廣東
5月22日，2026文化強國建設高峰論壇電影業高質量發展論壇在深圳舉行。廣東青年電影人、爆款電影《給阿嬤的情書》導演藍鴻春以《扎根生活求真求實，深耕傳統雕琢精品》為題，分享了《給阿嬤的情書》等潮汕方言電影作品的創作經驗。
《給阿嬤的情書》的成功并非偶然，藍鴻春和團隊強調“堅持方言創作，堅守文化情懷”。藍鴻春認為，方言從不是電影傳播的壁壘。“反而是我們電影差異化的一個重要情懷點。本土文化和地域情懷，讓我們的創作更加具有獨特性。深耕廣東本土，扎根潮汕文化，讓我們擁有了這么強的作品獨特性和文化能量，也是這份自信，讓我們的創作擁有了厚重的情感支撐和鮮明的價值內核。”
近年來，國內出現了不少方言電影作品，其中不乏佳作。從貴州方言電影《無名之輩》《路邊野餐》到上海方言電影《愛情神話》，無論口碑還是票房，普遍表現上佳。以侯孝賢、賈樟柯為代表的少數導演，以方言的表達方式形成獨特風格，方言服務于其紀實美學或鄉土敘事，成為藝術表達的有機構成。他們通常以小切口視角，把精力放在講好本土故事，從地域、民族、歷史等角度來表達情感，講述時代主題。
外界對方言電影一直很有好感，這顯然是長期沉淀的結果，也是對優秀創作者的積極反饋。如今，在觀眾和創作者之間，方言電影可謂形成了某種良性互動：對于觀眾而言，由于過去積累了不少佳作，對方言電影往往抱有正向預期；而在創作者層面，敢于用方言來創作電影，通常意味著對故事本身有足夠的信心。
嚴格來說，方言并非電影成功的“密碼”，而是優秀電影作品的“放大器”。觀眾熱愛《給阿嬤的情書》，首先是因為它講述了一個關于守望、關于承諾、關于兩個女人跨越重洋與時光彼此托舉的下南洋“過番”的潮汕故事。方言為這個故事增添了獨特的風味和真實感，但方言本身不是打動人心的根本原因。方言之所以沒有成為傳播的壁壘，是因為影片的情感內核足夠強大，足以讓非潮汕觀眾“即便聽不懂每一句話，也能感受到每一份情”。換言之，是優秀的電影讓方言成為加分項，而不是方言天然就是好品質的保證。
藍鴻春的成功，除了個人天賦和團隊努力，也可以說是廣東影視產業政策環境持續優化的產物。一年前，廣東在第21屆文博會上發布了涵蓋影視、演藝、動漫、游戲等六大領域的文化產業高質量發展“政策包”。其中影視產業政策構建起從選題孵化到制作生產、從技術應用到金融支持的全鏈條扶持閉環。一年來，政策紅利已有效轉化為市場產出，《給阿嬤的情書》作為深圳原創出品電影取得票房口碑雙豐收，正是這一制度環境的受益者。
藍鴻春團隊在創作《給阿嬤的情書》時，走訪了近300個海外家庭，探尋華僑華人的真實人生故事，這本身就體現了“扎根生活、深耕傳統”的創作理念，而“政策包”正是在為更多這樣的創作提供制度支撐。政策“真金白銀”的投入與創作者“手藝人心態”的堅守形成合力，相信能激勵更多的創作者講好廣東故事，嶺南大地上也會涌現更多的“藍鴻春”。
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