“我愿今生為你先煮一杯茶，一杯又一杯?！?/p>

隨著歌手陳佳演唱完最后一句歌詞，全曲隨之在漸慢的鋼琴聲中結(jié)束。一個人聲，一架鋼琴，這就是電影《給阿嬤的情書》主題曲《月下煮茶》的全部。

然而，就是這樣一首簡單的歌，僅靠著鋼琴與人聲，就打動了萬千觀眾。

今年“五一檔”，零明星、純方言，成本僅1500萬的電影《給阿嬤的情書》，以豆瓣評分9.1分的口碑上演了一場票房逆襲。截至5月22日，該片觀影人次突破2400萬，票房已超8億元。根據(jù)數(shù)據(jù)預(yù)估，影片最終票房將達(dá)到17億元，延后到暑期檔，有很大的希望突破20億元。

數(shù)據(jù)來源：燈塔

與此同時，作為電影主題曲，《月下煮茶》最近走紅，登上了各大流媒體平臺的熱榜與首頁推薦。

騰訊音樂影視金曲榜

《月下煮茶》由沈丹揚作詞，李奕瀚作曲。作為電影的音樂總監(jiān)，李奕瀚完成了《疍家之歌》《海風(fēng)的旅程》《一封僑批》《暹羅尋親》等本片歌曲的創(chuàng)作。

然而，作為一部電影主題曲，《月下煮茶》選擇如此極簡的編配方式背后的考量是什么？這樣一首看似簡單的歌曲，又是靠什么感動了萬千觀眾，受到如此多人的喜愛？《給阿嬤的情書》電影配樂歌曲為何能如此觸動人心？

借此機會，音樂財經(jīng)編輯部（ID：musicbusiness）和詞曲作者沈丹揚、李奕瀚聊了聊這首歌曲以及電影配樂幕后的創(chuàng)作故事。

留白、克制、收斂

從《月下煮茶》到《一封僑批》，一直在等這樣一個故事出現(xiàn)

看完整場電影，“克制”是《給阿嬤的情書》給觀眾留下印象最深刻的特質(zhì)。

無論是在收到誤以為丈夫已經(jīng)成立新家庭“全家?！闭掌瑫r的淑柔；或是即將與家人團(tuán)聚、在海船上卻意外遭遇賊人，突然落海身亡的木生；或是在木生和父親都去世后、獨自一人扛起養(yǎng)兩個家庭責(zé)任的南枝；再或是兩位老人跨越半生后在后院相見的場景。在這些充滿克制感的畫面里，音樂與鏡頭都顯得那么“輕”，但背后的每一份情緒卻又那么“重”。

這份“克制”的深情，在電影中娓娓道來，也體現(xiàn)在音樂里，緩緩流淌。

主題曲《月下煮茶》全曲在編配上極其“克制”，僅使用了一架鋼琴，就完成了全曲的伴奏。潮汕方言，五聲音階搭配演唱者陳佳酷似“鄧麗君”的聲線，讓整首歌曲像是一首傳唱已久的民間歌謠。

不僅是《月下煮茶》，整部電影的配樂，都彰顯出了同樣克制的特征。在電影中，音樂與人物、劇情完美的相互貼合在一起，不過度表達(dá)、不搶戲。

音樂總監(jiān)李奕瀚對音樂財經(jīng)表示，“第一次看完這部電影時，完全沉浸在其中，直到片尾曲《一封僑批》出來，我才緩過神，意識到那些音樂都是我寫的。”

面對契合度如此高的音樂作品，很多人可能會以為，《月下煮茶》是為電影量身定制的主題曲，但實際并不是。

“《月下煮茶》這首歌，比電影更早一點?！?strong>沈丹揚分享道，“大概在2020年前后，大家都困在家里，生活忽然慢下來。于是，我讀了很多關(guān)于潮汕文化、人文、飲食、茶文化的書。讀著讀著，就寫了幾首和潮汕有關(guān)的歌，有講吃的，也有講茶的?！对孪轮蟛琛肪褪悄菚r候?qū)懴聛淼摹！?/p>

在北京生活了二十多年的沈丹揚，重新回到家鄉(xiāng)潮汕后，對許多曾經(jīng)習(xí)以為常的事物萌生出一種“帶有距離感的觀察”。如長輩對年輕女孩的“催婚”與“催嫁”、外出務(wù)工歸來的年輕人在傳統(tǒng)家庭觀念與個人選擇間的掙扎、日常生活中無處不在的喝茶……

