說實話，雖然動輒幾十集的長劇追起來很占時間，電影市場也在迎接新的挑戰，但卻沒有看過什么真正的短劇。上一次和短劇相關的活動，還是因為小紅書和First影展合作的短劇放映活動。而近期網上一部名為《Enemy》的短劇火起來，改變觀眾對短劇的刻板印象，像“霸總”和“重生”這樣的關鍵詞，觀眾們已經聽膩了。

雖然口碑兩極化，有人在豆瓣上給了兩星，但能成為現象級的短劇作品，自然有它可取之處。看過這部劇之后，也明白為什么這樣其實并不復雜的故事能火出圈，至少有幾個元素是非常重要的，也能引起影視從業者們的思考。

其實引起廣泛關注的是這部劇里第三回“民國篇”名為《梨園雙星》14分鐘左右的故事。而前面兩回的內容可以說是一個鋪墊，或者說是把觀眾引入局的引子，在這里看到的是與短劇常規模式搭配的動作戲，兩位玩家，一男一女，在游戲里對抗要干掉的角色，而那兩個“敵人”也是一男一女，身著戲服，摘掉面具后，發現竟然就是對面兩位玩家的模樣。

從他們的表情和動作可以看出，兩位玩家彼此看不上眼，互相嫌棄，而且在開戰時互換了位置，形成兩組男女對抗模式。在這一關勝利后，被打敗的身穿戲服的游戲角色呈現出被燒毀的意象，這為后面的故事埋下伏筆，由第二回轉接到第三回的時候，可以看到一個仰拍鏡頭里是燒毀的燈籠，旋轉著來到民國時期，是一個女孩仰頭向上看。

女孩名叫陳巷口，她和男孩陳橋頭（本片編劇導演張問初飾演，藝名煎餅果仔）一起跟著師父學戲。這一天，師父給他們講述了明朝時期一位將軍和夫人鎮守邊關、保護家園的故事，這夫妻二人“英魂鎮關”的傳說，仍然是一個重要的伏筆，長大后的陳橋頭和陳巷口會因為扮演這樣的人物而成為名角。

在講述這個傳說的過程中，在抒情配樂之下，鏡頭給向了柱子上的一副對聯：假戲真做方知世間有大義，粉黛加身亦是山河一寸心。而在戰亂年代，成為名角也會給自己帶來厄運，他們逃難不成，被日本人拉去唱戲，日本軍官想讓梨園雙星扮成日本人的樣子登臺，但他們沒有答應，更是把毒藥撒入酒席之間。他們二人也服毒與侵略者同歸于盡，臨死前，他們要把這出英魂鎮關的戲唱完。

而當陳橋頭唱到“今我二人”這句時，陳巷口及時打斷，改唱為“今我夫妻二人……”，是一個很催淚的點。因為之前的劇情里交代過，陳橋頭說到西洋的婚禮服裝時，表達了要和陳巷口也穿這樣的服裝拍照，陳巷口故意向對方撒嬌道，誰說嫁給你。而此時舞臺之上，在生命的最后一刻，陳巷口確認了他們的夫妻關系。

由此，我們可以看到這部劇的成功之處有那么幾點。首先是剛才提到在開篇時吸引觀眾的游戲設定和動作戲碼。等到觀眾追到第三回，重頭戲就來了。十幾分鐘的“微電影”里展現了很多能令人產生共鳴的情節。將軍與夫人以死鎮守邊關，是師父講給徒弟二人的故事，戲里的夫人最后點燃火藥與敵同歸于盡。

這本是一出戲，而現實中，梨園雙星的命運也是以同樣的方式結束了自己的生命，也是夫人摔了油燈，以烈火燃燒的形式終結這一切。而回到本劇前兩回，游戲角色里夫妻二人毀滅時，也是周身燃起熊熊烈火。而Enemy這個敵人的關鍵詞，也得到多方的強調與呼應，既是游戲角色，在戲里，守城的將軍和夫人也是面對敵人，而梨園雙星陳橋頭與陳巷口面對的是日本侵略者。

而除了民族大義之外，自然也包含著男女主的愛情故事，所以感人之處還是來自人間真情和守護一方家園的劇情表達，無論是怎樣的守護，都有觸動人心之處，比如最近非常火的院線電影《給阿嬤的情書》，也是相隔兩地的一個女人對另一個女人及其家庭的守護，同樣也是包含著情義二字。

另外，從核心的設定上，不得不說，這部劇也沾了傳統戲曲藝術的光。正如熱播劇《主角》，看似是老派拍法，受眾有限，但因為有了傳統秦腔藝術的文化背景，就給這部劇帶來更多加持，而且也容易講好這樣“人生如戲”的互文與互動，短劇《Enemy》也是如此。

而戲曲里的愛情故事，往往會讓生于今天這個時代的普通人感動，除了以上舉過的例子外，還有張淇和蕭敬騰合作的新版歌曲《武家坡》，也是同樣的道理。戲曲的韻味和其中的故事訴說感雙重施力，會發酵出一種特殊的感人情緒。傳統文化的魅力還是會形成一股潛在的力量推舉了很多藝人，比如“乘風2025”火起來的姐姐陳麗君，其越劇演員的身份就是相當重要的助力。

所以在這部短劇中，不但有年輕向的游戲設定和具有爽感的動作戲，更是加入了厚重的民族大義，不但有傳統戲曲的加持，還有男女主之間在最后一刻互相承認的夫妻之情。更何況，這里面還有各個層面的多次呼應與疊加，比如敵人和夫妻守關的意象。正是以上這些關鍵詞組合在一起，形成了加分項，借助這個時代的短視頻平臺，讓更多觀眾在相對更短的時間里收獲一份感動。

當然，也有人會提到電影《霸王別姬》和抗日劇，但是要看以怎樣的角度和語境來看這個問題。這個案例的成功，令人欣慰的地方在于，不是那些博人眼球的動作戲和浮躁的娛樂表象贏得了觀眾，而是深藏其中的家國情懷和人間真情最終俘獲了觀眾的心，就這點來說，這部短劇，還是有更多積極層面的意義。