文 | 陳維

瓷都景德鎮，千年窯火不熄，釉上彩藝脈綿延。當世人多醉心粉彩柔婉妍麗、迎合世俗審美之時，古彩這門線條剛勁、色彩鏗鏘、審美自具門檻的傳統技藝，卻少有人深耕細研。古彩又稱硬彩，肇于大明，盛于康熙，以鐵線為骨、礬紅為魂，線條容不得半點虛浮，色彩求純粹強烈，工藝繁復嚴苛，非積數十年功力不能窺其堂奧。江西省工藝美術大師、正高級工藝美術師、省級非遺古彩技藝代表性傳承人揭金平，便是當代瓷壇中沉心守古、以筆墨鑄瓷魂的古彩傳承者。他以庖丁解牛般的專注深耕古法，以書道淬煉筆鋒，融文人意趣，將自身藝術理念與創作追求完整落于瓷上，在古彩日漸式微的當下，守正創新，走出了一條獨屬于自己的藝術道路。

古彩之難，難在扎根，難在守心。《莊子?養生主》中庖丁解牛，“所好者道也，進乎技矣”，以無厚入有間，游刃有余，恰是揭金平古彩藝術最生動的寫照。古彩創作，線條為骨，是整幅作品的靈魂與根基，絕非浮光掠影的描摹，而是千錘百煉后的從容揮灑。傳統古彩以鐵線描、釘頭鼠尾描為核心筆法，要求線條剛勁凝練、方中見圓、粗中有細，一筆一畫皆見功力，未填色之時，便已是一幅完整的白描佳作。這種對線條的極致要求，注定古彩無法速成，唯有日復一日沉心臨摹、潛心研習，方能洞悉線條的法度與氣韻。

揭金平曾言：“古彩是景德鎮最具中國傳統意義的畫種，它的線條剛健有力，色彩明快，大紅大綠，大俗大雅，根源與中國哲學、書法一脈相承”。這份認知，貫穿了他數十年的從藝之路。1989年，揭金平考入景德鎮陶瓷學校，后畢業于景德鎮陶瓷大學，系統研習陶瓷美術；師從國家級非遺傳承人藍國華，深耕傳統古彩三十余年，上追元青花、大明五彩、康熙古彩精髓，近承“古彩大王”段茂發遺風，將古法用筆的準則刻入創作肌理。《古畫品錄》言“骨法用筆”，于古彩而言，這四字更是立身之本。粉彩尚渲染暈染，求溫潤含蓄，而古彩貴線條骨力，求鏗鏘有力，若線條虛軟無力，縱使色彩再華麗，也失了古彩的精氣神。數十年間，揭金平始終專注錘煉線條，剝離浮華表象，直抵古彩內核。他筆下的線條，既有版畫的剛健鏗鏘，又有筆墨的靈動氣韻，盡顯“技進于道”的藝術境界。

書法作為畫家的筆墨底氣，是揭金平藝術創作中最鮮明的特質。張彥遠在《歷代名畫記》中言：“書畫同體而未分，象制肇創而猶略”，道盡書畫同源的本源真諦；趙孟頫亦有詩云：“石如飛白木如籀，寫竹還于八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同”。在景德鎮，多數繪者重工藝技法而輕筆墨修養，專精瓷繪卻疏于書法，致使作品雖工細有余，卻少了文人氣韻與筆墨格調。揭金平，是瓷壇中難得一見的“書畫兼修”者。

他自幼嗜書，后求學于毛國典、李貴陽等書法名家，深耕篆隸楷行，筆耕不輟。正所謂“四分讀書，三分寫字，三分畫畫。畫外之功，才是決定藝術成就高低的關鍵”。這份認知，讓他跳出了工匠化創作的桎梏，將書法中的中鋒筆法、筆勢氣韻，全然融入古彩創作：楷書的棱角轉折，化作器物紋樣的硬朗質感；行書的連綿氣韻，融入花鳥枝葉的婉轉姿態；飛白的虛實變化，賦予山水線條的靈動生機。

