生于同年，又同年畢業(yè)于同一學(xué)校——上海美專，曾在同一單位——上海油畫雕塑院從事油畫和雕塑創(chuàng)作。82歲的畫家邱瑞敏笑著分享，他與妻子吳慧明是“三同”畫壇伉儷，這是上世紀(jì)90年代《解放日報》記者采訪中送給他們的稱號。“在藝術(shù)道路上，我們是彼此作品的第一個觀眾。”

作為上海美術(shù)館建館70周年的重要項目，“素心相映·邱瑞敏吳慧明藝術(shù)展”5月21日在上海美術(shù)館（中華藝術(shù)宮）開幕，展覽呈現(xiàn)近百件館藏珍品與藝術(shù)家自藏，并輔以創(chuàng)作文獻(xiàn)等珍貴史料，為迄今為止二人最全面的回顧展。

中國現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)轉(zhuǎn)型的微縮樣本

邱瑞敏與吳慧明同屬新中國成立后上海重點培養(yǎng)的第三代藝術(shù)家，師承吳大羽、周碧初、俞云階、張隆基等一代大家，也是上海油畫雕塑院的初創(chuàng)者。他們的作品將海派“兼容并蓄、貼近生活、務(wù)實創(chuàng)新”的文化基因，融入油畫民族化與雕塑現(xiàn)代化的創(chuàng)作實踐之中，從而形成了一條獨具特色的“海派現(xiàn)代性”路徑。

展覽現(xiàn)場 鐘菡 攝

在新中國建設(shè)的激情歲月，他們以扎實而穩(wěn)健的造型能力刻畫勞動者、建設(shè)者、平凡民眾，身體力行地踐行著“藝術(shù)為人民”。此次展覽中展出的作品《教師肖像》《少女肖像》就藏著他們創(chuàng)作的溫度與對生活的觀察。

《雕塑者》

1981年至1989年間，邱瑞敏與吳慧明數(shù)度赴美考察、交流，將國際視野融入自身創(chuàng)作。在第二板塊“相映成”中，能看到邱瑞敏從寫實轉(zhuǎn)向意象的風(fēng)格變革，也詮釋著中國藝術(shù)家面對西方?jīng)_擊時的清醒與自信。《水的夢鄉(xiāng)》以中國寫意筆觸融合表現(xiàn)主義語言處理江南水鄉(xiāng)，《岸邊》則以看似隨性的寥寥線條，勾勒出一派詩意盎然的景致，這種“寫意式的印象”正是邱瑞敏風(fēng)景油畫的動人之處。

《水的夢鄉(xiāng)》

專題“首位進(jìn)入聯(lián)合國的中國雕塑家”講述了旅美期間吳慧明為聯(lián)合國婦女發(fā)展基金會創(chuàng)作獎杯及大型雕塑《昇》的故事。這件紅銅雕塑手法洗練、充滿詩意，表現(xiàn)兩個青春活力的少女昂首展臂，共同高擎人類的故鄉(xiāng)地球。該作被安放于聯(lián)合國紐約總部玫瑰園草坪，成為首件進(jìn)入聯(lián)合國的中國雕塑家作品。“具象雕塑的當(dāng)代轉(zhuǎn)型”時期，吳慧明著重探索“變異重構(gòu)”，展出的《歡樂大地》《山水》《狂想曲》等作品追求夸張和稚拙，具有強烈的現(xiàn)代美感。

《山水》

《思》

上海油畫雕塑院美術(shù)館館長傅軍認(rèn)為，邱瑞敏與吳慧明的創(chuàng)作軌跡恰好與中國現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)的每一次重大轉(zhuǎn)折重合——從1960年代和1970年代的主題性創(chuàng)作，到1980年代的思想解放、1990年代的市場化與國際交流，再到新世紀(jì)以來的全球化語境。“他們的個體創(chuàng)作實則是中國現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)轉(zhuǎn)型的一個微縮樣本。更重要的是，他們共同代表了中國現(xiàn)代美術(shù)進(jìn)程中的上海路徑，既保持學(xué)院派的深厚造型功底，又始終對現(xiàn)代主義的形式語言保持開放，既承擔(dān)國家敘事的歷史使命，又在個人創(chuàng)作中悄然完成了語言的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)型。”