這些滿含日常生活氣息的場景，都成為了沈丹揚創(chuàng)作中的意象。

與其說這首歌是“為電影而寫”，不如說，它好像一直在等這樣一個故事。

四年之后，阿狼導(dǎo)演邀請了沈丹揚與李奕瀚一起為電影《給阿嬤的情書》創(chuàng)作音樂。

“我們其實非常用心寫了好幾首新歌，可能是情緒都比較‘重’了點，想把人物一生的情感講透。結(jié)果最后導(dǎo)演真正選中的，反而是這首早幾年寫下、幾乎‘束之高閣’的《月下煮茶》。”沈丹揚坦言，“這首歌，筆觸很輕，很多東西都沒有說滿。但導(dǎo)演偏偏看中的，就是這種 ‘留白、克制’的氣息。 ”

最初，導(dǎo)演甚至堅持想直接用陳佳老師試唱的小樣版本。在導(dǎo)演看來，那個未經(jīng)雕琢的“素”的狀態(tài)里，有一種最本真的氣息。

有時候創(chuàng)作最難的，不是“加”，反而是“收”。

沈丹揚分享道，“《月下煮茶》本身講的，并不是一種戲劇性的情緒，而是一種很安靜的人生況味。所以在制作上，就力圖能夠保持一種很干凈、很素的氣質(zhì)。像有人在你旁邊，慢慢地、娓娓道來，而不是一下子把情緒推滿。而最后選擇以鋼琴作為主要伴奏，其實也是這個原因，試圖給觀眾留下足夠的呼吸空間。”

為了讓《月下煮茶》更好地適配電影本身，沈丹揚一直在不斷為它做減法。盡量不解釋，不喊口號，不把情緒一次性推滿，而是希望它像月光一樣，輕輕地落在電影里面。

音樂很多時候像一座橋梁，嫁接在故事、情節(jié)、畫面，與人的心靈、情緒之間。電影負(fù)責(zé)讓觀眾“看見”，而音樂很多時候，是讓人慢慢“感受到”。

沈丹揚覺得真正好的電影音樂從不“搶戲”，它更像是一個陪伴者，陪著觀眾在電影的情緒里慢慢往前走，直到觀眾完全走進(jìn)那個情境，屬于自己的情感就會自然地發(fā)酵出來。在他看來，《月下煮茶》其實就很像電影里的兩位阿嬤，她們本身的表達(dá)很少、很克制，可真正深沉的東西，都藏在那些沒有說出口的地方。

與《月下煮茶》一樣，片尾曲《一封僑批》也同樣在等待著它的電影出現(xiàn)。

當(dāng)電影落下帷幕，片尾曲《一封僑批》緩緩響起。在前奏里，伴隨著老人沙啞的嗓音，潮汕方言的僑批字句被一句句念誦出來。老人沙啞的獨白讓許多觀眾聯(lián)想起電影中木生為淑柔寫的一封又一封情書，無不為之動容。

面對與電影契合度如此之高的音樂作品，它其實早在2012年就已經(jīng)被創(chuàng)作出來。

這首歌由玩具船長樂隊主唱李奕瀚創(chuàng)作，并收錄于樂隊2016年的專輯《青春照相館》中。歌曲的創(chuàng)作靈感，來源于李奕瀚家中一封真實的僑批，字里行間無不流露著在異國他鄉(xiāng)的艱苦和對故鄉(xiāng)親人的思念。歌曲旋律則根據(jù)潮汕歌仔改編，與潮汕方言的自身韻律緊密貼合。

李奕瀚對歌曲和電影的契合度同樣表示驚訝，“有時候就很神奇，這首作品在10年前就出生了，等到這部電影之后，我們把歌曲放在片尾曲，它竟然契合度這么高，它好像是提前為電影準(zhǔn)備好的。”

這些巧合，來源于導(dǎo)演與李奕瀚二人同樣對潮州這片鄉(xiāng)土的情感與熱愛。也正因有了這份天然的默契，讓他們的藝術(shù)表達(dá)在更深的層面達(dá)成了共鳴。

把音樂做復(fù)雜容易，做簡單了卻難。為了這份克制，李奕瀚在電影配樂上花費了不少功夫。

在電影中，謝南枝去僑批局寄送木生溺亡訃告，同時目睹銀信局內(nèi)無數(shù)下南洋者寄僑批的眾生相。背景音樂《疍家之歌》緩緩唱出，音樂與畫面高度融合，克制，悲憫。

《疍家之歌》作為電影中最重要的插曲之一，也是李奕瀚創(chuàng)作最久的一首作品。

在《疍家之歌》之前，李奕瀚已經(jīng)寫出了另外一版歌曲，并根據(jù)旋律改編了兩段配樂放在前面做鋪墊，等到南枝去寄訃告的時候，這首插曲才緩緩地唱出來。

“但那一幕的臺詞很多，畫面又很飽滿，每個人演得又很好，所以我們在特意為這一幕寫歌詞時，很容易出現(xiàn)電影講什么，音樂也在唱什么，音樂和電影互相去搶畫面?！崩钷儒寡?，“單獨看歌曲的旋律和歌詞都很好，但每次貼近畫面就是不行?！?/p>