業界評價其創作“以書入畫，字畫相融，瓷畫中可見書法筆暈的律動，實現以字寓畫、相映成輝”。書法的錘煉，讓他的古彩線條兼具筆墨的審美意趣，有法度、有氣韻、有性情。他的創作方式，讓詩、書、畫、印在瓷胎之上融為一體，既保留了古彩明凈晶瑩、紅綠分明的傳統色彩特質，又賦予作品文人畫的清雅意境。

揭金平書畫兼修的文人追求，賡續了“珠山八友”的藝術精神。民國年間，珠山八友結社論藝，他們講究筆墨風格，追求綜合文化修養，以書養畫、以文潤藝，讓瓷繪升華為兼具筆墨意趣與人文情懷的藝術創作。珠山文脈綿延，揭金平正是這份精神的忠實踐行者。他從不滿足于技藝的純熟，強調以綜合修養滋養創作：2015年進修于中國美院吳山明國畫創研班，研習中國畫筆墨意境，寫生足跡遍及大江南北，開闊創作視野；深耕儒釋道古典哲學，認為文字、哲學、文學沉淀的修養，是實現“從技到藝”跨越的核心。他既恪守古法，又師古而不泥古，試圖搭建傳統與現代的橋梁，將古彩提煉、簡化，融入現代情感與審美，探索古彩的當代表達。

《老子》有言：“大器晚成，大音希聲”。揭金平始終踐行著自己的藝術初心，他延續鮮有人問津的古彩技藝，讓這門自帶門檻、飽含民族風骨的古老藝術，在當代煥發新的生機與光彩。

“世之奇偉、瑰怪，非常之觀，常在于險遠，而人之所罕至焉，故非有志者不能至也。”這句話恰好映照了揭金平的從藝之路。他主動選擇了古彩這條少有人問津的冷門路徑，也因此看見了旁人難以觸及的藝術景致。很多從業者雖向往傳統深處的高度，卻缺少抵達彼岸的恒心；而揭金平愿意沉下心，為錘煉古彩線條常年研習書法，踏踏實實坐得住藝術的冷板凳。在當下浮躁的環境中，他這份清醒的選擇與持久的定力，對陶瓷藝術創作頗有啟發，也使其成為值得我們關注與借鑒的藝術范式。在這個意義上，我們希望看到更多“揭金平式”的藝術家。

揭金平

1975年生于江西樂安，

畢業于景德鎮陶瓷大學，

現為

江西省工藝美術大師，

江西省正高級工藝美術師，

江西省非遺古彩技藝傳承人，

江西陶瓷工藝美院客座教授、

系中國工藝美術協會會員、

江西省美術家協會會員、

江西省書法家協會會員、

江西省書協刻字委員會委員、

景德鎮市書法家協會副主席，

景德鎮市珠山區書法家協會主席，

景德鎮市美協理事、

曾榮獲"全市青年崗位能手"，"景德鎮市先進工作者"，″全國陶瓷行業技術能手"，"景德鎮市專業技術拔尖人才"，″江西省技術能手"，"全國輕工行業技術能手"等榮譽稱號

擅長古彩，師從國家非遺古彩技藝傳承人藍國華。國畫師從中國美院吳山明教授。書法求學于毛國典、李貴陽等名師。作品上追元青花、大明五彩，直至康熙五彩之神髓，近承古彩大王段茂發先生遺風，間以書法之筆法，國畫之神韻，汲取現代名家之特色，融匯貫通，于古樸中見高雅，清麗而灑脫，逐漸形成其自身的藝術風格。

本文作者：陳維，“鳳凰藝評”專欄評論家，鳳凰美術館策展人，南京藝術學院博士，江蘇第二師范學院副教授、碩導，中國書法家協會會員，中國文藝評論家協會會員，中華詩詞學會會員，江蘇十佳青年書法家，南京印社副秘書長，江蘇省直書協副秘書長，“金陵陶印”非遺傳承人。近年主持國家藝術基金、江蘇藝術基金、江蘇省社科基金等項目多項，編著書法教材2部，發表論文40余篇，書法篆刻作品在文旅部、教育部、中國書協、西泠印社主辦的全國主流展覽中入展、獲獎10余次，曾獲江蘇省文藝大獎·書法獎、江蘇省五星工程獎、南京市文學藝術獎，應邀在CCTV講解書法篆刻。

附：揭金平作品欣賞