廣東
5月29日，“風景與想象之間——意大利當代藝術在中國”在廣東美術館新館開展。本次展覽聚焦于意大利藝術在當下語境中的多重面貌，探討意大利藝術是如何以“風景”為源泉、以“想象”為方式，不斷生成新的感知與思想。并通過十位不同世代藝術家的創作，呈現其在歷史、風景、想象之間持續生成的當代活力。
從“貧窮藝術”的重要人物，到已具國際影響力的成熟藝術家，再到充滿活力的新銳創作者，他們共同構成了一幅生動、多元而富有張力的意大利當代藝術圖景。參展藝術家包括：馬爾科·巴尼奧利、保羅·帕里西、盧卡·貝爾托洛、尤里·安卡拉尼、大衛·里瓦爾塔、戈德施密德與基亞里、盧卡·特雷維薩尼、喬瓦尼·奧佐拉以及朱利奧·薩韋里奧·羅西。
展覽亦向已故意大利著名藝術評論家、策展人皮耶路易吉·塔齊致敬。塔齊曾參與策劃第43屆威尼斯雙年展及第9屆卡塞爾文獻展，是歐洲當代藝術批評與策展領域的重要人物，也是本次展覽多位藝術家來說心目中具有關鍵意義的精神引路人。他曾與這些藝術家展開深入的對話，并從中看見意大利藝術中始終保有的一種內在而獨特的激情：這種激情深植于風景之中，引導著藝術家的選擇與藝術方向，使得風景成為一切想象得以發生的源泉。
十位藝術家通過繪畫、攝影、影像與裝置等多種媒介對這一傳統進行重新感知、轉換與再造，共同構成一個層次豐富、復調并置的藝術景觀。保羅·帕里西、大衛·里瓦爾塔、盧卡·貝爾托洛與朱利奧·薩韋里奧·羅西四位畫家從繪畫媒介內部出發，以各自不同的方式重塑繪畫的可能性，顛覆其既有規則，并揭示觀看的新維度。戈德施密德與基亞里、喬瓦尼·奧佐拉與盧卡·特雷維薩尼的攝影作品，則棲居于記憶與當下、表面與深度之間的懸置空間之中。馬爾科·巴尼奧利的作品開啟了一種兼具精神性與理性秩序的維度；而盧卡·特雷維薩尼與尤里·安卡拉尼的影像作品，則進一步揭示出沉默與聲音、自然與人工、神圣與當代之間生成的張力。
本次展覽從西方美術史中“觀看”的概念出發，強調觀看不僅是視覺行為，更涉及人如何理解存在、時間與記憶，并在世界中重新定位自身。當代藝術的意義，在于不斷打開感知的可能性，使人重新辨認光、物、人、自然與記憶之間復雜而細微的關系。展覽呈現多條相互呼應的創作線索，形成一種具備整體氣質但不依附單一風格的當代藝術圖景。作品多以具象為基礎，卻帶有詩意與抒情性，構圖沉穩克制，呈現出一種更接近地中海文化語境的溫和節奏，使觀看本身成為時間的沉淀過程。
策展人表示，廣東美術館希望通過本次展覽繼續延續在當代藝術研究與國際交流中的長期實踐，旨在嶺南這一多重文化交匯之地，構建一個更開放的對話空間，并在當代語境中重新思考藝術與觀看的意義。
本次展覽將展至8月5日。
采寫：南都N視頻記者朱蓉婷
特別聲明：以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺“網易號”用戶上傳并發布，本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
