由江蘇省文化館、南京藝術學院美術與書法學院、無錫工藝職業技術學院聯合主辦的影繪江南巷——張立影油畫作品展日前在江蘇藝術館舉行。

5月20日下午，眾多專家學者齊聚一堂，現場觀摩并指導了張立影近年來的創作成果，隨后圍繞張立影個人作品展開了學術座談。

座談會由江蘇油畫雕塑院院長、江蘇省油畫學會副主席、秘書長孫俊主持，會議以張立影油畫寫意性的視覺重構與新江南敘事為主題，確立了四個研討框架：一、重新解析的精神家園——對老街題材的長期堅守；二、視覺語言的重構——中西融合與點、線、面構成；三、寫意精神與現代圖示的融合；四、在煙火氣中尋找精神歸宿的人文關照。與會專家一致認為，張立影長期深耕并不斷重構江南老街巷題材，在當代油畫創作中形成了獨特的藝術面貌。

中國美術家協會副主席、江蘇省文聯副主席、江蘇省美術家協會主席、南京大學藝術學院教授、博士生導師陸慶龍：近十年來，我一直持續關注著張立影的創作。她十余年如一日，專注于“老街、老巷”這一題材的創作，走出了自己的路。起初，她的作品在展覽中讓人覺得有想法、有印象，但要獲得持續關注認可，就必須不斷拿出成績——不斷通過參加展覽來提升自己。這些年來，她在街巷這個題材里“打轉”，雖非飛躍式提升，卻慢慢形成了自己的特點，取得了進步，避免了畫同類題材常見的雜亂無章與盲目跟風。她在努力拉開距離，追求自己個人的語言風格，而非模仿他人。近兩年的畫，顏色簡單而高級——這很難，因為她要拋棄許多傳統的造型、色彩與體積的要求。并且已經有了比較好的苗頭，把題材逐漸推向更高級、更純粹，初步形成自己的面貌。作品畫面愈發純凈、簡化，品質顯著提升，這是長期錘煉的結果。當下全國畫家都在探索個人語言風格，但更要表達出高度和深度。年輕畫家接受新東西快，容易跟風，但有時候流行的風格來得快去得也快。唯有根據自己的特點，沉下心來，持續發力、追求高品質、高質量。建議張立影繼續深挖街巷題材，追求藝術的“金字塔頂端”，創作出真正具有標志性的作品。

原南京藝術學院副院長、教授、中國油畫學會理事、中國國家畫院研究員沈行工：現在的年輕人確實畫得越來越好，張立影就是這批年輕畫家中很突出的一位。其實早在2019年“江南如畫”展覽上，我就注意到她的作品，印象很深，后來一直關注她。今天再看，感受更深。她最大的特點，是在題材和風格上都有自己的主見，做出了明確的選擇，也付出了具體的努力。具體來說，她對畫面結構非常敏感——每一幅作品中形狀、線條、色塊的構成，都經過深入的研究和經營。她對油畫色彩的觀察力和感受力也很敏銳，能把握住色塊之間極其微弱的距離和變化。視覺語言無非就是形狀和色彩，當它們在一定范圍內構成畫面時，就出現了結構的問題。在這方面，她既敏銳又清醒，畫畫時很動腦筋。現在大家都在討論人工智能的發展，那我們靠技術畫畫還有什么意義？我的看法是：意義依然存在，關鍵在于你的審美判斷力。AI可以提供多種方案，但最終做決定的，是你的眼睛、你的判斷——什么樣的形體、色彩、結構才能產生視覺美感，這需要你自己來定。所以未來的藝術教學，重點可能會從技術訓練轉向審美判斷力的提升。這既需要天賦，也需要后天的努力。在張立影的畫里，這兩點都具備。尤其她近兩年的作品，色彩的分寸感和層次遞進把握得更好，畫得也比過去更放松。藝術家的眼光，決定了他能走多遠。我相信張立影會走得更遠。

