2026年，國內音樂節行業正處在深度調整周期。

數據顯示，今年前五個月全國音樂節場次同比減少約 40%，11 個大型項目宣布取消或延期，整體履約率不足 80%。前幾年熱錢涌入催生的行業泡沫逐步破裂，外行資本退場、項目爛尾、現場服務缺失、藝人違約、飯圈紛爭等問題集中顯現，市場信任度持續走低。

在全行業普遍收縮、市場觀望情緒濃厚的背景下，音樂財經注意到，以央視娛樂為代表的主流媒體正逆勢入局線下演藝賽道，聯合地方文旅打造常態化、精品化城市音樂節IP，成為今年演出市場最受關注的變量之一。

近期，在N次方揚州棗林灣音樂節落地期間，吸引了全國多地文旅主管部門、演出行業資深從業者、文娛投資方集中到場觀摩調研。

我們在現場看到，文化和旅游部產業發展司、青海省文化和旅游廳、上海市浦東新區宣傳部、江蘇省電影集團，以及來自煙臺、南京、太原、常州、深圳、宿遷、天津、菏澤等地的文旅機構代表分別帶隊調研，主動對接專題學習以優質內容賦能地方文旅、提升城市IP年輕化的運營思路。與此同時，眾多深耕線下演出、看好文旅投資和商業運營的機構投資方、音樂節操盤手及行業制作人也來到現場觀摩。我們發現，大家普遍關注的焦點在于主流媒體與地方政府深度綁定的“央地共建模式”，是否能真的破解當下音樂節行業存在的普遍痛點？

以去年5月在貴陽多彩貴州城舉辦的“黃小西T2音樂與藝術節”為起點，央視娛樂正式切入音樂節賽道，同年10月在揚州操盤N次方棗林灣音樂節，在當時，還曾因某頂流藝人坐地漲價登上熱搜，引發全網對藝人秀費畸形化發展的關注。2026年1月，央視娛樂與揚子文旅正式簽訂三年戰略合作，將圍繞“N次方棗林灣音樂節”每年春秋兩季常態化舉辦，合力探索“央地協同”的新范式。

在5月23日、24日N 次方揚州棗林灣音樂節落地期間，音樂財經編輯部（ID：musicbusiness)走進央視娛樂團隊，獨家對話央視娛樂副總經理/總制片人劉浩、知名制作人/音樂節總導演徐濱、央視娛樂繽紛工作室負責人/制片人李知勵，共同解讀央媒入局音樂節賽道后的打法，如何在亂象中建立新的行業標準？“央地共建模式”如何打造可復制的長效城市IP路徑，為行業破局提供一種新的可能性？

成龍“龍樂無界”IP聯合主辦

莫文蔚帶來半個演唱會，跳出傳統拼盤模式

晚上19:55，在花團錦簇中，國民級巨星成龍登場演唱《花心》。

隨后，天空中無人機開始表演，“春去春會來，花謝花會開”在空中鋪陳開來，成為N 次方揚州棗林灣音樂節首日最大的亮點。

成龍的音樂節品牌“龍樂無界”IP也是本次音樂節的聯合主辦方。對此，劉浩直言道：“成龍大哥的到來，直接拔高了音樂節的品質格調，讓行業看到頂級藝人對優質 IP 的認可。”

在臺上，成龍中氣十足地唱歌表演，把自己電影《熊貓計劃》的元素融入到舞臺設計中，還在臺上與總臺主持人馬凡舒互動，模仿熊貓超可愛的表情三連拍，宣傳棗林灣的熊貓文化。在線下，成龍更把超酷的“Jackie Chan”咖啡車帶到樂迷群體中，融入音樂節場景。

成龍之后，首日的壓軸是國民級藝人莫文蔚。作為首個把演唱會開進鳥巢的華語流行女歌手，莫文蔚極少參加音樂節演出，這次空降棗林灣，本身就足夠有分量。

為了給棗林灣樂迷帶來獨一份的福利，莫文蔚不僅搬來了半個演唱會級別的配置，而且充分考慮到大合唱的需求，在現場帶來了不少自己演唱會都不常唱的金曲。尤其一首終曲《這世界這么多人》全場大合唱，半輪明月高掛，無人機表演適配舞臺帶來極致浪漫，當時臺下不少觀眾都流淚了。

“莫文蔚的舞臺，我們從編曲、VJ、燈光到互動設計，全程量身定制。”劉浩對音樂財經感嘆道，姐姐近些年玩樂隊，更愿意在演唱會上唱新歌，金曲有時會以串燒的方式出現，但這一次為了棗林灣樂迷破例，帶來不少老歌新唱的版本。

