的十六件作品。李晴的藝術實踐由一段跨度異常寬廣的成長軌跡塑造而成：他本科就讀于上海交大電子工程專業，2000年代初旅居德國六年，最終以一種系統性思維者的感知方式進入繪畫——這種感知力敏銳于模式驅動的邏輯、結構性的層疊，以及在多重尺度上同步生成意義的能力。其視覺資源同樣廣博：蒸汽朋克對另一種工業史的浪漫懷想、賽博朋克對個體承壓于體制之下的緊張意象、廢土美學對脆弱性毫不回避的正視，以及裝飾藝術、銅版雕刻、多元傳統中的宗教繪畫，乃至讓·吉勞（Moebius）、池田學（Manabu Ikeda）與本·托爾曼（Ben Tolman）各自構筑的圖文與繪畫宇宙。所有這些，皆是被吸納進一種抱負迥異的實踐之中的原始材料。

本次展覽呈現十六件跨越2015年至2026年的作品，以《引》開篇，包括立軸《臨王蒙夏山高隱圖》、兩件全景手卷《秋冥獨悟圖》與《棧云觀妙圖》、一組條幅、兩件橫幅冊頁格式作品，以及四件扇面。這些作品共同構成迄今對李晴創作實踐最為全面的梳理，也是他面向國際觀眾的首次呈現：一個古老而陌生、沉壓而又奇異寧靜的世界，完全由一根執念深重、令人心悸的細線所構筑。