南京藝術學院教授 、江蘇省油畫學會副主席、 中國國家畫院研究員張新權：回顧了張立影的藝術成長歷程，其求學期間勤勉努力，畢業后亦始終保持創作熱情，專業造詣在同輩中表現突出。其藝術水準呈穩步進階的發展趨勢，在創作過程中不斷自我反思、取舍提煉，剔除創作中冗余表達，逐步構建起脈絡明晰的作品體系。藝術創作兼具獨創性、特殊性與創作門檻，具備較高探索價值。從現有作品來看，其色彩及用筆技法已展現出專業功底與素養，藝術認知層次實現穩步提升。后續創作可秉持刪繁就簡的創作思路，進一步強化抽象藝術表達，維系個人藝術語言的整體性與統一性，探尋貼合第二自然的藝術創作境界。

南京師范大學美術學院院長、教授、博導、江蘇省美術家協會副主席劉玉龍：張立影近兩年作品相比之前有質的飛躍，我認為是源于讀博期間的沉淀，以及導師的指引。這份來之不易的機會，值得她倍加珍惜，更要把心力踏踏實實地放在畫畫上。畫畫是一個技術活，要落實到畫上，強調繪畫語言應真誠、發自內心，避免“假大空”。作品要傳達出平靜、溫暖且真誠的情感，建立與觀眾心靈交流的橋梁。認識張立影很久了，但她近期畫面的變化讓我眼前一亮。已經開始帶著女性視角與溫度，變得平靜、樸實，畫的是自己真正有感受的內容。這種發自內心的表達，格外動人。

南京藝術學院教授、博導、藝術創作研究院常務副院長、江蘇省油畫學會副主席金捷：張立影近期作品突破了客觀自然物像的反映，轉向對畫面本體語言韻律、節奏的關注，這正是作品所具有藝術性的關鍵。認為江南氣息不取決于作品中是否描繪所具江南典型元素（如粉墻黛瓦等），而在于畫家的情感精神中流淌著對江南文化底蘊的領悟。建議張立影在以后的作品中是否可以在靜逸的追求中增加一些“沖突”或“糾結”，以增加作品張力，使作品內涵更具豐厚。

江蘇省油畫雕塑院研究員、江蘇省油畫學會常務理事、南京市油畫學會副主席楊玉貴：2016年連云港寫生活動上，我第一次見到張立影作畫，當時便感受到她身上那股難得的繪畫才氣。此后，我一直關注著她的創作動態。近年，她的作品頻頻亮相省市及全國展覽，尤其在她深耕的老街小巷題材上，佳作迭出。畫風獨樹一幟，不落窠臼，創作水準穩步攀升，近兩年的進步尤為顯著。與前面幾位老師的看法相似，我也有三點共識：第一，她以小眾的街巷題材做出彩的文章，作品各具特色，成長軌跡清晰可循；第二，當下的技法與畫面表現已趨于成熟完善，如何實現進一步的躍升，成為她亟待思索的課題；第三，未來的創作需要更加精簡畫面語言，持續凝練個人風格，塑造出更具辨識度的藝術面貌。

南京藝術學院美術與書法學院油畫系主任藍劍：立影是我們陸老師在南藝招的第一個油畫博士，她和其他同批同學既是對南藝油畫專業的一種加持，更是一股充滿活力的新生力量。

無錫美術館副館長、江蘇省青年美術家協會副主席李建鵬，南京書畫院、金陵美術館版畫油畫研究所副所長翁乙超 ，江蘇省油學會理事、南京工業職業技術大學副教授殷群，南京藝術學院教師、博士生馮云，江蘇省文化藝術研究院專職畫家袁景，江蘇省國畫院理論研究所包洋，江蘇省美術家協會理事、南京市江北新區美協副主席楊炳燦，南京師范大學博士生吳小非，南京藝術學院博士生安柏臣等分別就張立影的作品談了各自的看法。