“區別于流水線拼盤演出，我們提前會花費大量的時間和藝人團隊反復溝通歌單、視覺和互動環節。”劉浩說，“我們希望為現場樂迷打造出獨屬于棗林灣音樂節的專屬舞臺內容，這才是音樂節的獨特價值。”

除了國民級藝人成龍和莫文蔚的專屬內容呈現，首日的演出中，歐豪、張遠、黃子弘凡、于適等歌手的演出現場同樣令人印象深刻，很多曲目都重新設計編排過演出方式。

于適作為吉他手和主唱，這一次帶來了九首原創歌曲，他在臺上的唱功和舞臺感染力拉滿，尤其是一首即將上映的電影主題曲《理想之歌》，紅色搖滾直接炸翻全場。很多原本奔著成龍和莫文蔚來的路人觀眾，竟意外被于適圈粉，這才發現在“封神少年”和《我的阿勒泰》之外，于適是一位寶藏音樂人。相關內容在小紅書、抖音等社交平臺自發傳播，口碑持續發酵。

如果說 23 日是國民級明星與新生代歌手的碰撞，24日就是說唱潮流音樂愛好者的狂歡日。

原本天氣預報24日會下大暴雨，一早起來儀征果然傾盆如注，大雨讓不少歌迷望而卻步，以為看不成音樂節了。但幸運的是到了午后，雨勢消退，白天沒有了暴曬，微風中帶著涼爽，成為我們今年看的音樂節中氛圍最自在愜意的一天。

第二日，隨著艾熱、歐陽靖、法老等藝人接連登場，風格各有特色，層層遞進，現場氣氛迅速熱烈起來。

次壓軸，大熱的C-BLOCK登臺，長沙方言說唱自帶熱血和江湖氣，舞臺感染力極強。壓軸由說唱圈的標桿人物 GAI 周延扛起，江湖流說唱風格極具辨識度，從“高高的朝天門”到“仁義禮智信”，開口就是滿滿的故事感和力量感。

本場演出中，GAI 與 C-BLOCK 先后兩次同臺合作，接連奉上雙重驚喜舞臺。C-BLOCK 完成兩首作品表演后，雙方率先合體演繹曲目。待到 GAI 個人表演環節進入尾聲，定制彩紙漫天飄落時，觀眾紛紛以為演出即將落幕。此時 GAI 向全場發問：“你們以為這就結束了嗎？” 話音落下，他再度邀請 C-BLOCK 重返舞臺。G-BLOCK的即興表演，讓現場氣氛再度飆升，也成為當晚說唱專場最亮眼的收尾環節。

站在我們身邊的幾位說唱粉從外地趕來，全場以一種不可思議的表情拍照錄像，跟唱蹦跳，交流后發現，原來這是大家離藝人距離最近的一次，大家開玩笑地說：“連臉上的毛孔都清晰可見，真的太近了！”

VIP延伸臺的設計確實很加分，當藝人站在圓形的延伸舞臺上表演時，VIP區的觀眾可以清晰地看見藝人的表情，沉浸式地參與合唱、跳舞、對視和喊話。

這種“零距離”的追星體驗，也讓樂迷在與舞臺的互動中玩得更加開心。難怪看完音樂節后，很多觀眾戀戀不舍，會有“戒斷反應”。

投資翻倍

硬核制作和無人機表演拉滿情緒價值

區別于中小主辦方重陣容、輕制作、弱服務的運營邏輯，本屆棗林灣音樂節整體投入較去年翻倍，全程以晚會級精細化標準落地執行，從硬件配置、視覺設計到現場服務，實現全維度升級，拉開了與普通商業音樂節的差距。

據音樂財經在現場的觀察，N次方棗林灣音樂節設置的是一個百米橫向寬度的舞臺，1600平方米的巨幕，這大約相當于3.8個標準籃球場的超大清高屏，無論觀眾站得多遠，都可以看見臺上的細節。

“晚會鏡頭切錯了、畫面景別不合適，后期可以包裝彌補。但音樂節現場，一個鏡頭切錯、一絲音質偏差，樂迷當場就會吐槽，網絡瞬間發酵。”徐濱道出了音樂節現場制作的核心難點，對于央視團隊來說，線下大型演出和線上節目不同，最大的挑戰在于場景與容錯率的徹底改變。

央視專業的運鏡設計加分很多。大屏多次給到藝人特寫鏡頭，放大舞臺互動細節，極大提升了現場觀演體驗。相關畫面與鏡頭表現也在小紅書等平臺收獲大量好評，不少網友專門點贊本場演出的視覺呈現與鏡頭語言。