《陽光與花》

邱瑞敏不僅是油畫家，還曾擔(dān)任上海油畫雕塑院院長、上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長、上海市美術(shù)家協(xié)會副主席等職務(wù)，推動上海美術(shù)的現(xiàn)代化進(jìn)程和高等美術(shù)教育發(fā)展。上海美術(shù)學(xué)院院長曾成鋼表示，自己第一次來上海就是去油雕院，吳慧明作為中國雕塑協(xié)會的前輩，她的創(chuàng)作是自己學(xué)習(xí)的對象。“他們是我們上海美術(shù)界的驕傲，也是我們遵循的楷模。”

一輩子與美術(shù)館結(jié)下不解之緣

5月20日，展覽已經(jīng)正式對外亮相，不少觀眾前來參觀。有一群外國觀眾在展廳里看得仔細(xì)，有人在雕塑前坐下來，好像在思索什么，有人看過了還折回來重溫。觀眾的認(rèn)真讓吳慧明深受感動，“只要有人與我們的作品產(chǎn)生共情共振，我就覺得自己的藝術(shù)人生有意義。”

展覽現(xiàn)場 鐘菡 攝

上海美術(shù)館黨委書記、執(zhí)行館長王一川介紹，選擇“520”這個特殊的日子亮相，是對兩位藝術(shù)伉儷跨越半個世紀(jì)的深情告白。當(dāng)天，美術(shù)館還將兩人的照片印在咖啡上，當(dāng)作特別的文創(chuàng)禮物。開幕式在5月21日，寓意“我愛藝”，“這是上海美術(shù)館對藝術(shù)永葆赤誠，對藝術(shù)家心懷敬意，對大眾以美潤心的真摯回饋。”

在展覽開幕式上，面對鮮花和掌聲，邱瑞敏謙虛地說：“在藝術(shù)道路上，我們永遠(yuǎn)在路上。”他還引用恩師吳大羽的話回?fù)舢?dāng)下AI對藝術(shù)的沖擊：“我們畫家畫畫要從心里出發(fā)，用心來畫畫。”

展覽現(xiàn)場 鐘菡 攝

2017年，邱瑞敏與吳慧明將畢生創(chuàng)作的百件作品無償捐贈給上海美術(shù)館，不僅開啟了上海美術(shù)館對海派名家系統(tǒng)性收藏的序幕，更在上海美術(shù)界立下了“藝術(shù)為公”的精神標(biāo)桿。此次開幕式上，二人再度向上海美術(shù)館捐贈3件作品——吳慧明早期速寫與邱瑞敏近年油畫。

“我這一輩子跟美術(shù)館結(jié)下不解之緣。”邱瑞敏回憶，1957年，自己去上海美術(shù)館臨摹連環(huán)畫原作，碰到著名連環(huán)畫家華三川，“他發(fā)現(xiàn)我喜歡連環(huán)畫，就鼓勵我去紹興路5號找他請教。”后來邱瑞敏考入上海美校，進(jìn)入油雕院工作，不是到美術(shù)館去看畫展，就是拿自己的作品到美術(shù)館去展覽，“上海美術(shù)館70年的路程，也照見我藝術(shù)發(fā)展的歷程。”

《五光十色》

今年正值上海美術(shù)館建館70周年，王一川表示，收藏的意義從來不是封存，而是讓每一件藏品被看見、被讀懂、被傳承，讓藝術(shù)家的心血在公共的藝術(shù)殿堂里煥發(fā)永恒的生命力，成為城市永久的記憶、時代的精神印記、人民共同擁有的財富。“本次展覽不僅是對館藏資源的活化與學(xué)術(shù)高地的打磨，更是一次深情的致敬，獻(xiàn)給這對藝術(shù)伉儷與時代共振的藝術(shù)人生。從他們的作品中，我們能夠真切感受到那一代藝術(shù)家立足本土、面向世界的文化自信，以從容的姿態(tài)完成西方藝術(shù)語言的中國轉(zhuǎn)化，這也是海派文化的動人底色。”

原標(biāo)題：《他們是“三同”畫壇伉儷，邱瑞敏吳慧明藝術(shù)展亮相上海美術(shù)館》

欄目主編：施晨露

來源：作者：解放日報 鐘菡