座談會的尾聲，學術主持孫俊邀請在現場的博士生、碩士生提問。圍繞江南文脈的“當代轉譯”，如何克服模仿喜歡的畫家及依賴照片的問題？張立影畫風從厚重肌理轉向簡約寫意的思考過程？現場老師一一進行了答疑。

最后學術主持江蘇油畫雕塑院院長、江蘇省油畫學會副主席、秘書長孫俊做了會議總結：張立影此次展覽專題聚焦江南老街小巷，一個主題就撐起整個展覽并不覺單調，非常的不容易，這也標志著她藝術語言的成熟并已達到相當的學術高度。她畫的不僅是老街陋巷，更多的是街巷背后的朦朧恬淡的生活記憶和她所寄托的這樣一種帶有溫情詩意的懷舊情感。她從徽文化當中走來，所以說她對這種記憶中的老街巷場景的偏執，或是源于構建自己精神家園的一個遙望點，街巷成為她所表達這種寄望的一種載體，試圖來呈現她突破自然主義的描繪，將老街巷拆解成點、線、面的平面組合之后并進行了透視、空間、色彩等視覺語言的重構。她重新組織新的秩序并凸顯具有抽象意味的形式感和當代性。特別是她對于白色的那種敏感，畫面弱化繁雜細節并大面積的留白藏境，形成了暗合東方美學的空境，畫面中的民居白墻用極其微妙的差異變化，構建起不同的有層次的空間轉換，這種豐富微妙的虛白甚至有時帶有一種神經質的顫動并形成令人炫目的光斑。那種精微的白色之間的冷暖交映，蘊含了畫面里極致的溫潤與詩性的氣息，更是藏在時空里的煙火氣與歷史中的縱深感，亦是其尋找精神歸宿的人文觀照。

張立影用自己獨特的從具象中抽離出的兼具抽象寫意韻致的視覺語言，構建起一個我們既熟悉又全新的充滿詩性的江南敘事，為我們表現江南提供了一種新的視覺樣本。她試圖用現代視覺的邏輯，激活傳統江南題材的可能性。其作品不再是江南風景的再現，更是對其精神原鄉的尋找，在具象與抽象之間自由行走，賦予了江南老街巷隱秘的精神指向和現代審美趣味。

座談會期間大家高度評價了展覽的學術質量，并期待張立影在未來能在對傳統文化進行現代轉譯的藝術實踐中構建更具個人藝術特色的江南視覺符號。

張立影，蘇州大學碩士，任教于無錫工藝職業技術學院，副教授，二級美術師。2023-2024年南京藝術學院高級訪問學者。現南京藝術學院博士研究生。

中國美術家協會會員，中國油畫學會會員，江蘇省油畫學會理事，江蘇省青年美術家協會理事。北京當代中國寫意油畫研究院特約創作員。宜興市美術家協會副主席。江蘇藝術基金2018年度美術創作人才。2024年度安徽省美術館青年扶持計劃。2023年全國職業院校技能大賽美術造型賽項裁判，2024年世界職業院校技能大賽（美術造型小組）裁判。作品入選第十四屆全國美術作品展覽、百家金陵油畫展、最繪畫中國青年油畫展、江南如畫中國油畫展等國家級、省市級美術展覽并獲獎。多幅作品被專業機構及私人收藏。

部分展出作品：

人間煙火之街巷阡陌 布面油畫 192x157cm 2024年

人間煙火之街巷阡陌5 布面油畫 160x120cm 2024年

人間煙火之街巷阡陌6 布面油畫 120x160cm 2025年

人間煙火之街巷阡陌11 布面油畫 120x100cm 2025年

人間煙火之街巷阡陌10 布面油畫 120x100cm 2025年

檐下見天藍 布面油畫 60x50cm 2026年

晴日東風巷 布面油畫 80x80cm 2026年

白墻印象 布面油畫 80x80cm 2026年