從歌單的驚喜度上來講,九首歌基本上八首都是炒冷飯,并沒有單依純《珠玉》這樣的新歌發布,這是一個遺憾,意味著他們并沒有新的作品呈現,而是對于舊的作品去進行一個重演,其實和其他舞臺并沒有太多驚喜。但是竇靖童的歌曲是一首新歌,這值得鼓勵。拖拍——庾澄慶的彩排音頻之中,出現了非常嚴重的拖拍。這拖拍的程度比孫楠還要高的多,當然這種演唱風格本身是沒有什么問題的,但是《讓我一次愛個夠》是一個搖滾曲風,搖滾+拖拍,就意味著曲風開始從搖滾轉變為一些小眾爵士的邏輯。這樣的改變,其實并不是值得期待的,而是因為自身唱功的不足,導致的不得不這樣改變,否則沒有看點。從這個邏輯上講,哈林的表演,期待度是很低的。
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聲壓拉滿:Live是一個非常非常吃聲壓的競技邏輯,而直播更吃聲壓。歌手的聲壓越大,她自己就會越自信,因為她的腔體調動就多,全身投入性就好。張碧晨的聲壓表現是所有歌手這種最好的,直播之中麥克風的錄音是有損耗的。換言之——我們從電視和網絡上聽到的直播,會比現場的音響擴音的聲音更小。那么聲樂越大,媒體轉播的歌手情緒和演唱感染力就會越大。
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高音最高:雖然最高音是那個老外男歌手,但那只是單音+頭聲咽音的邏輯,整首歌也只有一個High G。但是張碧晨的《Interstellar》確實密集的F5,也就是說張碧晨一場演出,可能會長12個F5,整體上的沖擊力和高音音域張力,會別其他歌手要大的多。從聽感和競技的邏輯上來說,張碧晨的表現都是非常不錯的。
歌曲新鮮度較高:《Interstellar》這首歌其實張碧晨的一個非常重要的作品——張碧晨作詞。是的,這首歌的作詞是張碧晨。那么這里面蘊含的信息就是:張碧晨在這首歌上是一個創作者和演繹者,不再是單純的歌手,她的創造能力在這首歌是可以體現出來的。此前的《年輪》就是典型的版權之爭,這也表明了張碧晨對于未來版權的思維:我也會進行作曲作詞。作曲可能很難,但是作詞是完全沒有問題。
整體而言,我們會看到了張碧晨對于此次競技的認知,的確是比其他歌手更好更強:競技比賽就應該選擇這樣的表現。選擇高音域、聽感華麗的歌曲。從這個邏輯上講,張碧晨的第一次亮相,大概率是會斷檔領先的。
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