經(jīng)過一段時間冷靜，《疍家之歌》被副導(dǎo)演發(fā)現(xiàn)并拿出來嘗試。

在那一幕，南枝在寄訃告的過程中看到了這些先輩，而這首歌曲就像木生的安魂曲。在那個時空里，每個人都是木生，而木生，也就是千千萬萬個下南洋先輩的共同聲音。

唯有用母語歌唱，才能更貼近祖先

流行音樂承擔(dān)的未必是“語言教學(xué)”功能，而是“共鳴”

電影《給阿嬤的情書》在名稱上就充滿了濃郁的地方方言色彩。

“阿嬤”一詞，在潮州話中是孫輩對祖母或外婆的親切稱謂。在地方方言中讀作“a mā”，但許多字典和規(guī)范中都會將其讀作“a mó”。目前我們的輸入法也只能拼寫“a mo”，才能打出“阿嬤”二字。

在影片中，演員們真實地呈現(xiàn)出了“潮州九縣，縣縣有語”的語言特征，其中超過95%的對白使用了潮汕方言。但方言并沒有成為門檻，反而成為這部電影最大特色，同時也為電影增添了的真實的生活質(zhì)感。

作為一支使用潮汕南澳島方言來演唱的樂隊，玩具船長樂隊在2008年就成立了。多年以來，主唱李奕瀚堅持用鄉(xiāng)音歌唱。在樂隊公眾號主頁，以及李奕瀚在采訪中反復(fù)提到的一句話，也彰顯出玩具船長當(dāng)年的創(chuàng)作初衷：“唯有用母語歌唱，才能更貼近祖先?！?/strong>

玩具船長公眾號主頁

面對方言傳播的局限性，李奕瀚并不避諱：“我自己清楚，但丟了我們的根，會更加讓我做不到。

“你看，我講的普通話其實不標(biāo)準(zhǔn)，這是潮汕普通話。”李奕瀚在采訪中調(diào)侃道，“可雖然不標(biāo)準(zhǔn)，這就是我們的韻味。”但守住鄉(xiāng)愁的“根”，并不意味著要作繭自縛。對于李奕瀚而言，鄉(xiāng)音是底色，但絕不是畫地為牢的枷鎖。

在音樂創(chuàng)作上，他從未對自己設(shè)限。李奕瀚的創(chuàng)作并非都以潮州話進(jìn)行創(chuàng)作。比如《青春照相館》用普通話演唱；《疍家之歌》則是以粵語的形式演唱，而非潮州話。

對于李奕瀚來說，音樂的表達(dá)更多時候應(yīng)該是出于本能。就像小孩冬天見到游泳池，不會思考冷不冷，要不要洗頭，而是出于本能興奮的想要跳下去。所有外在的聲音都不重要，重要的是內(nèi)心那顆發(fā)熱的心。

這種由直覺帶路的本能，也深刻地影響了他的創(chuàng)作方式。比起先設(shè)定好宏大的主題，他更習(xí)慣讓音樂本身的靈感先流淌出來。

李奕瀚表示，“曲是音樂的靈，詞是魂。我的狀態(tài)是先有了靈，然后再注入這首歌的魂，它是什么故事，要用什么語言演唱。很多時候，旋律本身就已經(jīng)帶給了你那個語言的方向了?！?/p>

不過，李奕瀚補充道，這只是個人的創(chuàng)作習(xí)慣。比如和沈丹揚合作就有了另一種默契，先有魂，后有靈。

兩人在默契合作下，在《月下煮茶》誕生之前，就已創(chuàng)作了數(shù)首潮語歌曲。比如阿狼導(dǎo)演的第二部潮語電影《帶你去見我媽》中的插曲《晨光照入外馬路》，就是由兩人合作完成，歌曲同樣也是由陳佳演唱。

再如2024年1月龔琳娜發(fā)布的潮語歌曲《回》，也由沈丹揚與李奕瀚聯(lián)手創(chuàng)作，全曲使用潮州話進(jìn)行演唱，表達(dá)了華僑內(nèi)心對家鄉(xiāng)對家國深深的思念和眷戀之情。

