備受期待的主競賽單元迎來“金棕櫚”獎的激烈角逐。“戛納常客”與“新星力量”同臺競技，每一部影片都在用自己的方式，向最高獎項發起沖擊。

《故土》

波蘭導演帕維烏·帕夫利科夫斯基繼《修女艾達》與《冷戰》后，攜新作《故土》再度沖擊“金棕櫚”。片長僅 82 分鐘，是本屆主競賽單元最短的影片。

本片聚焦諾貝爾文學獎得主托馬斯·曼與女兒埃麗卡之間的故事。二人從法蘭克福出發，一路穿越戰后德國，最終抵達魏瑪。影片以冷峻的黑白影像，構筑了一部關于土地、信仰與歸屬的史詩之作。

《故土》場刊評分高達 3.3，穩居第一梯隊。戛納首映后收獲長達 5 分鐘的起立鼓掌，口碑持續走高。爛番茄好評 100%，MTC 評分 93，被視為本屆“金棕櫚”的有力爭奪者。

《峽灣》

由克里斯蒂安·蒙吉執導并編劇的新作，延續了導演對個體與系統關系的冷峻凝視，敘事密度極高。影片講述由羅馬尼亞父親與挪威母親組成的喬治烏一家，在搬遷至偏遠挪威小鎮后陷入的一系列荒誕困境。

這是一部需要耐心，但絕對值得的重磅作品。蒙吉將鏡頭對準北歐峽灣的蒼茫景致，以冷峻筆觸，書寫一則關于道德抉擇，與體制困境的現代寓言故事。

《紙老虎》

導演詹姆斯·格雷此前已五次提名金棕櫚，2026 年攜《紙老虎》第六次亮相戛納。新片講述一對兄弟在追逐美國夢的過程中深陷騙局、家庭危機，兄弟情也瀕臨破裂，兩人在危險世界中艱難尋路的故事。

影片在戛納首映后口碑持續逆襲，被越來越多影評人視為本屆最被低估的驚喜之作。場刊評分穩步升至 2.8，甚至有望沖擊最佳導演或編劇獎。

《所愛之人》

由西班牙導演羅德里戈·索羅戈延執導，以“戲中戲”結構展開，在西撒哈拉的虛構拍攝與真實的父女裂痕之間游走。

影片講述一位功成名就卻失職的電影導演，與疏遠十七年的演員女兒在加那利群島的片場重逢，拍攝期間的朝夕相處，既喚起了久違的親密，也重新撕開了從未愈合的“舊傷”。這部影片在戛納首映后，整體口碑穩健偏上，穩居主競賽第二梯隊。

除了激烈的主競賽單元之外，平行展映的各單元同樣佳作頻出，也不乏值得一看的驚喜之作。

《女仆日記》

在“導演雙周”單元，拉杜·裘德新片聚焦一位在法國做女仆的羅馬尼亞女性。她照顧雇主的孩子，卻與遠方的女兒彼此思念，業余時間加入當地劇團，正在排演的劇目恰恰是《女仆日記》。

現實中的女仆身份與舞臺上的角色相互滲透，迫使她重新審視自己在世界中的位置。影片以獨特的喜劇結構，讓笑聲背后滲出寒意，形式大膽，議題鋒利，是“導演雙周”單元的口碑頭部之作。

當然，有封神之作，就有“翻車現場”。這些口碑兩極分化的影片，成為本屆電影節最具爭議的話題之一。

《希望》

《希望》是今年戛納迄今為止最具爭議的作品。這部由韓國導演羅泓軫執導的科幻動作驚悚片，以長達 160 分鐘的時長，將科幻、怪獸、動作與驚悚融于一體，被形容為白天版的末日逃生。

故事始于當地警察局長接到老虎出沒的警報，但這場緊急事件很快演變為更可怕的謎團，也迫使小鎮居民與某種神秘存在展開殊死搏斗。

評價兩極分化嚴重，贊賞者為其瘋狂的動作場面，與類型野心起立鼓掌；批評者則詬病敘事冗長，過于完美的開局導致后程乏力，高開低走的落差感成為低分主要原因。

《嘉朗絲》

法國導演讓娜·埃里執導的《嘉朗絲》，講述天賦出眾的女演員嘉朗絲，在酒精成癮與人生失序中，直面內心黑暗，踏上自我救贖與蛻變之旅的故事。該片口碑處于主競賽中下游，有評論認為它缺乏足夠的視覺或主題辨識度，難以在同題材戒酒作品中脫穎而出，但也有觀點稱其精準捕捉了日常化酒精成癮的社會切面，是一部“反情節劇”。

從修復重映的經典，到市場單元的新聲，再到闖入官方單元的新銳，華語電影在本屆戛納同樣留下了不容忽視的足跡。

《無名女孩》

由鄒靜自編自導、李庚希主演的《無名女孩》，是一部中法合拍劇情片，也是鄒靜的長片首作。影片入圍第 79 屆戛納電影節“影評人周”長片競賽單元，是該單元唯一一部華語長片。

故事講述一位中國年輕女子，在三個不同家庭中輾轉成長，于漂泊中探尋自我身份，最終在愛與自我救贖中，尋獲人生新起點。這部影片以冷靜的鏡頭語言，書寫當代女性的生存困境。雖然尚有不成熟之處，但它也意味著華語電影正在用另一種方式被世界看見。

《都靈之影》

賈樟柯執導的 32 分鐘短片《都靈之影》，入圍第 79 屆戛納國際電影節“特別展映”單元，并在“戛納經典”單元迎來全球首映。

影片講述一位女性從廣東前往都靈探望丈夫，途中意外找回自我，也重新發現了電影。全片輕盈卻余韻悠長，被形容為一封寫給電影本身的情書，在短片板塊中，展現了華語電影的另一重可能。

《給阿嬤的情書》

藍鴻春執導的潮汕方言電影《給阿嬤的情書》，以“僑批”為線索，書寫嶺南的煙火與鄉愁。

該片在戛納市場單元進行展映，雖未能參與競賽，但好故事自有它的磁場。在國內上映時，這部作品早已收獲票房與口碑的雙豐收。

除此之外，還有兩部值得關注的修復版影片，也在戛納電影節重映。

《霸王別姬》

第一部是來自陳凱歌執導的華語經典電影——《霸王別姬》，以 4K 修復版重返戛納經典單元。影片圍繞段小樓與程蝶衣兩位京劇伶人，透過中國京劇藝術的興衰及命運浮沉，鋪展出一段跨越半個世紀的悲歡離合。

當程蝶衣的面孔再度浮現于大銀幕之上，三十余年的時光仿佛從未流逝。在影片放映之前，《霸王別姬》中飾演菊仙的鞏俐，也親自出席展映活動現場。

《魯冰花》

另一部則是楊立國執導的經典電影《魯冰花》，改編自鐘肇政同名小說，以 2K 數字修復版，入選經典單元。

修復版國際海報

影片講述一位極具繪畫天賦的鄉村少年，在不被周遭理解的環境中不幸染病早夭的凄美故事。這部經典之作，亦印證了真正的好電影，不會被時間所打敗。

第 79 屆戛納電影節，既有大師新作，收獲滿堂喝彩，也有新銳首秀，讓人期待不已。最后的“金棕櫚”獎，究竟花落誰家？5 月 23 日，見分曉。