我們在現場看到，這一次音樂節的音響系統使用了“勞斯萊斯版”的法國L-ACOUSTICS，配備超大高清舞臺屏幕與全域覆蓋的專業音響系統，同時貼心地在后半場的各個角度設置了觀演屏幕，優先保障全場聲場均勻、音質無損，確實進一步解決了大型戶外音樂節普遍存在的視聽不均問題。

同時，今年在音樂節現場，與CMG音樂新媒體節目《廿四生花》合作，總臺主持人馬凡舒、尹頌上臺，通過與互動抽獎等方式與觀眾互動，弱化了大型演出的距離感，讓音樂節不止是藝人表演的舞臺，還是觀眾可參與互動，有溫度的線下場景。

在場景儀式感打造上，我們看到，項目沒有采用通用化的物料模板，而是定制了高達1442斤專屬花瓣造型彩紙和拍立得卡等多類彩紙，結合每位藝人的風格、調性差異化設計版式配色，印制藝人親筆簽名與專屬寄語，在演出高潮時段飄落，為樂迷提供獨一無二的現場紀念，弱化商業演出的流水線質感。

兩日場次的無人機秀，是舞臺內容之外的核心視覺亮點。無人機表演的編排很用心，搭配成龍、莫文蔚、GAI、C-BLOCK的演出節點，為每一位藝人都定制了專屬空中視覺圖案，把舞臺燈光、現場音效、夜空光影的三維融合，為每一場壓軸舞臺都打造出一場專屬的情感記憶點。

如果說硬核制作是品質底線，那么落地的情緒價值與人性化服務，就是“央媽”在音樂節落地層面最重視的環節。

區別于多數音樂節重演出、輕服務的運營模式，由劉浩帶隊，總導演、制片人和核心成員全員上陣做客服，人人都直接面對樂迷、回復問題、聽取反饋。譬如，針對戶外音樂節常見的熬夜排隊、晝夜溫差、天氣多變等痛點，團隊針對性推出暖心舉措，為夜排樂迷免費提供早餐、姜湯，最大程度降低觀眾的觀演不適感。

高管下場當樂迷群主和客服，這一點著實讓音樂財經感到意外。畢竟，即時回復樂迷的疑問，一來一往再落實到一線，不僅繁雜還很容易內耗。僅憑這一點，央視娛樂團隊就已拉滿好感度，“卷”過了行業內大多數主辦方。

“音樂節的觀眾是年輕人，我們要讓樂迷滿意，就必須是我去做客服。”劉浩坦誠，公司不可能安排一個初級員工去處理，即便這么做核心成員會很累，但是為了口碑和體驗，想要第一時間發現問題和解決問題，這就是最快的辦法。

“一場音樂節的成功，主辦方能自主拍板決定的環節其實就25%，剩下的75%，要看天時、地利和人和。”劉浩感嘆道，線下辦一場音樂節真的太難了，劉浩曾是央視最年輕的總導演，當團隊躬身入局進入到音樂節賽道，才發現相較于辦一臺直播晚會，音樂節是最難的一種“直播節目”。

不僅要有最頂配的音樂試聽內容，還要提供最及時的反饋，讓來到線下的觀眾收獲追星體驗的同時，收獲情緒價值。劉浩說：“要讓樂迷發自內心的認同一個音樂節IP，需要長久的努力，用真心換真心”。

央地合作共建

“熊貓與花”，棗林灣專屬IP密碼

“煙花三月下揚州”。儀征是揚州代管的縣級，屬于揚州都市圈緊密圈層，距離揚州市區大約30公里。

2021年，6 只大熊貓落戶棗林灣世博園，成為揚州儀征唯一、長三角少見的城市熊貓 IP，自帶頂級流量。而棗林灣省博園主打 “花漾經濟”，常年種植郁金香、月季、繡球、荷花等，四季有花，是儀征 “花名片”。

在熊貓元素上，成龍專程去儀征世博園看了大熊貓，而且舞臺視覺、宣傳片全部植入熊貓元素，與棗林灣世博園 6 只大熊貓 IP 直接綁定。在主舞臺、副舞臺、通道、指示牌、圍擋、打卡點，音樂財經觀察發現，主辦方大量融入萌系熊貓形象，無人機秀也專門編排了大量的熊貓圖案。文創周邊售賣的是熊貓玩偶、熊貓雪糕、熊貓帆布袋、熊貓手環等，樂迷禮包里也有熊貓貼紙、熊貓明信片。

