四川
愛奇藝最近推出 AI 藝人庫，計劃利用藝人形象進行 AI 內容生成。消息一出，輿論嘩然，不少人直呼 “愛奇藝瘋了”。
但平心而論，從純粹的商業戰略視角看，這其實是一門極具想象力的生意。
AI 換臉技術，早已不是新鮮事。在大模型火爆之前，它就已游走于灰色地帶，伴隨著諸多倫理爭議。如今，由大平臺出面，進行數字化的規范撮合，確保藝人的肖像能以合規、可控的方式被使用，聽起來能解決不少現實痛點。
比如，它能緩解藝人檔期緊張、分身乏術的難題，甚至可能讓他們 “不出鏡，拿代言”，真正實現 “靠臉吃飯”。這無疑是利用數字技術，對藝人 IP 價值進行深度挖掘和變現。從藝人角度看，似乎沒有理由拒絕這種 “躺賺” 模式。
對愛奇藝自身而言，這更是一條另辟蹊徑的轉型之路。平臺不再僅僅依賴爆款劇集 “靠天吃飯”，而是試圖實現從 “劇” 到 “人” 的跨越，通過運營藝人 IP 獲得更持續、穩定的收入。在短劇崛起、長劇面臨挑戰的行業背景下，這個戰略方向本身，有其合理性。
至于愛奇藝 CEO 提到的 “真人演戲未來或成非遺”，這話聽起來夸張，卻也折射出一種技術視角下的趨勢判斷。在 AI 開發者眼中，未來 “手寫代碼” 已是 “古法手搓”，“真人實拍” 變得稀有，或許并非完全不可能。
那么，問題究竟出在哪里？為何一片叫好聲？
核心在于，愛奇藝的這套商業邏輯，忽略了一個至關重要的環節：市場與粉絲。產品最終要面向活生生的觀眾，而愛奇藝似乎沒想明白，藝人對于觀眾的價值，究竟何在。
真的僅僅是那張臉，是身高、膚色、五官的排列組合嗎？
藝人的面容可以用 AI 生成，聲音可以用 AI 復刻，甚至行為模式都能被 AI 學習模仿。但這些能被輕易復制的，恰恰不是粉絲真正看重的東西。
藝人吸引觀眾的本質，是一種 “可連接感”。粉絲會被演員演繹的角色所觸動，為歌者在演唱中的情感表達所感染，為偶像在綜藝里流露出的真實反應所吸引。
以我個人追星楊超越為例，我欣賞的絕不只是她出眾的外形。更打動我的，是她在出道綜藝中展現出的那種真實、笨拙卻又努力的成長軌跡，是她在節目中自然流露的幽默感，以及面對逆境時展現出的堅韌態度。
讓粉絲成為粉絲的，是藝人那份獨特的 “質感”。是努力與天賦結合的稀缺性，是能讓粉絲產生共情的經歷，是粉絲內心期望自己也能擁有的特質。臉只是表象，質感才是根基。
AI 可以復制容貌，但無法復制這份根基。因為每一個藝人的 “質感” 根基，都是由其獨特的成長經歷、人生體驗、內心感悟共同澆筑而成的。這正是觀眾產生好感和情感連接的根本。
也許未來 AI 能創造出完美的虛擬偶像，但它們終究不是那個讓萬千粉絲著迷的 “真人”。粉絲無法接受自己喜愛的偶像，忽然變成了另一種 “數字物種”。這種 “物種隔離” 一旦形成，藝人吸引市場的根基便動搖了，粉絲的抗拒自然在情理之中。
粉絲不買賬，AI 藝人就失去了商業價值，甚至可能反噬藝人原有的 IP。這也難怪消息一出，眾多藝人第一時間出面澄清，趕緊給粉絲吃 “定心丸”。
有趣的是，老戲骨唐國強發表了支持 AI 藝人的言論。對此，博主 “硬核的半佛仙人” 的評價一針見血：唐國強老師之所以支持，是因為他已經見過并抵達過職業生涯的 “巔峰” 了。
任何行業與創新，都遵循著 “S 型曲線”，從醞釀、爆發到巔峰，最后趨于平緩。藝人的職業生涯也大抵如此。在走過個人的 S 型曲線后，數字分身或許能成為其演藝生命的 “第二曲線”，開辟新的可能。
但愛奇藝想要簽約的那些當紅藝人們，顯然不認為自己與唐老師處于同一人生階段。
因此，愛奇藝若真想做成 AI 藝人庫這門生意，必須重新想清楚兩件事：第一，哪些藝人是你真正能爭取到的 “資源”？第二，驅動市場價值的核心，到底是什么？答案或許不在技術里，而在每一個粉絲的心里。
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