對于潮語的創(chuàng)作，沈丹揚充滿著敬畏，稱自己為“潮語寫詞的新生”。

潮語音韻復(fù)雜，不僅聲調(diào)復(fù)雜，還涉及到轉(zhuǎn)音、尾韻以及獨特的氣口。沈丹揚對音樂財經(jīng)表示，“很多時候，一首歌我們會磨很久，沒有狀態(tài)了就放在一邊，過段時間再回來聽、反復(fù)改?！?/p>

但音樂最終還是要打動人的，沈丹揚認(rèn)為，無論是旋律、歌詞，還是情感的走勢，我們最先考慮的，始終還是：“它能不能真正觸動人心？能不能讓年輕人愿意聽進(jìn)去？”

面對歌詞創(chuàng)作中的規(guī)范問題，沈丹揚認(rèn)為，方言音樂最重要的，是語言背后的精神氣質(zhì)與情感內(nèi)核?！罢Z言的規(guī)范與研究，當(dāng)然有更專業(yè)的領(lǐng)域。但流行音樂很多時候，更重要的還是情感上的共鳴。因為流行音樂最終打動人的，它承擔(dān)的未必是‘語言教學(xué)’的功能，而是‘共鳴’?！?/strong>

在沈丹揚看來，有時候，旋律先把人帶進(jìn)來，情感先把人打動了，人反而會因為一首歌，愿意重新去認(rèn)識一種語言、一片土地和那片土地的人的情感。

譬如，臺灣省有很多經(jīng)典的方言歌曲，也未必每一個字都完全遵循傳統(tǒng)聲調(diào)，但它們之所以能夠流傳這么久，是因為旋律與情感把那個時代的情緒、人的生命力，還有語言背后的精神，帶進(jìn)了更多人的心里面。

對于傳統(tǒng)文化，如果只停留在“保存”，它會離年輕人越來越遠(yuǎn)。但如果它能帶著當(dāng)代的審美、情緒與表達(dá)方式重新長出來，它反而會重新活起來，比如《月下煮茶》，就帶動了網(wǎng)絡(luò)上很多人自發(fā)的翻唱歌曲，學(xué)習(xí)潮語。

最后，面對平衡本土特色與大眾接受度的問題，在沈丹揚看來，最重要的，其實是“真”，是真誠。不要為了所謂“出圈”，刻意去包裝地方文化；也不要為了迎合大眾，把地方原本的味道全部磨掉。像《月下煮茶》是幾年前，因著感動而寫下，完全沒有任何迎合，歌曲里面，其實沒有很刻意地去解釋什么是潮汕文化，也沒有拼命去強調(diào)“地方特色”，它只是很自然地，把潮汕人的生活氣息、人與人之間的情感，放進(jìn)歌里面。

地方文化最有力量的時候，不是在“介紹自己”，而是在真誠地生活、真誠地表達(dá)自己的時候。因為真正能夠打動人的，往往都是那些最真實的細(xì)節(jié)。

結(jié)語

真誠永遠(yuǎn)是必殺技

低成本，照樣可以拍出好的作品

沒有宏大的敘事，沒有昂貴的特效，也沒有刻意的煽情，電影《給阿嬤的情書》用最有限的成本，靠著“克制”與“真誠”打動了萬千觀眾。

一個人聲，一架鋼琴， 主題曲《月下煮茶》也同樣向人們證明了，音樂創(chuàng)作往往不是編配越復(fù)雜就越打動人心，真誠，永遠(yuǎn)是唯一的必殺技。

同時，作為影視OST，《月下煮茶》也清晰地展現(xiàn)了配樂的核心邏輯，不搶戲，不過度表達(dá)，退到幕后，一切為電影和劇情本身服務(wù)。 創(chuàng)作者在具體表達(dá)與編配上的克制，在符合整部電影調(diào)性的同時，恰恰也是為了給畫面和角色留出足夠的呼吸空間。

而詞曲作者與導(dǎo)演之間之所以能夠達(dá)成如此高度契合的合作，最根本的底色，便來源于他們對故鄉(xiāng)土地同樣深沉的情感與熱愛。

如今，AI技術(shù)可以在幾秒鐘內(nèi)快速生成一段結(jié)構(gòu)完整的旋律，但那些屬于“人心”的觸動、以及人與人之間微妙的情感鏈接，卻是人工智能難以代替的。

母語是李奕瀚根，用母語表達(dá)是本能，但他從未為自己設(shè)限，而是旋律先行，使用什么語言歌唱往往旋律就已經(jīng)決定了。對于潮語的創(chuàng)作，沈丹揚也未將自己局限于所謂的創(chuàng)作“規(guī)則”之中，比起語言的規(guī)范，更重要的是語言背后的精神氣質(zhì)與情感內(nèi)核。

用本能去表達(dá)，用真誠去感動人心，用音樂打破語言的邊界，這是創(chuàng)作者給出的一致答案。