“根本不舍得他下臺(tái)！”謝幕時(shí)，廖昌永一次次被熱烈的掌聲留住腳步，觀眾們的歡呼聲一浪高過(guò)一浪。

5月24日、27日，上海音樂(lè)學(xué)院院長(zhǎng)廖昌永率領(lǐng)上音獨(dú)奏家室內(nèi)樂(lè)團(tuán)，先后登臺(tái)北京中央歌劇院與山東濟(jì)南劇院，為兩地觀眾上演跨越百年、融匯中外的“弦歌·詩(shī)行”音樂(lè)會(huì)。

北京演出現(xiàn)場(chǎng)

作為音樂(lè)會(huì)的核心篇章，廖昌永在中法德三種語(yǔ)言之間自如切換，唱響三國(guó)的代表性藝術(shù)歌曲。

《大江東去》將蘇軾詞中的英雄氣與滄桑感化作歷史的浩嘆；《教我如何不想他》以細(xì)膩聲線傳遞對(duì)故土的含蓄思念；《懷念》傾訴了對(duì)所思之人的深切懷念；《橋》描繪出“離家千年也戀水鄉(xiāng)”的游子心聲；在演繹四川民歌改編的《槐花幾時(shí)開(kāi)》時(shí)，廖昌元特意使用家鄉(xiāng)方言，對(duì)鄉(xiāng)土的眷戀多了一層別樣的溫度。

拉威爾的《堂吉訶德致杜爾辛妮》原為電影《堂吉訶德》而作，包括“浪漫之歌”“英雄之歌”“飲酒歌”三首歌曲，堪稱作曲家的“天鵝絕唱”。

作品描繪了堂吉訶德的浪漫、虔誠(chéng)和豪放，盡顯拉威爾晚期音樂(lè)中精煉、幽默而富有色彩的風(fēng)格。廖昌永將堂吉訶德的騎士信念唱得既荒誕又崇高，畫面感十足。

濟(jì)南演出現(xiàn)場(chǎng)

《青年旅人之歌》是馬勒的第一部聲樂(lè)套曲，由“當(dāng)我的愛(ài)人婚嫁時(shí)”“清晨我走過(guò)田野”“我胸藏閃亮的匕首”“我愛(ài)人的藍(lán)色明眸”四首組成。這部自傳性的作品，歌詞出自馬勒之手，描寫了一位失意青年在愛(ài)情受挫后踏上流浪旅程的復(fù)雜心境。

“我盡量去感受他的無(wú)奈。比如‘當(dāng)我的愛(ài)人婚嫁時(shí)’，那么熱鬧的婚禮上，他很孤獨(dú)，一個(gè)人在旁邊默默看著，默默承受失去愛(ài)情的失落，獨(dú)自哭泣。”廖昌永說(shuō)。

他的歌聲穿梭于歡愉與悲傷交織的迷宮中，精準(zhǔn)刻畫出馬勒筆下的苦澀與甜蜜。他曾在多個(gè)場(chǎng)合演繹這套作品，初唱時(shí)曾因德語(yǔ)的難度而有些卻步，如今早已游刃有余。

在北京，廖昌永剛謝幕，便有意猶未盡的觀眾激動(dòng)高喊“返場(chǎng)”。“教科書級(jí)的現(xiàn)場(chǎng)，他的狀態(tài)永遠(yuǎn)在線，質(zhì)感拉滿。”“無(wú)論是聲音的質(zhì)感，還是對(duì)語(yǔ)言把握的準(zhǔn)確性，他都是中國(guó)美聲的天花板。”樂(lè)迷們感慨。

北京演出現(xiàn)場(chǎng)

從維瓦爾第《四季》（選段“夏”）、勃拉姆斯《匈牙利舞曲》第一號(hào)、福雷《幻想曲》，到賀綠汀《晚會(huì)》《森吉德瑪》、鮑元愷《紫竹調(diào)》《對(duì)花》、黃貽鈞《花好月圓》，兩場(chǎng)音樂(lè)會(huì)還上演了多首中西方經(jīng)典器樂(lè)作品。

上音作曲指揮系教授張國(guó)勇、青年教師張櫓分別執(zhí)棒兩場(chǎng)音樂(lè)會(huì)。上音獨(dú)奏家室內(nèi)樂(lè)團(tuán)以室內(nèi)樂(lè)編制，擔(dān)綱全場(chǎng)伴奏與獨(dú)立器樂(lè)演奏。樂(lè)團(tuán)成員包括上音管弦系教師，并吸納了在讀博士、碩士及國(guó)內(nèi)外頂級(jí)賽事獲獎(jiǎng)的青年人才。

濟(jì)南演出現(xiàn)場(chǎng)

繼在“上海之春”國(guó)際音樂(lè)節(jié)首秀后，上音獨(dú)奏家室內(nèi)樂(lè)團(tuán)踏上京魯巡演，并將于6月、7月赴德國(guó)、芬蘭交流演出，通過(guò)中國(guó)藝術(shù)歌曲等多元音樂(lè)品類，講好中國(guó)故事，傳播中國(guó)聲音。

廖昌永希望，通過(guò)常態(tài)化的排練與演出，讓學(xué)生在合作中理解音樂(lè)的整體性，讓教師在舞臺(tái)上反哺課堂，讓中國(guó)藝術(shù)歌曲在更豐富的聲場(chǎng)中獲得新生。

濟(jì)南演出現(xiàn)場(chǎng)