2026年5月的意大利米蘭，陽光里涌動著春日的遐思。恰逢時裝周間隙，街道褪去喧鬧，恢復了老 街 坊般的 氛圍。

馬泰奧·班德羅街14號，是一家藝術設計畫廊，創始人Rossana Orlandi出身紡織世家，在時裝與藝術界深耕已有半個世紀。

Loro Piana“針織品設計大獎賽”稍稍打破了這份安靜，大賽最終角逐就在這家畫廊展開。賽事至今已有10年歷史，以扶持新銳設計師為目標。

Loro Piana“針織品設計大獎賽”

決賽在米蘭Rossana Orlandi畫廊舉辦

過去10年來，來自多個國家的20多所大學，超過90名學生參加了大賽。

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去年下半年，分布在“天涯海角”的8組學生，拿到了今年大賽的命題：“編織光影——色彩演變的匠心之作”，“光”與“色彩”是顯而易見的關鍵詞。

他們要用Loro Piana的羊絨，以一款基礎混色紗線，搭配至多三款不同混色紗線，完成設計。比賽鼓勵他們探索新材料以及新技術，思考光影變化，讓色彩層次更豐富，最終的成衣，要有變換形態的能力。

學生們還可以選用一些特殊的紗線，包括Lurex金銀絲、金屬紗線以及光纖紗線，幫助他們實現“光”的閃亮效果，讓視覺表達更生動。

通過不同的紗線來表達“色彩”與“光”

經過漫長的準備，決賽圈的8組學生將作品帶到了米蘭，他們精心設計了各自的展臺，呈現創意板、面料、針織結構，以及模特穿戴效果。

他們分別來自羅馬服裝學院、日本文化服裝學院、東華大學、巴黎杜佩雷高等應用藝術學院、赫瑞-瓦特大學、帕森斯設計學院、實踐大學以及瑞典紡織學院。

左：紐約帕森斯設計學院學生

右：羅馬服裝學院學生

來自中國東華大學的學生楊星怡和鐘林芳，以一段詩意的開場，講解了她們源自海洋與航海的創意：“透過船艙的窗戶向外望去，可以看到固定船帆的繩結，旁邊是船錨；身穿藍白條紋服裝的水手背著航海背包，而視線最終落向廣闊海面，在陽光下閃閃發光。”

楊星怡和鐘林芳靈感源自海洋與航海

她們從經典航海元素中汲取靈感：藍白條紋、風帆、繩結、繩索、船錨……海洋符號通過流暢的一體式裁剪得到詮釋，以有光澤感的創新紗線表現海面波光的微妙閃爍。

她們還追溯到古希臘長袍，利用繩索讓布料自然垂掛于身體之上。這種結構很像船帆——通過線條，讓一塊平面的布料形成三維立體形態，而這也成為整件服裝最核心的概念。

她們著重研究了每位水手都會背的“航海背包”，背包的功能性轉換方式、繩結、繩索與金屬孔眼等細節，耗費了她們大量的心血。

各種細節共同講一個海的故事

楊星怡讀研一，鐘林芳大四，去年10月她們從東華大學校內選拔中脫穎而出。

在米蘭現場她們面對評委講解了這套服飾“轉換”的巧思：造型最初由一件上衣與一條半裙組成，而上衣可以轉換為連衣裙，半裙則可以變成背包。整個過程輕盈、自然。

可變換造型設計

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瑞典紡織學院的兩個女孩Halla Lilja ármannsdóttir和Viola Schmidt都是碩士研究生，狀態略顯沉穩，準備得非常充分。