在“花”的記憶點上，音樂節本屆的主題就定位：“玩出花”，全程圍繞 “花” 做視覺、文案和物料。在線下，主舞臺造型融入花瓣、花漾曲線、花藝結構，園區內還布置了郁金香、繡球、月季、花拱門、花藝打卡墻，方便歌迷現場拍照合影。而在藝人的彩紙上，主辦方也采用了彩色花瓣造型，上面印藝人簽名和寄語，營造 “花雨” 氛圍。

而在票務憑證、現場物料、燈光配色方面，音樂節也大量運用花卉紋樣與暖調花色，整體風格貼合年輕受眾審美，也契合戶外音樂節松弛熱鬧的現場氛圍。

在現場，我們可以看到，從場地、舞臺、視覺、文創、藝人聯動、宣傳全鏈路植入，讓N次方棗林灣音樂節形成 “熊貓與花”的強記憶點，也成為儀征對外展示城市風貌的核心載體。

正如劉浩和徐濱所言， 要打造一場成功的音樂節，很難；要打造長效的音樂節IP，更是難上加難。央視娛樂要做的事情，是要在這件難上加難的事情上，做出行業標桿，引領音樂節行業的發展。

前幾年，音樂節市場熱度暴漲，房地產、工程、生物醫療、食品行業等外行資本紛紛涌入，認為 “有錢就能請藝人、就能辦音樂節”，完全忽視音樂節是一套復雜的服務系統、內容系統。在音樂財經看來，多數民營音樂節主辦方面臨的核心痛點之一，主要集中在多方資源協調難度大、各部門目標不統一、配套保障薄弱、短期逐利心態明顯等問題。

而N次方棗林灣音樂節的核心優勢之一，便是來自揚州市、儀征市兩級政府與揚子文旅的全方位協助，項目從籌備、落地到后續傳播，政府組建了專項協調專班，聯動公安、文旅、交通、衛健、市場監管等多個職能部門，實現全流程閉環管控。譬如，落地細節上，當地政府針對性完善配套體系，開通音樂節專屬交通接駁線路，解決跨城樂迷的出行難題；政府聯動本地商戶、景區推出消費券與門票優惠政策，主動撬動線下消費活力等。

這套高效的協同體系，讓現場執行、安全保障、服務配套、文旅聯動等核心環節零脫節，也讓制作團隊能夠專心打磨內容與體驗。這是央地合作共建的優勢。

從當年在全國各地遍地開花的《同一首歌》，到如今堅定入局線下演藝賽道。李知勵認為，目的地必須樹立 “音樂節 = 服務業” 的理念。對于地方城市來說，音樂節既是文旅抓手，但同時也是一把雙刃劍，要打造真正有生命力、影響力、傳承力的本土音樂節 IP，需要得到地方政府上下團結一心的支持，才能長久。

談及“央地協同”合作的核心優勢，徐濱對音樂財經坦言道：“和政府合作，最核心的就是‘安全感’和‘默契’。從審批、安保到配套服務，政府全力配合，解決了主辦方最難協調的問題，這是我們能做好音樂節的關鍵。”

區別于純商業機構以盈利為首要目標的運營思路，國家級媒體正式下場深耕音樂節賽道，不僅是總臺激活線下文娛市場、拉動地方內需消費的戰略布局，也為整個行業帶來全新運營范本，推動行業規范升級、模式革新。

因此，對于IP培育的節奏，央視娛樂總導演、制片人及所有核心成員都保持著一種行業少見的耐心，李知勵表示：“我們不急，一步一步做好每一屆，每一屆都有不一樣的主題，不一樣的驚喜，讓樂迷期待下一屆，讓城市通過音樂節持續發光發熱。”

小結

城市綁定型音樂節IP是未來趨勢

從長期來看，線下演藝具有不可替代的情緒價值、社交價值和體驗價值。只要偶像經濟、青年文化存在，線下演出尤其是音樂節就永遠有市場，這是央視娛樂堅定要做線下演藝的原因。

早期國內音樂節 IP 模式較為單一，大多以廠牌獨立 IP 為主，打一槍換一炮。時至今日，單一品牌 IP 已經無法適配當下市場需求，音樂節 IP 發展走向全新形態，城市綁定式 IP成為主流趨勢。

面對處在轉型十字路口的音樂節賽道，央視娛樂與揚子文旅合作落地N 次方棗林灣音樂節，共同探索“央地共建模式”引發行業普遍關注，算是為行業破局提供了一種新的可能性。

總的來看，音樂節賽道的行業洗牌仍在繼續，短期陣痛不可避免，但真正具備 IP 價值、深耕服務、貼合城市發展的音樂節，終將穿越周期，成為行業高質量發展的核心力量。