麗弦

OSHUN瞬

類型：單動圈耳塞

價格：￥998

“瞬的聲場表現給我留下了極好的第一印象：直推之下，它就能營造出一個規整的聲場，左右寬度拉得很開，聲音元素羅列清晰，完全不會有擁擠的感覺?！?br/>

從中學入燒開始，我就被塞子難推這個事困擾著。對于燒友而言，塞子當然不是插上能響就行——我心里一定會盤算著推了“幾成”，有沒有“滿血發揮”，于是不斷折騰。二十多年后成了真正意義上的“老燒（deng）”之后，情況也沒有變得更好：現在的千元塞卷得厲害，技術百花齊放，前端的驅動和適配難度也不可同日而語（尤其是對于各種新材質的動圈單元來說）。有時候我在展會一耳朵喜歡上的好聲音，拿回去才發現只能接在高端播放器才能復現，一旦插在電腦上或者小尾巴出門效果就差了很多。也因此我在和新燒友推薦塞子時，要仔細說明驅動相關的前置條件，說的人和聽的人都費神。

所以在得知麗弦推出了一條定價998元的圈塞OSHUN瞬（以下簡稱瞬），并且以“滿血直推”為賣點時，我是很感興趣的。剛好我這陣子跑項目出差太忙了，使用場景完全是手機+小尾巴，于是就入了一條并作為主力用了很久。

作為銀蛇的老用戶，對于瞬的顏值我有著樂觀的預期，拿到后也確實如此。配件方面，麗弦為瞬搭配了銀白的單晶銅鍍銀線和愛馬仕橙色硬皮質收納包、卡片式耳套收納盒和束線器，搭配起來觀感亮眼。有一點需要提前說明，它的配線是不可換插頭設計，購買時就要選好插頭規格。我選的是4.4mm平衡插頭，那么使用單端就需要自備轉接線了，多少有些麻煩。配件中還有一張煲機指南卡片，看著其上細致的煲機階段、時間和推薦曲目，作為HiFi耳機的儀式感還是蠻強的。

麗弦這次一共給瞬做了八個色款，工藝也有些微差別。我手上的銀紋限定款配色為潔凈的冷調，對比之前用過的銀蛇，它的設計和做工算是一脈相承中有些新意。其腔體采用航空級鋁合金腔體；面板是高透的鏡面設計，特定角度下能看到下面的型號文字“UTOPIA”和“OSHUN ULTMATE BALANCED SCENE”。腔體表面處理還是家族特色的錘紋工藝+手工打磨電鍍，不但免去了視覺上的單調，對抗指紋也有奇效。當光線流轉時，瞬的腔體表面會呈現出細碎的流光，優雅且有質感。

若論體積瞬并不算袖珍，但重量較輕（單邊6.8g），加上內側按照耳朵的形狀做了人體工學設計，實際佩戴感受并不差。像我一樣耳小的燒友在佩戴時唯一需要注意的，就是OSHUN瞬較短的導管形成淺入耳的設計，使其佩戴時面板會突出耳外一部分；另外這個塞子導管比較粗且M號的硅膠套尺寸偏小，如果戴上不舒服或者漏音的話，還是建議多嘗試不同的硅膠套（官方給了兩種共七對）。我自己結合耳型，為瞬搭配了AZLA的ORIGIN，這也是我最近的主力耳套。

瞬搭載了一枚8.3mm動圈單元，官方介紹采用了鈦金球頂+全碳素懸邊分域振膜，和對置式雙磁雙腔式的設計。如開頭所言，瞬的產品定位是小尾巴就能驅動好，我實際聽下來也是如此：26Ω、110dB/mW的參數屬于典型的高敏低阻設定，用海貝FC4小尾巴的平衡口開個低增益就能推得虎虎生風，想必購買了單端插頭的用戶也不會遇到太多驅動的麻煩。根據我折騰多年的經驗，一個塞子（在本身水準不差的基礎上）聽起來聲音框架完整，密度到位，各元素不擁擠模糊的時候，就算是驅動得不錯了。在這種狀況之下，哪怕音量比較小，耳機發出的聲音依舊是有欣賞性的。

瞬就是如此一條塞子，單使用手機這種低功率設備+小尾巴的入門級組合，就能夠將瞬驅動出夠格的聲音素質。瞬的聲場表現給我留下了極好的第一印象：直推之下，它就能營造出一個規整的聲場，左右寬度拉得很開，聲音元素羅列清晰，完全不會有擁擠的感覺。我特別喜歡拿《Bubbles》這首歌測試聲場，這首曲目大量使用真實錄音的細微聲響，并經過精密的立體聲聲場設計。彈珠從左向右彈跳、氣泡從右前方滾到左后方，這些方向感明確的聲音都能被直推的瞬還原出來。如果是喜歡用《加州旅館》試音的燒友，應該會很快察覺到瞬在聲場上的水準。如果單論橫向聲場表現，我覺得瞬在兩千元價位也是可以打一打的水準，而且這是建立在直推的前提之下。對于剛剛接觸HiFi耳塞的入門用戶來說，優秀的聲場定位帶來的“3D音效感”極具魅力；哪怕對我這樣的老用戶來說，瞬的聲場也讓我樂于用它聽小編制音樂——隨時都可以聽《鱒魚》和《四季》，這可真是太方便了。