現場循環播放真人模特出演的作品視覺短片，每位評委還收到她們準備的一本薄薄的圖冊，清冷而克制的色彩貫穿整個展示空間。

她們作品的名字是《光璨 – 珍珠母》，指的是一種自然現象：陽光穿透結晶的云層，折射出如珍珠母貝般迷離絢爛的色彩。

瑞典紡織學院的學生組合

她們的設計擁有一望而知的清晰結構，由眾多棱形針織結構彼此連接，這些小的單元可以輕松地被拆開，再連接起來。

有評委提出：“身穿這件衣服的人自己就可以完成拆卸和轉換嗎？”她們給出了肯定的回答和現場演示。

彼此拼接的菱形結構是作品的外層，而內層是以相似的菱形結構為圖案，色調也與外層保持一致的連衣裙，著重表達光線折射的美妙效果。

學生ármannsdóttir過往曾多次參加歐洲與美國的專業國際展覽，比賽經驗非常豐富。這對組合將羊絨與特種紗線結合，在技術實驗性與精湛工藝之間取得平衡。

愛丁堡赫瑞-瓦特大學的作品給人濃墨重彩的印象。她們的靈感來源于“化繭成蝶”的蛻變過程，服飾色彩在變，其中包裹著的人體與心理也在轉變。

她們表示學習了三宅一生等大師的細節，而美國歌手Lady Gaga強烈的舞臺視覺風格，也被這兩個年輕人所吸納。

赫瑞-瓦特大學的學生組合

代表巴黎杜佩雷高等應用藝術學院的，是一位22歲的男生和一位21歲的女生，他們的作品略帶幽默感——表現年輕人典型的生活方式“躺在床上刷手機”。

厚厚的外套就像床上舒服的被子，垂下許多羽毛般的流蘇，而裹在其中的裙子色彩靈感來自手機屏幕發出的光線，迷幻的紫色，扭曲的線條與形狀，一種數字時代的縮影。

巴黎杜佩雷高等應用藝術學院的學生組合

每組學生都擁有獨立的展示空間，不僅陳列作品，還布置了創意板、面料與結構樣本。

在每組大約10分鐘的講解過程中，學生們不斷向評委展示他們的織片、結構細節、創意畫面，回答不同角度的提問。氛圍嚴肅而專業，每到精彩之處，現場也會響起驚嘆聲與掌聲。

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這次大賽的評委陣容非常專業，主席由Loro Piana全球CEO Frédéric Arnault擔任。成員還包括Loro Piana人力資源、產品研發、商品與紗線開發部門的高管，以及來自時尚、出版與設計界頗具聲望的專業人士。

Loro Piana全球CEO Frédéric Arnault

在頒獎儀式上Frédéric Arnault說：“針織是藝術與技術的融合。我們希望表彰的團隊不僅真正展現了創新精神與卓越技術，同時還能講述一個富有創意、能夠打動人心的故事?！?/p>

最終，瑞典紡織學院摘得桂冠，她們浪漫的創意與高超的工藝贏得全場喝彩。評委稱贊她們構建了獨特結構，視角新穎，成功地實現了服裝的可變換性與光線反射效果。

瑞典紡織學院摘得桂冠

兩位女孩贏得了大賽獎杯、獎學金以及在Loro Piana實習的機會，指導教師與她們一同上臺捧杯，流下了激動的淚水。

學生們將前往Piedmont的Loro Piana古老針織工坊，與工坊匠人共同完成作品，并學習品牌的專業知識與匠心工藝。6月，Loro Piana還將參加在佛羅倫薩舉辦的Pitti Filati國際紗線展，這件獲獎作品也將在品牌展位亮相。

中國學生的表現亦可圈可點。Loro Piana紗線研發負責人Lucia De Cet和我們分享道：“當你觸摸中國女孩們的服裝時，可以感受到羊絨的美妙觸感，我喜歡這種手感。作品的可轉換性也做得非常好?！?/p>

楊星怡和鐘林芳亦可圈可點

楊星怡和鐘林芳經歷了一個難忘的創作和比賽過程。決賽沖刺階段，她們度過了許多個廢寢忘食的日夜，這段經歷對她們的未來產生了深遠影響，她們仿佛推開了新世界的大門。

“我第一次有了想走出國門去工作的想法。如果可以的話，意大利就很好。”楊星怡賽后感慨說。

賽前，鐘林芳時常猜想，對手是“很厲害的人”，特別好奇國外的針織專業學生們會怎樣創作。在米蘭她實現了“交朋友”的愿望，越發熱愛自己的專業，她說：“想繼續在針織領域工作下去”。

畫廊主人Rossana Orlandi也是評審之一，二十多年來，她的畫廊不斷發掘和推廣前衛設計師，以展示試驗性、收藏級設計作品享譽國際。她對我說：“給予年輕人展示創造力的機會非常重要，這不僅能幫助他們成長，也能讓他們被世界更多地認識?！?/p>

大賽評委陣容非常專業

比賽現場有一個獨立的空間，展示過去十年來，這項比賽全部的獲獎作品。其中包括2025年引起小小轟動的“降落傘”。在針織這個專業領域，Loro Piana“針織品設計大賽”已經逐漸成為認可度極高的學生賽事之一。

這些年輕的參賽者獲得了專業指導，也第一次真正接觸頂級材質與國際化的創作環境。與不同國家選手的交流，開闊了他們的視野。

這段經歷是履歷上精彩的一筆，他們在國際時尚產業發出響動，被媒體、買手、品牌方注意到，對他們未來的職業發展大有裨益。很多往屆的獲獎學生們畢業后進入奢侈品牌或針織工坊。一些獲獎學生與Loro Piana的合作走向深入，乃至加入品牌工作。

這些懷抱夢想、愿意為創作投入巨大心力的年輕人，也讓人們看到了這個行業未來的模樣。