在聲音的密度、解析和動態方面，瞬在卷生卷死的千元價位算是主流水準，只要音源質量過關，那么其演繹的音樂元素就足夠真實，無論是樂器的種類還是人聲的質感都能一例還原。雖然比起更高階的塞子比如自家的銀蛇，它的素質并不越級，不過實際聽來會覺得它的調音還是很有想法的。瞬的低頻量并不算多，兼有不錯的下潛和自然的殘響，這就讓它的聲音在富有氛圍感的同時，低頻的細節呈現也不含糊，更不會干擾中高頻的表達。比如說聽珍珠港經典原聲的《Attack》開頭有一分鐘沉重壓抑的交響樂演奏，瞬聽起來不是一片混沌的嗡嗡聲，而是像一條沉重的地毯在腳底緩緩鋪開。在低頻的聲浪中，每一記鼓點卻干凈利落。在這首歌里面，作曲家用了大量弦樂器，還有我很喜歡的日本尺八，這些樂器的聲音都落在中高頻區域。我可以一邊享受低頻奠定的緊張氛圍，一邊聆聽主旋律的走向和配器的色彩。

中高頻方面，我覺得瞬做得比較好的地方是順滑，聽感的一致性較強。人聲打磨得沒有什么棱角，溫和不刺激；高頻有一定的亮度和延展，同樣沒有侵略性。用瞬來聽流行人聲的話，我感覺無論是男聲還是女聲都較為自然，沒有偏向。因為有不錯的聲場定位打底，瞬演繹的流行歌曲是有舞臺感的——歌手的位置居中，配器依序排開，讓單曲演繹也帶上了點Live的味道。這樣的調音決定了瞬并非一條傳統意義上的人聲毒塞，對于喜歡“厚潤近”人聲的燒友來說不算合適。不過其實現在許多流行音樂制作得也頗為復雜，除了演唱之外有許多可供聆聽的細節。以周杰倫的新專主打歌《太陽之子》來說，前奏用小號、木管組、木吉他、弦樂交織出濃郁的意大利民歌風味，隨后猛然變奏，重型失真吉他與鼓擊帶來了金屬的風味。這種混搭在瞬的演繹下被清晰地呈現出來，能夠清楚地聽到各個器樂的起承轉合，即便人聲口型不大，整首歌也呈現得很飽滿。

整體而言，我認為瞬最擅長的領域是注重場面感的電影原聲、編曲豐富的流行樂和小編制古典，同時順滑的調音讓它對歌曲的兼容性較強，算是一個可以久聽的雜食聲音。我平時用瞬的場景挺隨意——通勤地鐵上手機插著小尾巴聽Apple Music，午休時趴在工位上小尾巴連Mac聽會兒b站上的Live，晚上打游戲時接播放器隨便聽點什么調劑一下。歌單也比較雜：梁靜茹的《情歌》、周深的《光亮》、Hans Zimmer的《星際穿越》原聲……我覺得結合這枚塞子主打直推的使用場景來看，這種調音思路是非常實用的。

雖然實踐已然告訴我普通小尾巴推瞬就夠。但是畢竟是個圈，我還是暗戳戳地用手頭的HiBy R6Pro II和FC4小尾巴做了對比測試。不過實測下來，能明顯感受到的只是聲場大一些，低頻的量感大一些，而聲音的密度、動態，解析提升幅度十分有限?？磥韺τ谝运矠橹髁θ挠脩魜碚f，確實無需為發掘潛力購入發燒播放器了，也算是避免了一番可能的糾結和折騰。從搭配上講，我會更推薦使用注重中頻韻味的前端去推瞬，以求得優勢互補的效果。

其實就像我開頭說的，千元價位塞子現在各有各的卷法：有的拼單元數量大管飽，有的拼素質拼潛力，但瞬作為一條單動圈指向的易推也算是另辟蹊徑。這種插上就響，久聽不累的特性，對我來說比那些XXX推才能滿血的潛力股實用太多。如果你手頭已經有不錯的前端、誠然同價位有不少更“猛”的選擇。但如果你是不想折騰、大部分時間就用小尾巴或者直推聽歌的玩家，那瞬在這個價位真的挺香的——更別說還有那blingbling的外觀呢。